Vivienne Joyce Binns OAM (nacida en 1940) es una artista australiana conocida por su contribución al Movimiento artístico de mujeres en Australia, su compromiso con el feminismo en sus obras de arte y su defensa activa dentro de las artes comunitarias. Trabaja predominantemente en pintura.
Binns nació en Wyong , Nueva Gales del Sur , Australia, en 1940. Era la menor de cinco hijos de sus padres Joyce y Norman. [1] Norman se había alistado en el ejército seis meses antes del nacimiento de Vivienne y pasó la mayor parte de cinco años sirviendo en el Medio Oriente y Papúa Nueva Guinea , mientras que Joyce y los niños vivían en Young, Nueva Gales del Sur . En 1945, tras el final de la guerra, la familia Binns regresó a Sydney , [ cita requerida ] donde Binns creció, primero en Willoughby y luego en Wollstonecraft . [1]
Desde 1953, Binns asistió a la escuela secundaria para niñas de North Sydney . Más tarde prosiguió su educación terciaria en arte en la Escuela Nacional de Arte de 1958 a 1962. Después de su graduación, Binns permaneció en el campus y asumió una función docente en el departamento de dibujo. [2] [1] Ella nunca se conformó con los roles de género tradicionales y, durante una época de "introversión inicial e intensa", cuestionaba su sexualidad así como las filosofías e ideas en la creación de arte, en particular el dadaísmo . [3]
La primera exposición individual de Binns , Vivienne Binns: Paintings and Constructions, se llevó a cabo en Watters Gallery en Sydney en 1967. [4] Su pintura más conocida, Vag Dens , que presenta una vagina con dientes de colores brillantes, se colgó junto al Phallic Monument , que Presentaba genitales masculinos. Algunos críticos criticaron su trabajo, utilizando frases como "repulsión monumental", "puro horror obsceno", "la obra de arte más inquietante que he visto en mi vida". La artista y crítica Elwyn Lynn escribió que su trabajo "ofende la masculinidad". [3]
Después de esta exposición, Binns sintió que necesitaba un descanso de la pintura y se involucró en las artes comunitarias. [3] En 1973, Binns trabajó como oficial de campo para el Programa de Artes Comunitarias, una iniciativa del Consejo de Australia , visitando áreas regionales para "investigar necesidades, recursos y posibilidades" [5] y haciendo mucho para estimular y promover las artes comunitarias. [4] Comenzó a trabajar con esmalte vítreo y otros medios que antes se consideraban "artesanías" más que arte. [3]
Fue influenciada por la crítica de arte feminista estadounidense Lucy Lippard y se hizo amiga de ella en 1975, luego visitó la ciudad de Nueva York y se conectó con el movimiento artístico de mujeres allí. [4]
En 1979, comenzó su programa de artista residente en la Universidad de Nueva Gales del Sur , seguido de prácticas de artista en comunidad en una variedad de lugares en Nueva Gales del Sur de 1980 a 1988. [2]
Desde finales de la década de 1980, Binns enseñó pintura y dibujo en el Taller de Arte de la Universidad de Sydney , Tin Sheds . En 1994 enseñó pintura y dibujo en la Universidad Charles Sturt de Albury . Luego se mudó a Canberra para ocupar un puesto de profesora en la Escuela de Arte de Canberra (más tarde fusionada con la Universidad Nacional de Australia como el Instituto de las Artes ANU [6] ), enseñando varias materias. [1]
En 1990, Binns viajó al centro de Australia y aprendió algunas de las historias de creación , el arte y la cultura de las mujeres Pitjantjara . [3] También en 1990, recibió una beca australiana de artes creativas, lo que le permitió emprender un proyecto de investigación de tres años sobre el vínculo cultural entre Australia y Asia-Pacífico . [5] [3] En 1991, Binns pasó un tiempo en Tokio en una residencia del Consejo de Australia y luego asistió a tres Festivales de las Artes del Pacífico Sur, en Rarotonga (1992), Samoa Occidental (1996) y Noumea (2000). Esto dio lugar a una cantidad significativa de trabajo que incluía referencias al capitán James Cook y los artistas que viajaron con él, e incorporaba patrones de tela de tapa , la tela de corteza tradicional de la región del Pacífico. [1] [3]
