Bruce Nauman (nacido el 6 de diciembre de 1941) es un artista estadounidense. Su práctica abarca una amplia gama de medios, entre los que se incluyen la escultura, la fotografía, el neón , el vídeo , el dibujo, el grabado y la performance . Nauman vive cerca de Galisteo, Nuevo México .
Vida y obra
Nauman nació en Fort Wayne , Indiana , pero el trabajo de su padre como ingeniero para General Electric significó que la familia se mudaba a menudo. [1] Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison (1960-64), y arte con William T. Wiley y Robert Arneson en la Universidad de California, Davis (1965-6). En 1964, abandonó la pintura para dedicarse a la escultura, la performance y las colaboraciones cinematográficas con William Allan y Robert Nelson . Trabajó como asistente de Wayne Thiebaud . Tras graduarse (MFA, 1966), enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco de 1966 a 1968, y en la Universidad de California en Irvine en 1970. En 1968, conoció a la cantante y artista de performance Meredith Monk y firmó con el marchante Leo Castelli . Nauman se mudó del norte de California a Pasadena en 1969. En 1979, Nauman se mudó a Pecos, Nuevo México . En 1989, estableció una casa y un estudio en Galisteo, Nuevo México, donde continuó trabajando y viviendo con su segunda esposa, la pintora Susan Rothenberg , hasta su muerte en 2020. Nauman tiene dos hijos, Erik y Zoë, con su primera esposa, Judy Govan, y también tiene dos nietos. [2]
Poco después de graduarse, Nauman se vio confrontado a la pregunta "¿Qué hacer?" en su estudio y se dio cuenta de que "si yo era un artista y estaba en el estudio, entonces todo lo que hacía en el estudio debía ser arte. En ese momento, el arte se convirtió más en una actividad que en un producto". [3] Nauman instaló un estudio en una antigua tienda de comestibles en el distrito Mission de San Francisco y luego en un subarrendamiento de su tutor universitario en Mill Valley . Estos dos lugares proporcionaron el escenario para una serie de acciones performáticas que capturó en tiempo real, con una cámara fija, durante los 10 minutos de duración de un rollo de película de 16 mm. [4] Entre 1966 y 1970, realizó varios videos en los que utilizó su cuerpo para explorar los potenciales del arte y el papel del artista, y para investigar estados psicológicos y códigos de comportamiento.
Gran parte de su obra se caracteriza por un interés por el lenguaje, que a menudo se manifiesta en juegos de palabras visuales. Le interesa contrastar las funciones metafóricas y descriptivas del lenguaje. Por ejemplo, el neón Run From Fear – Fun From Rear o la fotografía Bound To Fail, que literaliza la frase del título y muestra los brazos del artista atados a la espalda. Parece estar fascinado por la naturaleza de la comunicación y los problemas inherentes al lenguaje, así como por el papel del artista como supuesto comunicador y manipulador de símbolos visuales.
El uso del neón como medio por parte de Nauman se repite en sus obras a lo largo de las décadas. Utiliza el neón para hacer alusiones a las connotaciones numinosas de la luz, de forma similar a Mario Merz , que utilizó el neón para dar nueva vida a conjuntos de objetos mundanos. El neón también connota la atmósfera pública a través de la publicidad, y en sus obras posteriores lo utiliza irónicamente con imágenes privadas y eróticas, como se ve en su Hanged Man (1985). [5]
Escultura Invalidenstr. 50 (centro) Pieza de doble jaula , Bruce Nauman, 1974
Su Autorretrato como fuente (1966) muestra al artista arrojando un chorro de agua por la boca. A finales de los años 60, Nauman comenzó a construir pasillos y habitaciones claustrofóbicos y cerrados a los que se podía acceder y que evocaban la experiencia de estar encerrado y abandonado. Una serie de obras inspiradas en uno de los sueños del artista se reunieron bajo el título de Dream Passage y se crearon en 1983, 1984 y 1988. [6] En su instalación Changing Light Corridor with Rooms (1971), un largo pasillo está envuelto en oscuridad, mientras que dos habitaciones a cada lado están iluminadas por bombillas que están sincronizadas para parpadear a diferentes velocidades. [7]
Desde mediados de los años 1980, trabajando principalmente con esculturas y videos, Nauman desarrolló temas psicológicos y físicos perturbadores que incorporaban imágenes de partes del cuerpo humano y de animales, y que mostraban alusiones sádicas a juegos y torturas junto con temas de vigilancia. En 1988, después de una pausa de casi dos décadas centrada en los medios basados en el tiempo, reanudó su trabajo con objetos fundidos. [8]
Algunas de las obras más conocidas de Nauman incluyen:
Una rosa no tiene dientes (1966) — Plomo, 7,5 x 8 x 2,25 pulgadas
Once fotografías en color (1966-1967/1970) — Portafolio de once fotografías en color, de varios tamaños, todas de aproximadamente 19,75 x 23 pulgadas, edición de 8 ejemplares Publicado por Leo Castelli Gallery, Nueva York
Art Make-Up (1967): video en el que Nauman cubre lentamente su rostro y torso superior con maquillaje blanco, luego rosa, luego verde, luego negro, hasta que al final parece una imagen en negativo [1]. Inicialmente, las películas estaban destinadas a ser proyectadas simultáneamente en cuatro paredes de una habitación. Aunque esta forma de instalación nunca se realizó para esta pieza, Nauman empleó el método para posteriores instalaciones de cine y video. [9]
El verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas (1967) [10] – un letrero de neón en espiral con este lema.
