Comisario de arte estadounidense (nacido en 1937)
Lucy Rowland Lippard (nacida el 14 de abril de 1937) es una escritora, crítica de arte , activista y curadora estadounidense . Lippard fue una de las primeras escritoras en defender la " desmaterialización " del arte conceptual y fue una de las primeras defensoras del arte feminista . Es autora de 21 libros sobre arte contemporáneo y ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte.
Temprana edad y educación
Lucy Lippard nació en la ciudad de Nueva York y vivió en Nueva Orleans y Charlottesville, Virginia , antes de inscribirse en Abbot Academy en 1952. Su padre, Vernon W. Lippard, pediatra, se convirtió en decano asistente del Colegio de Médicos y Cirujanos de la Universidad de Columbia en 1939. , seguido de nombramientos como decano de la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal de Luisiana en Nueva Orleans y luego, el mismo puesto en la Universidad de Virginia . De 1952 a 1967 fue decano de su alma mater, la Facultad de Medicina de Yale . [2] Se graduó en el Smith College con una licenciatura en 1958. Luego obtuvo una maestría en historia del arte en 1962 en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [3]
Recién salida de la universidad, Lippard comenzó a trabajar en la biblioteca del Museo de Arte Moderno en 1958, donde, además de volver a colocar la biblioteca después de un incendio, fue "encargada" de realizar investigaciones para curadores. [4] Ella atribuye estos años de trabajo en el MoMA, paginación, archivo e investigación, por haberla preparado "bien para el aspecto informativo y de archivo del arte conceptual". [5] En el MoMA trabajó con curadores como Bill Lieberman, Bill Seitz y Peter Selz . [4] En 1966, había curado dos exposiciones itinerantes para el MoMA, una sobre "escultura blanda" y otra sobre Max Ernst , además de trabajar con Kynaston McShine en Estructuras primarias antes de que fuera contratado por el Museo Judío , llevando la muestra con a él. [4] Fue en el MoMA donde Lippard conoció a Sol LeWitt , que trabajaba en el escritorio de noche; John Button , Dan Flavin , Al Held , Robert Mangold y Robert Ryman también ocuparon puestos en el museo durante este tiempo. [4]
En 1960, se casó con el entonces pintor emergente Robert Ryman, quien trabajó en el MoMA como guardia del museo desde 1953 hasta 1960. Antes de divorciarse seis años después, la pareja tuvo un hijo, Ethan Ryman, quien eventualmente se convirtió en artista. [6]
Carrera
En 1966, Lucy Lippard organizó la exposición Eccentric Abstraction en la Fischback Gallery de Nueva York. Con esta exposición, Lippard reunió a un grupo de artistas abstractos que incluía a Alice Adams , Louise Bourgeois , Lindsey Decker , Eva Hesse , Gary Kuehn , Bruce Nauman , Keith Sonnier y más. [7] La exposición se centró en el "uso de formas abstractas orgánicas en la escultura que evocan el cuerpo de género a través de un énfasis en el proceso y los materiales". Lippard se refirió a la abstracción excéntrica como un “estilo no escultórico”, que estaba más cerca de la pintura abstracta que de la escultura. [8]
Lucy Lippard era miembro del grupo de artistas políticos populistas conocido como Art Workers Coalition , o AWC, que se fundó en la ciudad de Nueva York en 1969. [9] Su participación en la AWC, así como un viaje que realizó a Argentina, como Estos viajes reforzaron las motivaciones políticas de muchas feministas de la época e influyeron en un cambio en el foco de sus críticas, de temas formalistas a temas más feministas. [10] También se cree que Lucy Lippard es cofundadora de West-East Bag , una red internacional de mujeres artistas fundada en 1971, en los inicios del movimiento artístico feminista en los Estados Unidos. Su boletín WEB mencionó tácticas utilizadas contra los museos para protestar por la falta de representación femenina en las colecciones y exposiciones de los museos. El grupo se disolvió en 1973. [11]
En 1975, Lippard viajó a Australia y habló con grupos de mujeres artistas en Melbourne y Adelaida sobre la creación de archivos de trabajos de mujeres artistas en diapositivas fotográficas , conocidos como registros de diapositivas, por parte de West-East Bag, con la idea de contrarrestar su falta. de exposiciones en galerías de arte . Lippard fue una gran influencia en el establecimiento del Movimiento Artístico de Mujeres en Australia, [12] y desarrolló una amistad con la principal defensora Vivienne Binns , quien más tarde visitó Nueva York. [13]