En 1995 comenzó a producir su extensa serie titulada En memoria del artista desconocido , en honor a los esfuerzos artísticos de personas que generalmente no se consideran artistas, como diseñadores de telas, linóleo , alfombras y azulejos de baño; amas de casa; artesanos tradicionales; artistas callejeros y artistas aficionados. [1] Continuó creando obras de arte en esta serie durante la década de 2000. [3]
En 2000, residió en el Australia Council Studio en Londres y, en 2001, visitó nuevamente Europa con la ayuda de una Beca de Investigación de Facultades de la ANU. [ cita necesaria ]
En 2002, Binns viajó a Kimberley y luego incluyó imágenes relacionadas con el paisaje de la zona, a veces combinadas con imágenes relacionadas con Cook y superficies estampadas. En 2003, colaboró con Geoff Newton y Derek O'Connor en una serie de lienzos divididos. [1]
Se retiró de la docencia en 2012. [3]
Binns realizó una exposición individual It Is What It Is en la Sutton Gallery, por quien está representada, en Melbourne en 2018. [7]
En 2019, Vivienne Binns fue entrevistada en una historia digital e historia oral para la Colección James C Sourris AM de la Biblioteca Estatal de Queensland . [8] En la entrevista, Binns habla de su vida, su arte y sus inspiraciones. [9]
A marzo de 2022 [actualizar], con 81 años, todavía trabaja y pinta en su estudio, aunque a un ritmo más lento y en ocasiones de forma intermitente; Ha tenido un cuadro en marcha durante dos años. [4] [3]
Una importante exposición panorámica de su trabajo titulada Vivienne Binns: On and Through the Surface se inauguró en MUMA ( Museo de Arte de la Universidad de Monash ) el 5 de febrero de 2022, finalizó allí en abril [10] y comenzó una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. en Sydney en julio. La exposición incluye más de 100 obras, entre grabados, esculturas y dibujos, así como sus primeras pinturas. [3] [11]
Binns ha trabajado en muchos medios, incluida la pintura, el grabado , la performance, la escultura y el dibujo. Su diversa gama de compromisos artísticos ha hecho que sea muy respetada entre sus contemporáneos australianos y globales, particularmente dentro de la comunidad feminista . [12] [13]
A lo largo de su práctica, Binns ha desarrollado una sólida reputación por su prolífico enfoque de la pintura. Su primera exposición individual, Vivienne Binns: Paintings and Constructions , se celebró en 1967 en Watters Gallery de Sydney. Incluyendo obras notables como Vag Dens [14] y Phallic Monument , [15] esta exposición ha sido reconocida como un punto de partida clave para el desarrollo del arte feminista en Australia. [16] Esta exposición fue una de las primeras de su tipo, anterior a The Dinner Party de Judy Chicago y "afirmando críticamente el poder de la sexualidad de las mujeres al mismo tiempo que provoca... una buena medida de ansiedad por castración entre el patriarcado". [17]
A lo largo de décadas de experimentación con el color y la forma, Binns ha explorado conceptualmente ideas que van desde el feminismo hasta la crítica colonial dentro de su práctica pictórica. [16] Binns utiliza la abstracción como una forma de comunicar ideas complejas y hacerlas accesibles a una audiencia más amplia. [18]
Junto a contemporáneas feministas como Barbara Hall, Frances Phoenix (nee Budden), Beverly Garlick , Jude Adams y Toni Robertson , Binns estuvo a la vanguardia del desarrollo del Women's Art Movement (WAM) en Sydney, [19] a partir de 1973 y Inspirándose en el ensayo de Linda Nochlin " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", WAM tenía como objetivo abordar la discriminación y el sexismo dentro del mundo del arte a través de diversas acciones y exposiciones. [20] Binns fue miembro fundador en 1974. [3] WAM se dedicó particularmente a la documentación del arte de las mujeres a través del desarrollo del Women's Art Register . [ cita necesaria ]
El feminismo y el movimiento artístico de mujeres sirven como corriente política subyacente para gran parte de la práctica de Binn: [21]
...como feminista me di cuenta de que el patrimonio de las mujeres no estaba fácilmente disponible para nosotros, no estaba obviamente registrado y ciertamente no se enseñaba en las escuelas.
