Gary Kuehn (nacido el 28 de enero de 1939 en Plainfield, Nueva Jersey ) es un artista estadounidense que fue pionero en los movimientos Postminimal y Process Art de la década de 1960. [1] [2] [3] [4]
Gary Kuehn nació en 1939 en una familia de clase trabajadora. Su padre era maquinista y miembro del Partido Comunista durante la era McCarthy . [5] Después de recibir su Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Drew, su mentor George Segal lo animó a asistir al recién formado programa de Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Rutgers , donde estudió con Roy Lichtenstein , Allan Kaprow y Geoffrey Hendricks . [6] [7] En ese momento, la Universidad de Rutgers era un centro para el movimiento Fluxus y Kuehn asistió a los primeros acontecimientos que tuvieron lugar en la granja de George Segal en Nueva Jersey. Como estudiante, Kuehn produjo una escultura para el Festival Yam de 1963 organizado por George Brecht y Robert Watts en New Brusnswick, Nueva Jersey y en 1964 coreografió una actuación en el Hardware Poets Playhouse de Nueva York. [8]
Durante las décadas de 1950 y 1960, Kuehn trabajó como techador y herrero en obras de construcción a gran escala. La experiencia de Kuehn como trabajador de la construcción fue formativa en el desarrollo de su trabajo y moldeó su relación con la fisicalidad de las materias primas. [9] Kuehn afirma: "Una vez fui testigo de un accidente en un sitio de construcción donde el concreto se derramó cuando estábamos construyendo los cimientos. La estructura de madera se rompió y el concreto se derramó y se derramó por los lados y el fondo. Pensé que era increíble. Estaba Impresionado por cómo esta estructura geométrica se derrumbó y el concreto se derramó sobre el paisaje, planteo la geometría como la expresión del ideal, el pináculo del pensamiento racional y una fuente de autoridad..." [10]
El trabajo de Kuehn se incluyó en la innovadora exposición Eccentric Abstraction comisariada por Lucy Lippard en 1966 en la Galería Fischbach de Nueva York. Considerada la primera exposición de arte posminimal, Eccentric Abstraction reunió a artistas como Eva Hesse , Keith Sonnier y Bruce Nauman , que estaban subvirtiendo el rígido minimalismo dominante en ese momento. [11] [12]
El trabajo de Kuehn también se incluyó en la exposición fundamental Live In Your Head: When Attitudes Become Form, comisariada por Harald Szeemann en 1969 en la Kunsthalle Bern , que viajó al Museum Haus Lange, Krefeld y al Institute of Contemporary Arts de Londres, y fue reescenificada. en 2013 en la Fondazione Prada , Milán.
En 1967, después de ver la obra de Kuehn en una exposición en la Galería Bianchini de Nueva York, el comerciante de arte Rolf Ricke invitó a Kuehn a Kassel , Alemania, para crear una nueva obra para la primera exposición individual europea de Kuehn, "Gary Kuehn: Zeichnungen und Mini-Objekte". " [13] Esto inició una amistad y una relación de trabajo de por vida con Ricke y llevó a Kuehn a vivir en Alemania durante varios períodos a lo largo de las décadas de 1960, 1970 y 1980. En 1977 Kuehn expuso en Documenta 6, Kassel y en 1980 recibió la beca DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) en Berlín. [8]
Gary Kuehn ha ocupado puestos docentes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Hochschule Fur Bildende Kunste en Braunschweig, Alemania . Enseñó durante 40 años en la Universidad de Rutgers y ostenta el título de Profesor Distinguido de Arte Emérito. [8]
Su primera retrospectiva en un museo, "Between Sex and Geometry", se inauguró en el Kunstmuseum Liechtenstein en septiembre de 2014, seguida de la exposición retrospectiva de 2018 "Practitioner's Delight" en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporane en Bérgamo , Italia. [14] [15] Está representado por la Haeusler Contemporary Gallery en Munich y Zurich.
Su trabajo es conocido por su uso fluido de materiales que socavaron la psicología de las prácticas dominantes del arte minimalista . [16] Utilizando un lenguaje formal sencillo y reducido, Kuehn subvierte formas geométricas puras con conceptos metafóricos basados en el contenido. David Komary afirma: "Las obras parecen extractos de un proceso, secuencia o cadena de eventos que se desarrollaron a través de un objeto escultórico determinado. El enfoque de Kuehn es un concepto de arte que le permite explorar cuestiones de geometría y forma mientras también reflexiona y negocia escultóricamente aspectos de la expresión, la experiencia humana y la autopercepción. Su enfoque estético se basa en una cierta idea sobre la racionalidad, no en un sentido formal o compositivo sino de manera análoga a las experiencias humanas e interpersonales. entiende como la relación de los objetos entre sí y sus potenciales medios de expresión o actitudes”. [17]
Aunque Kuehn trabaja con una amplia gama de materiales, el tema unificador a lo largo de sus prácticas discursivas es una tensión entre formas, como es evidente en sus Black Paintings y Melt Pieces. [18] En 1992, cuando recibió el Premio de la Fundación Francis J. Greenburger , George Segal escribió sobre la “infracción de reglas” en el trabajo de Kuehn y dijo: “Los artistas [como Kuehn] que no encajan cómodamente en las categorías históricas del arte tienen una momento terrible." [19] La negativa de Kuehn a producir obras registradas explica por qué fue "injustamente marginado por la historia" según historiadores del arte como Thomas Crow . [20]
La madre de Kuehn, Adelaide Ruddiman, dirigía la casa, mientras que su padre, George, era maquinista y comunista. La membresía de George en el Partido Comunista durante la era McCarthy provocó numerosos problemas y hostilidades que sólo los niños podrían haber experimentado como amenazantes. A diferencia de muchos de sus compañeros de escuela, la afiliación de Kuen como estudiante al medio de izquierda significó menos la adopción de una postura intelectual u opositora que una socialización ambivalente, que lo llevó a una confrontación crítica con el materialismo dialéctico.
La Universidad de Rutgers, donde han enseñado Sonnier y Kuehn, es un semillero de abstracción excéntrica, un fenómeno debido principalmente al desarrollo individual de los artistas, pero quizás indirectamente atribuible a las ideas ilimitadas de Allan Kaprow y su historia de participación con materiales extraños y impermanentes, que fue influyente allí incluso después de su propia partida.
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