De carne a blanco, de negro a carne (1968) 51 minutos en blanco y negro, sonido. Nauman se maquilla de blanco, luego de negro y luego vuelve a su color de piel habitual. [11] [12]
Burning Small Fires (1969): libro de artista para el cual Nauman quemó el libro de Ed Ruscha Various Small Fires and Milk (1964), lo fotografió y editó un libro propio. [13]
Posiciones pared-suelo (1969) - Cinta de vídeo, blanco y negro, con sonido, 60 minutos de duración, para repetir de forma continua.
Pacing Upside Down (1969) 60 minutos en blanco y negro. Con los brazos sobre la cabeza y las manos cruzadas, Nauman se mueve a trompicones alrededor de un perímetro definido por un cuadrado dibujado en el suelo del estudio, filmado por una cámara fija, colocada al revés. [11] [14]
Pieza de audio y vídeo para Londres, Ontario (1969-70): Nauman utiliza un circuito cerrado de televisión, una cámara y una grabación de audio para confundir la percepción sensorial mientras el televisor transmite imágenes y ruidos rítmicos de una habitación contigua. [15]
LA AIR (1970) [16] – Un libro de artista de tapa blanda , que presenta solo 10 ilustraciones en color [fotografías] del contaminado horizonte de Los Ángeles. Complementa y amplía las páginas celestes del libro anterior de Nauman CLEA RSKY (1968–69). [17] Sin texto.
Henry Moore, destinado al fracaso, vista posterior (1967-1970) [18] – relieve en cera fundida de la espalda de un hombre con los brazos atados con cuerdas. [19] En 2001, esta obra se vendió por 9 millones de dólares en una subasta. Este es uno de los precios más altos pagados por la obra de Nauman.
Por favor/Presta/Atención/Por favor (1973) - Collage y letraset, 27,5 x 27,5 pulgadas.
Elke permite que el suelo se levante sobre su cara (1973) 39 minutos con sonido a color. Ella yace boca arriba, se da vuelta, se mueve mientras el video la hace parecer hundirse debajo del suelo. [11] [20]
Tony se hunde en el suelo, boca arriba y boca abajo (1973) 60 minutos. Tony yace allí como si estuviera muerto, luego se despierta lentamente, ya que la edición lo hace parecer hundirse en el suelo. [11] [21]
Centro del Universo (1983) - "túneles de hormigón sin adornos que se extienden hacia afuera desde una placa en el medio y uno que se extiende hacia el cielo azul de Nuevo México". [22] En la Universidad de Nuevo México , Albuquerque.
Good Boy Bad Boy (1985) - Dos monitores de vídeo, dos reproductores de vídeo, dos cintas de vídeo (color, sonido). dimensiones variables.
Tortura de payasos (1987) [23] – en cuatro pantallas de video apiladas separadas, un payaso gritando "No" repetidamente, un payaso contando un chiste infantil molesto, un payaso equilibrando peceras de colores y un payaso sentado en un baño público.
Vicios y virtudes (1988) [24] – En lo alto del Laboratorio de Sistemas Estructurales Charles Lee Powell en el campus de la Universidad de California, San Diego, como parte de la Colección Stuart de arte público: letreros de neón de dos metros de alto, alternando los siete vicios y las siete virtudes: FE/LUJURIA, ESPERANZA/ENVIDIA, CARIDAD/PEREZA, PRUDENCIA/ORGULLO, JUSTICIA/AVARICIA, TEMPLANZA/GULA y FORTITUD/IRA. [25]
Learned Helplessness in Rats (Rock and Roll Drummer) (1988) [26] – Laberinto de plexiglás, cámara de vídeo de circuito cerrado, proyector de vídeo, dos reproductores de vídeo, dos monitores y dos cintas de vídeo. Colección del MOMA.