Binns fue una figura destacada en el desarrollo de las artes comunitarias en Australia. En 1972 colaboró con Mike Morris y Tim Burns en The Artsmobile , un proyecto artístico comunitario itinerante que llevó el trabajo escénico de estilo dadaísta y surrealista a centros a lo largo de la costa noreste de Nueva Gales del Sur. Descrito como "el fruto de un matrimonio entre Fluxus y una biblioteca móvil del ayuntamiento local", [22] el Artsmobile trajo una variedad de actividades artísticas a escuelas, centros para personas mayores y parques públicos.
Continuando con su interés por las artes comunitarias y también relacionada con las cuestiones planteadas por el movimiento artístico de mujeres, Binns desarrolló Mothers' Memories, Others' Memories [23] [3] en 1978 durante su residencia artística en la Universidad de Nueva Gales del Sur . Comenzando con el personal y los estudiantes de la universidad, Binns luego expandió el proyecto al suburbio de Blacktown en Sydney , donde trabajó en estrecha colaboración con Patricia Parker, funcionaria comunitaria del Ayuntamiento de Blacktown . [24] Mothers' Memories, Others' Memories recordó las "vidas de las mujeres y sus medios de expresión en el ámbito doméstico", [25] facilitando un espacio donde los participantes podían venir y compartir historias sobre las diversas habilidades artesanales y de costura que habían sido enseñados por sus madres y otros miembros de su familia. Descrito como "denso, fragmentado [y] de múltiples capas" [26] El trabajo final se exhibió como una serie de postales instaladas en un estante para postales. [27] El proyecto continuó hasta 1981. [3]
En 1983, Binns comenzó a trabajar en su siguiente gran proyecto de arte comunitario, Full Flight . Binns viajó y vivió en una caravana durante dos años en la región centro-oeste de Nueva Gales del Sur y permaneció de dos a cuatro meses en cada ciudad facilitando talleres, pintura mural e intercambio de habilidades. Este proyecto celebró "la creatividad de la gente corriente" [22]
Su interés por las artes comunitarias surgió principalmente de la necesidad de hacer que el mundo del arte fuera accesible para todos, más allá de las limitaciones de las instituciones artísticas. Binns creía que la expresión creativa era una parte inherente de la experiencia humana, y no permitir esta expresión libremente era una forma de "control social": [24]
Lo que más me interesa es romper las distinciones entre el arte de los artistas y las instituciones artísticas, por un lado, y la expresión artística de la gente en general, por el otro... El enfoque que utilicé fue un intento de dar un paso positivo para socavar la La vergüenza cultural australiana y el efecto opresivo de los valores pertenecientes a formas de arte separadas, distantes y de élite.
En 1989, Binns inició otro proyecto de arte comunitario, La Torre de Babel , en la Galería Watters. Comenzó con 50 pequeños dioramas , creados por ella misma y por amigos, mentores, estudiantes y conocidos, incluidos Irene Maher, Mike Brown, Ruth Waller, Bonita Ely y Eugene Carchesio. El proyecto sigue en marcha a partir de 2022, cuando constará de 90 cajas. [3]
En 1991, Binns fue el editor general de Comunidad y artes: historia, teoría, práctica , una colección de ensayos que sirvió como "texto teórico para los profesionales comunitarios de las artes". [28]
Según el Consejo de Australia, "Binns fue uno de los primeros artistas de Australia en comprometerse críticamente con el feminismo y fue pionero en los diálogos entre el arte australiano y el feminismo internacional". [13]
En 1983, Binns recibió la Medalla de la Orden de Australia por sus servicios al arte y la artesanía. También recibió el premio Ros Bower Memorial por su contribución visionaria a las artes comunitarias en 1985. [2]
En 1990, recibió una beca de arte creativo de Australia, que financió su proyecto de investigación de tres años sobre el vínculo cultural entre Australia y Asia-Pacífico . [5] [3]
Su trabajo fue seleccionado para los premios por invitación John McCaughey Memorial Prize (2008) y Clemenger Contemporary Art Award (2009) en la Galería Nacional de Victoria . [1]
En 2021, Binns recibió el Premio de Artes Visuales del Consejo de Australia . [10] [13]
Binns ha sido parte de muchas exposiciones que abarcan más de cincuenta años de práctica artística, entre ellas: [29] [2]
Su trabajo está representado en colecciones privadas, así como en muchas colecciones importantes, entre ellas: [29]