Raymond Hains (9 de noviembre de 1926 - 28 de octubre de 2005) [1] fue un destacado artista visual francés y fundador del movimiento Nouveau réalisme . [2] En 1960, firmó, junto con Arman , François Dufrêne , Yves Klein , Jean Tinguely , Jacques Villeglé y Pierre Restany , el Manifiesto del nuevo realismo . [3] En 1976, Daniel Abadie organizó la primera exposición retrospectiva dedicada a la obra de Hains en el Centro Nacional de Arte y Cultura (CNAC) de París. Hains nombró el espectáculo, que fue el último que se exhibió en el CNAC, La Chasse au CNAC ( Caza en el CNAC ). Para ello, Daniel Spoerri organizó una cena titulada La faim au CNAC ( Hambre en el CNAC ).
En 1997, Hains recibió el premio Kurt Schwitters . En 2017, Hains fue seleccionada como artista para la exposición principal de la 57ª Bienal de Venecia . [4] En 2001, el Centro Georges Pompidou dedicó una exposición retrospectiva a Raymond Hains en París llamada La tentative ( El esfuerzo ). La Galerie Max Hetzler colabora con el patrimonio de Hains, dirigido por Thomas Hains, desde 2014.
Raymond Hains nació el 9 de noviembre de 1926 en Saint-Brieuc , Côtes-d'Armor , Francia . [5] Estudió escultura en la École des Beaux-Arts de Rennes durante seis meses antes de partir para viajar a París. [6] Mientras estaba en la escuela conoció al artista Jacques de la Villeglé , con quien más tarde colaboraría. [6]
Poco después de matricularse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Rennes , Hains decidió dejar la escuela y trasladarse a París. [7] Allí Hains comenzó su aprendizaje con el fotógrafo Emmanuel Sougez . [7] En 1946 comenzó a crear sus primeros fotogramas y solarizaciones sobre papel. Luego conoció a André Breton , a quien mostró su obra.
Sus primeras fotografías abstractas fueron tomadas mediante un reflector circular equipado con pequeños espejos, que multiplicaban y fragmentaban el tema. Para su primer intento, utilizó una copia de un objeto etrusco y lo fotografió a través de fragmentos de vidrio estriado. Lo tituló Trésor de Golcondo ( Tesoros de Golcondo ).
Un día, en el taller de vidriería de la familia, observó algunos restos de vidrio estriado salpicados de pintura -un prisma accidental- y decidió utilizar estos últimos para sus fotografías. Había desarrollado efectivamente un nuevo tipo de cámara, el hipnagogoscopio (expresión formada por tres palabras griegas: hypnos: “dormir”; agogos “el que guía” y skopein “observar”).
El adjetivo hipnagógico , que significa “que precede inmediatamente al sueño”, un estado de somnolencia. El uso de la hipnagogía por parte de Hains le permitió alejarse de la tendencia habitual de la fotografía a imitar: deconstruía la luz y transformaba la imagen en líneas abstractas. Utilizó procedimientos adaptados del dadaísmo y el surrealismo de antes de la guerra con fotografías abstractas hipnagógicas , a menudo producidas con la ayuda de espejos distorsionantes. En 1948 presentó su primera exposición, Fotografías hipnagógicas , en la galería Colette Allendy de París.
En 1952, publicó Grafismo en fotografías: cuando la fotografía se convierte en el objeto en el quinto número de Photo Almanach Prisma , [8] donde explicó que la manipulación de la imagen le permitía hacer que el sujeto fuera abstracto. Este texto le sirvió de manifiesto personal, donde cuestionaba la noción generalmente aceptada de realismo y afirmaba, citando a Apollinaire , su convicción de la necesidad del artista de inventar nuevas realidades.