Pirámide Animal (1989): una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se eleva hasta doce pies. [15]
Paz mundial (1996): cinco proyectores o reproductores de vídeo que muestran a cuatro mujeres y un hombre pronunciando monólogos simultáneos sobre la paz mundial y ensayando sin cesar las palabras 'Hablaremos – Ellos escucharán / Hablarán – Nosotros escucharemos / Hablarán – Ustedes escucharán'. [27] [28]
Colocando una buena esquina (Alegoría y metáfora) (1999) [29] – video en bucle del artista colocando un poste de cerca en una esquina.
Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) (2001) [30] – múltiples proyecciones registran la actividad nocturna del gato del artista y varios ratones en su estudio durante el verano de 2000.
Raw Materials (2004) [31] – instalación sonora exhibida en el Turbine Hall del Tate Modern , [32] que reúne 21 piezas de audio realizadas durante un período de 40 años. [33]
One Hundred Fish Fountain (2005) está formada por peces huecos de bronce, hechos de bagres, lubinas, corégonos y otras especies, suspendidos del techo mediante cables a diferentes alturas, como si nadaran en aguas profundas. Debajo de ellos hay una palangana amplia y poco profunda, hecha a partir de láminas de caucho, que mide 25 pies por 28 pies, desde la que se bombea agua hasta cada pez a través de una manguera conectada a su vientre. [34] La escultura, de escala ambiental, llena casi por completo la sala, permitiendo solo un estrecho camino para que el espectador pueda recorrer el perímetro, de la misma manera que las primeras obras de Nauman en forma de pasillo primero invitaban al movimiento y luego lo restringían. [35]
Sin título "Leave the Land Alone" (1969/2009) [36] – se estrenó como un proyecto público de escritura en el cielo sobre Pasadena para el Armory Center for the Arts en septiembre de 2009, iniciado por el curador Andrew Berardini . El avión voló en círculos y reescribió la breve frase "Leave the Land Alone" varias veces. Esta obra se conecta con LAAIR y también critica el movimiento de arte terrestre [37]
Days/Giorni (2009) [38] – dos filas de altavoces blancos extremadamente finos que reproducían 14 grabaciones de siete personas cantando los días de la semana, ya sea en inglés (“Days”) o en italiano (“Giorni”). [39] Adquirida en un acuerdo 50-50 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y Maja Oeri, una fideicomisaria del MoMA cuya Fundación Emanuel Hoffmann se encuentra en el Schaulager en Basilea, Suiza. [40]
Para principiantes (todas las combinaciones del pulgar y los dedos) (2010) [41] – video que muestra las manos de Nauman representando todas las combinaciones posibles de los cuatro dedos y el pulgar –31 posiciones en total– acompañadas de su enumeración verbal de cada combinación de dedos. Adquirido en un acuerdo 50-50 por François Pinault y LACMA . [40]
Para principiantes (piano instruido) (2010): pieza sonora que presenta un solo de piano tentativo del artista y músico Terry Allen . [42]
Comisiones
En 1990, la Greater Des Moines Public Art Foundation encargó una versión en bronce fundido de la Pirámide de animales (1989) de Nauman, una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevan hasta doce pies. Está instalada en los terrenos del Centro de Arte de Des Moines , Iowa. [8]
Time nombró a Nauman una de sus 100 personas más influyentes en 2004. En 2006, Artfacts.net clasificó a Nauman como el número uno entre los artistas vivos, seguido por Gerhard Richter y Robert Rauschenberg . [56] En 2013, Complex clasificó a Wall-Floor Positions como la 19.ª mejor obra de arte de performance de la historia. [57]
Influencias
Nauman ha citado como principales influencias a los siguientes escritores, filósofos y artistas:
Ludwig Wittgenstein - A lo largo de su dilatada carrera, Nauman ha reconocido en mayor o menor medida la influencia de Wittgenstein en su obra, y ha hablado de ella en varias entrevistas. En una entrevista de 1970, Nauman habla del sentido más amplio de la influencia de Wittgenstein: “Simplemente la forma en que Wittgenstein procede a pensar sobre las cosas, su conciencia de cómo pensar sobre las cosas. No creo que se pueda señalar ninguna obra específica que sea el resultado de leer a Wittgenstein, pero tiene que ver con algún tipo de proceso de cómo pensar sobre las cosas”. Este sentimiento también se expresó en un artículo de 1980. Nauman hace estas declaraciones a pesar de haber señalado una obra que recibió una influencia directa, en una entrevista de 1966 en la que Nauman habla de la obra “Una rosa no tiene dientes”, cuyo título era una cita directa de uno de los “juegos de lenguaje” de Wittgenstein. Esta relación es algo que los escritores de arte han seguido viendo en su obra a lo largo de su carrera, especialmente en sus obras lingüísticas, ya sean escritas o habladas. Arthur C. Danto habla de la obra de Nauman y su relación con Wittgenstein en un artículo escrito en 1995: “Gran parte de la obra de Bruce Nauman consiste en emitir órdenes... tal vez sea útil considerar que esas obras tienen a veces el marco y la lógica de los juegos de lenguaje, lo que significa que, dado que las obras a menudo están dirigidas a nosotros, se supone que debemos hacer algo en respuesta... diseñadas como juegos de lenguaje, se dirigen a nosotros menos como espectadores que como participantes. Experimentar un Nauman es interactuar con él de alguna manera que va más allá de apreciarlo como una obra de arte”. En una línea de pensamiento similar, Janet Kraynak en el libro "Por favor, preste atención, por favor" sostiene que un conjunto de obras tiene un efecto similar, por el hecho de que todas las piezas "contienen verbos directivos o imperativos, que llaman 'Tú'", lo que lleva al espectador a este juego de lenguaje que Nauman está estableciendo.