En 1976, Lucy Lippard publicó una obra monográfica sobre la escultora Eva Hesse combinando biografía y crítica, análisis formal y lecturas psicológicas para contar la historia de su vida y carrera. El libro fue diseñado por el amigo y colega de Hesse, Sol LeWitt . Cada una de sus setenta esculturas y muchos de sus dibujos se reproducen y analizan en el libro. Lippard, amigo de Hesse desde hace mucho tiempo, mantiene una delgada línea entre la vida pública y la privada. Escribe sobre los logros y muchas luchas en la vida de Hesse que tuvieron un impacto en quién era ella como persona. Eva Hesse nació en 1936, en Alemania, pero debido a su educación judía ella y su familia se vieron obligados a huir del régimen nazi en 1938, llegando a Nueva York en 1939. Durante su huida, el padre de Hesse llevó diarios del viaje durante cada uno de los niños, un hábito que Hesse retomó más adelante en su vida. En estos diarios habló de las luchas de su vida. Hesse es una artista estadounidense conocida por su uso innovador de materiales en sus esculturas, como fibra de vidrio, látex y plásticos. Este uso innovador de materiales "suaves" se ha convertido en una fuente de inspiración para una generación más joven de mujeres artistas. Lippard escribe además que, aunque Hesse murió antes de que el feminismo afectara al mundo del arte, era muy consciente de la manera en que su experiencia como mujer alteró su arte y su carrera. Al escribir este importante trabajo sobre Eva Hesse, Lucy Lippard ha aprovechado su conocimiento y pasión por el feminismo, particularmente dentro del mundo del arte. Aunque el libro está agotado desde hace mucho tiempo, este texto clásico sigue siendo a la vez un profundo análisis crítico y un homenaje a una importante artista "cuyo genio se ha vuelto cada vez más evidente con el paso del tiempo". [11]
Desde 1966, Lippard ha publicado 20 libros, incluida una novela, sobre feminismo, arte, política y lugar. [3] Ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte. [14] Una exposición de 2012 sobre su libro fundamental, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Museo de Brooklyn, titulada "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art" , cita la erudición de Lippard como su punto de entrada en una discusión sobre el arte conceptual durante su era de surgimiento, demostrando su papel crucial en la comprensión contemporánea de este período de producción y crítica de arte [15] .
Cofundador de Printed Matter, Inc (una librería de arte en la ciudad de Nueva York centrada en libros de artista ), Heresies Collective , Political Art Documentation/Distribution (PAD/D) , Artists Call Against US Intervention in Central America y otros artistas. organizaciones, también ha curado más de 50 exposiciones, realizado performances, cómics, teatro de guerrilla y editado varias publicaciones independientes, incluida la decididamente local La Puente de Galisteo de su comunidad natal en Galisteo, Nuevo México , donde se mudó a principios de los años 1990. [16] [17] Ha infundido estética con política y desdeñó el desinterés por el activismo ético. [18] [19]
Fue entrevistada para la película ! Women Art Revolution . [20]
Honores y premios seleccionados
Lippard tiene nueve doctorados honoris causa en bellas artes, [21] de los cuales algunos se enumeran a continuación.
- 2015: Premio a la trayectoria distinguida por escritura sobre arte, Asociación de Arte Universitario [22]
- 2013: Doctorado honoris causa, Otis College of Art and Design [23]
- 2013: Conferencia de crítico distinguido, Asociación Internacional de Críticos de Arte , Estados Unidos [24]
- 2012: Premio Feminista Distinguida, Asociación de Arte Universitario [25]
- 2010: Premio a la Excelencia Curatorial, Centro de Estudios Curatoriales , Bard College
- 2007: Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, honoris causa , Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia (Universidad NSCAD)
- 1976: Beca del Fondo Nacional de las Artes [16]
- 1975: Premio Frank Jewett Mather de Crítica, Asociación de Arte Universitario [26]
- 1972: Beca del Fondo Nacional de las Artes
- 1968: Beca Guggenheim
Exposiciones seleccionadas
- Abstracción excéntrica , Galería Fischbach , Nueva York, 1966
- Rejective Art , organizado por la Federación Estadounidense de Artes de Nueva York, viajó a tres lugares de Estados Unidos en 1967-8.