En 1949, Hains produjo su primer cortometraje en blanco y negro: Saint Germain-des Prés Colombiens . De 1950 a 1954, creó varias películas más, entre ellas Pénélope , Loi du 29 juillet 1881 y Défense d'afficher . Junto con Jacques Villeglé , adoptaron el proceso de distorsión visual, añadiendo vidrio ranurado a la cámara y produciendo películas abstractas inspiradas en los recortes de acuarela de Henri Matisse . El compositor Pierre Schaeffer añadió a una película su propia música en 1959 y la llamó Etude aux allures .
Hains asistió a representaciones letristas , apreciando especialmente la obra de François Dufrêne , Isidore Isou y Gabriel Pomerand . [9] En 1950, se dedicó a crear una representación en plástico de la producción escrita del movimiento letrista , triturando letras con la lente estriada. Este proceso fotográfico de deformación se inscribió en una estética moderna iniciada por Stéphane Mallarmé , continuada por Guillaume Apollinaire y más tarde por los letristas.
En 1953, Hains publicó Hépérile éclaté en colaboración con Villeglé. El poema fonético Hyperile escrito por Camille Bryen , pionera de la abstracción lírica , explotó en una presentación ultraletrista : un poema que no estaba destinado a ser leído.
En 1949 Hains y Jacques Villeglé comenzaron a utilizar carteles rotos para crear Pinturas . [10] Produjeron en colaboración una serie de obras, utilizando carteles de conciertos rotos y anuncios tomados de toda la ciudad, en un proceso conocido como décollage . [11] Su primer trabajo se tituló Ach Alma Manetro , llamado así por las palabras que surgieron del caos de las letras esparcidas. [12]
En 1954, François Dufrêne presentó a Yves Klein en Hains frente al Café Le Dôme , en el bulevar Montparnasse . En 1956, Hains conoció al crítico de arte Pierre Restany en la casa de Yves Klein. Luego, en 1957, inauguró su primera exposición de carteles rotos en París en colaboración con Jacques Villeglé. [9]
A partir de 1964, Hains comenzó a dividir su personalidad artística en dos artistas ficticios: SEITA y SAFFA (acrónimos de las compañías nacionales italiana y francesa de tabaco y cerillas) mostrando una caja gigante de cerillas ilustrada con la fábula de La Fontaine El asno en León. Skin en la Galería Leone de Venecia. [13] SAFFA creó reproducciones de cajas de cerillas producidas por la empresa tabacalera italiana SAFFA. Su socio francés, SEITA, sólo reproducía las cajas de cerillas francesas producidas por SEITA . Al año siguiente, Hains organizó una exposición titulada Seita y Saffa: copyright de Raymond Hains en la Galería Iris Clert de París. Allí se exhibieron cajas de cerillas gigantes, firmadas con las dos siglas Seita y Saffa, y Hains se presentó como su agente.
También en 1964, durante la Bienal de Venecia , Hains presentó la Biennale déchirée ( Bienal Torn ) y cuatro años después la Biennale éclatée ( Bienal Shattered ): para la que deformó las portadas de los catálogos de cada Pabellón Nacional a través de un prisma de vidrio estriado.
En 1997, Hains creó sus primeros Macintoshages . El término fue acuñado a partir de una formación heterogénea de palabras como "machin" (que en francés significa "cosa"), máquina, Macintosh , Marshall McLuhan y otras analogías. Macintoshage acercó los textos y las imágenes basados en computadora manipulándolos. En la pantalla se mostraban arreglos de Macintosh con múltiples ventanas/imágenes de texto , así como herramientas informáticas desarrolladas. De forma innovadora, los textos y las imágenes eran la fuente de un proyecto en constante progreso: podían pegarse o despegarse virtualmente, abrirse según la actualidad o incluso combinarse del mismo modo que actuaría el inconsciente durante el proceso de soñar. . Al mismo tiempo, Hains comenzó a trabajar en una serie de esculturas de pavimento . Equipado con su cámara mientras paseaba por las calles, Hains tomó fotografías de ciertos detalles en las obras de construcción; por ejemplo, aislar un bloque de hormigón en el que percibió una potencial escultura.