Los primeros partidarios de Nauman, en la década de 1970, fueron principalmente mecenas e instituciones europeas, como el Kunstmuseum Basel . El coleccionista afincado en Chicago Gerald Elliott fue el primer estadounidense en reunir una cantidad considerable de obras de Nauman, incluida la escultura de yeso de 1966 Mold for a Modernized Slant Step , que fue a parar al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago cuando murió en 1994. Más tarde, Friedrich Christian Flick surgió como un comprador destacado y coleccionó más de 40 piezas de toda la carrera de Nauman.
Dos de los primeros récords de subasta de Nauman fueron por neones monumentales, ambos con paredes de frases que parpadeaban y hacían juegos de palabras: Sotheby's Nueva York vendió One Hundred Live and Die (1984) al Benesse Art Site, en Naoshima , Japón, por 1,9 millones de dólares en 1992, [58] y cinco años más tarde vendió Good Boy/Bad Boy (1986-87) a la Colección Daros en Zúrich por 2,2 millones de dólares. La obra de neón de Nauman Violines Violence Silence (1981/82) alcanzó los 4 millones de dólares en Sotheby's Nueva York en 2009. [59]
En 2001, la escultura Henry Moore Bound to Fail (1967), un molde de cera y yeso de los brazos del propio Nauman atados a la espalda, había establecido un nuevo récord de subasta para el arte de posguerra cuando Christie's la vendió por 9,9 millones de dólares a François Pinault . En 2002, la galería Sperone Westwater vendió Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), cuatro vídeos que mostraban al gato de Nauman persiguiendo ratones durante la noche, por 1,2 millones de dólares cada uno a museos como la Tate Modern de Londres, la Dia Art Foundation de Nueva York, el Kunstmuseum Basel y el Centre Pompidou de París.
Nauman está representada por la Sperone Westwater Gallery, Nueva York, y la Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf y Berlín (desde 1968). [1]
Referencias
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Lectura adicional
Ketner II, Joseph (2006). Señales esquivas: Bruce Nauman trabaja con la luz . The MIT Press. ISBN 0-944110-83-5.
Dexter, Emma; Bruce Nauman (2005). Materias primas . Tate. ISBN 1-85437-559-8.
Janet Kraynak, ed. (2003). Por favor, presten atención: palabras de Bruce Nauman: escritos y entrevistas . The MIT Press. ISBN 0-262-64060-0.
Robert C. Morgan, editor de "Bruce Nauman", Johns Hopkins University Press, 2002
(en francés) Bruno Eble, "Le miroir sans reflet. Considérations sur Bruce Nauman", París, L'Harmattan, 2001. ISBN 2-7475-0953-2
Saval, Nikil (15 de octubre de 2018). "Bruce Nauman, el artista de los artistas". The New York Times . ISSN 0362-4331.
Enlaces externos
General y biográfico
Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de obras de arte y videoclips de la serie de PBS Art:21 - Art in the 21st Century - Temporada 1 (2001)
Entrevista de Frieze de 2004
Establecer un buen rincón, entrevista, PBS, Art:21
Bruce Nauman en Artfacts Archivado el 13 de febrero de 2008 en Wayback Machine
Galería Sperone Westwater
Bruce Nauman en la colección de Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
Bruce Nauman: Exposición Make Me Think Me en la Tate Liverpool , Reino Unido, verano de 2006. Los recursos en línea incluyen secuencias de vídeo de neones.
Serie Unilever: Instalación sonora Raw Materials de Bruce Nauman en la Tate Modern , Londres, Reino Unido, 2004
Bruce Nauman, Fundación Maria Leuff, Nueva York, 2021
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