- Número 7 , Galería Paula Cooper , Nueva York, 1969
- 557,087 , Pabellón de la Feria Mundial de Seattle, septiembre de 1969
- 955.000 , Galería de Arte de Vancouver, 1970
- 2.972.453 , Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires, 1971
- c.7500 , CalArts, Valencia, CA, viajando por EE. UU. y Europa, 1973-1974
[27] [28] [5]
Publicaciones Seleccionadas
- Socavar: un viaje salvaje a través del uso de la tierra, la política y el arte en el Occidente cambiante. Nueva York: The New Press. 2014. ISBN 9781595586193
- 4.492.040. Los Ángeles: nuevos documentos. 2012. ISBN 9781927354001
- Reporte del clima . Boulder, CO: Museo de Arte Contemporáneo de Boulder. 2007. ISBN 0979900700
- Por los caminos trillados: turismo, arte y lugar. Nueva York: Nueva Prensa. 1999. ISBN 1565844548
- El atractivo de lo local: sentidos de lugar en una sociedad multicéntrica. Nueva York: Nueva Prensa. 1998. ISBN 1565842480
- El cisne de cristal rosa. Nueva York: New Press, 1995. ISBN 1565842138
- Bendiciones mixtas: arte nuevo en una América multicultural. Nueva York: Pantheon Books. 1990. ISBN 0394577590
- Una guerra diferente: Vietnam en el arte. Bellingham, Wash: Museo de Historia y Arte de Whatcom. 1990. ISBN 0941104435
- "Caballos de Troya: arte y poder activista". Arte después del modernismo: repensar la representación, editado por Brian Wallis. Boston, MA: David R. Godine. 1985. ISBN 0879235632
- ¿Entiendes el mensaje?: una década de arte para el cambio social. Nueva York: EP Dutton. 1984 ISBN 0525480374
- Overlay: el arte contemporáneo y el arte de la prehistoria. Nueva York: Pantheon Books. 1983 ISBN 0394518128
- Ya veo / Quieres decir. Los Ángeles: Chrysalis Books. 1979. Reimpresión, Los Ángeles: Nuevos documentos. 2021. ISBN 9781953441034
- Eva Hesse. Nueva York: Prensa de la Universidad de Nueva York. 1976.
- Desde el centro: ensayos feministas sobre el arte de las mujeres. Nueva York: Dutton. 1976. ISBN 0525474277
- Seis años: la desmaterialización del objeto de arte de 1966 a 1972; un libro de referencia cruzada de información sobre algunos límites estéticos. Nueva York: Praeger. 1973. ISBN 0289703328
- Cambiando: ensayos de crítica de arte. Nueva York: Dutton. 1971. ISBN 0525079424
- Surrealistas sobre el arte. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. 1970. ISBN 0138780900
- Arte pop. Nueva York: Praeger. 1966.
- La obra gráfica de Philip Evergood . Nueva York: Corona, 1966.
Ver también
Ver también
- Luego (2018). "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos". !Mujeres Art Revolution - Spotlight en Stanford . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- "Biografía - Lippard, Lucy R. (1937-): un artículo de: Autores contemporáneos". Publicación digital HTML
- Parallaxis: cincuenta y cinco puntos de vista: una conversación con Lucy R. Lippard y Rina Swentzell. Denver, CO: Federación de Artes de los Estados Occidentales, 1996.
- Bonin, Vicente. Materializando seis años: Lucy R. Lippard y el surgimiento del arte conceptual. Cambridge, MA: MIT Press, 2012. ISBN 9780262018166
- Butler, Cornelia H. Del conceptualismo al feminismo: espectáculos de números de Lucy R. Lippard, 1969-74 . Londres: Afterall Books, 2012. ISBN 9783863351021
Referencias
- ^ Biografía en arthistorians.info
- ^ Saxon, Wolfgang (24 de diciembre de 1984). "Vw Lippard, ex decano de Yale". Los New York Times .
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- ^ "Del conceptualismo al feminismo". Después de todo, reseña del libro.
enlaces externos
- Citas relacionadas con Lucy R. Lippard en Wikiquote
- Autor de "Finding Her Place", autor, por Kennan Daniel, Phillips Academy Bulletin, invierno de 2001
- Documentos de Lucy R. Lippard, alrededor de 1940-1995, Archivos Smithsonian de Arte Americano
- Artículos de Lucy R. Lippard: Imágenes, Archivos Smithsonian de Arte Americano
- Obras de Lucy R. Lippard o sobre ella en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Lucy Lippard 1974: una entrevista
- Becarios Guggenheim de 1968
- Premio Frank Jewett Mather a la crítica de la College Art Association