Live In Your Head: When Attitudes Become Form fue una exposición en la Kunsthalle de Berna curada por el curador suizo Harald Szeemann en 1969. [1] La muestra se considera un hito innovador para el trabajo posminimalista y Arte Povera que, según el New York Times, fue "posiblemente la exposición más famosa de arte nuevo de la era de posguerra". [2] [3]
La exposición redefinió el papel del curador en relación con los artistas, como una asociación. [3] La exposición incluyó 127 obras de 69 artistas (tres de los cuales eran mujeres) de Europa Occidental y Estados Unidos. Los artistas construyeron sus obras en el sitio dentro de los espacios de la galería de la Kunsthalle. Muchas de sus obras estaban orientadas al proceso . Una selección de artistas de la muestra incluye a Eva Hesse , Gary Kuehn , Robert Smithson , Alighiero Boetti , Joseph Beuys , Bruce Naumann , Hanne Darboven , Mario Merz , Hans Haacke, entre otros. [4] [3] La exposición le permitió a Szeemann redefinir su papel como curador independiente que trabaja fuera de las limitaciones de una institución. [5] [6]
La Kunsthalle publicó un catálogo, When Attitudes Become Form: Works-Concepts-Processes-Situations-Information, con un índice troquelado único con pestañas ordenadas alfabéticamente y encuadernado con accesorios para cada artista. En Notes on the New , un ensayo incluido en el catálogo de la exposición, Scott Burton escribe: "El arte ha sido verdaderamente invadido por la vida, si la vida significa flujo, cambio, azar, tiempo, imprevisibilidad". El catálogo de la exposición también contenía escritos de Grégoire Müller , Tommaso Trini y el propio Szeemann. [7]
En 2003, el Walker Art Center organizó una exposición comisariada por Philippe Vergne , Douglas Fogle y Olukemi Ilesanmi titulada How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age (Cómo las latitudes se convierten en formas: el arte en una era global). Los comisarios "rastrearon la genealogía" de su exposición hasta la muestra de 1969 de Szeeman, ya que vieron esa exposición como un modelo para una nueva forma de exposiciones internacionales en las que el comisario se convierte en un "autor" coparticipativo del proceso de creación artística dentro de contextos específicos del sitio. La muestra en el Walker representó una gama de profesionales más diversa a nivel mundial que la muestra en Berna, e incluyó a más mujeres. El catálogo de la muestra también estaba encuadernado con accesorios de hardware. [8]
En 2013, Germano Celant , que se había reunido con Szeemann en el momento de la exposición original e incluso hizo una breve presentación oral durante la noche de apertura en Berna, recreó la muestra en su totalidad. La exposición se presentó en la Fondazione Prada en Ca' Corner della Regina , Venecia, Italia, durante la semana de apertura de la Bienal de Venecia . [9] Celant decidió coorganizar la exposición junto con Rem Koolhaas , quien ayudó a recrear el entorno original en Berna, y el artista y fotógrafo Thomas Demand . [10] [11] [12]