Gerhard Richter ( nacido el 9 de febrero de 1932 [1] ) es un artista visual alemán . Richter ha producido pinturas abstractas y fotorrealistas , así como fotografías y piezas de vidrio . Es ampliamente considerado como uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes y varias de sus obras han alcanzado precios récord en subastas, siendo él el pintor vivo más caro en un momento dado. [ 2]
Richter ha sido llamado el «mayor pintor vivo», [3] «el artista más importante del mundo» [4] y el «Picasso del siglo XXI». [5]
Richter nació en el Hospital Dresden-Neustadt en Dresde , Sajonia, [6] y creció en Reichenau (ahora Bogatynia , Polonia), y en Waltersdorf (Zittauer Gebirge), en la campiña de la Alta Lusacia , donde su padre trabajaba como maestro de aldea. La madre de Gerhard, Hildegard Schönfelder, lo dio a luz a la edad de 25 años. El padre de Hildegard, Ernst Alfred Schönfelder, en un tiempo fue considerado un pianista talentoso. Ernst trasladó a la familia a Dresde después de hacerse cargo de la empresa familiar de elaboración de cerveza y finalmente se declaró en quiebra. Una vez en Dresde, Hildegard se formó como librera y, al hacerlo, desarrolló su pasión por la literatura y la música. El padre de Gerhard, Horst Richter, era estudiante de matemáticas y física en la Technische Hochschule de Dresde. Los dos se casaron en 1931. [7]
Después de luchar por mantener una posición en el nuevo sistema educativo nacionalsocialista , Horst encontró un puesto en Reichenau. La hermana menor de Gerhard, Gisela, nació allí en 1936. Horst y Hildegard pudieron permanecer principalmente apolíticos debido a la ubicación de Reichenau en el campo. [8] Horst, siendo maestro, finalmente se vio obligado a unirse al Partido Nacional Socialista. Nunca se convirtió en un ávido partidario del nazismo y no se le exigió que asistiera a los mítines del partido. [8] Cuando tenía 10 años, Gerhard fue reclutado en el Deutsches Jungvolk ; las Juventudes Hitlerianas , para adolescentes, se disolvieron al final de la guerra, antes de que Richter tuviera la edad suficiente. [9] En 1943, Hildegard trasladó a la familia a Waltersdorf y más tarde se vio obligada a vender su piano. [10] Dos hermanos de Hildegard murieron como soldados en la guerra y una hermana, que tenía esquizofrenia , murió de hambre en el programa de eutanasia nazi . [1]
Richter abandonó la escuela después del décimo grado y se convirtió en aprendiz de pintor publicitario y de escenografía, antes de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde . En 1948, terminó la escuela secundaria vocacional en Zittau y, entre 1949 y 1951, trabajó sucesivamente como aprendiz con un pintor de carteles y como pintor. [11] En 1950, su solicitud para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde fue rechazada por ser "demasiado burguesa". [11] Finalmente comenzó sus estudios en la Academia en 1951. Sus maestros allí fueron Karl von Appen , Heinz Lohmar y Will Grohmann .
Richter se casó con Marianne Eufinger en 1957, con quien tuvo su primera hija. En 1982 se casó con su segunda esposa, la escultora Isa Genzken . Richter tuvo dos hijos y una hija con su tercera esposa, Sabine Moritz, después de casarse en 1995.
En los primeros días de su carrera, pintó un mural ( Comunión con Picasso , 1955) para el refectorio de su Academia de Artes como parte de su licenciatura. Otro mural titulado Lebensfreude (Alegría de vivir) le siguió en el Museo Alemán de Higiene para su diploma. Su objetivo era producir un efecto "similar al del papel pintado o el tapiz". [12]
Entre 1957 y 1961 Richter trabajó como aprendiz de maestro en la academia y aceptó encargos para el entonces estado de Alemania del Este. Durante este tiempo trabajó intensamente en murales como Arbeiterkampf (Lucha obrera), en pinturas al óleo (por ejemplo, retratos de la actriz de Alemania del Este Angelica Domröse y de la primera esposa de Richter, Ema), en varios autorretratos y en un panorama de Dresde con el nombre neutro de Stadtbild (Paisaje urbano, 1956).
Richter huyó de Alemania del Este a Alemania del Oeste junto con su esposa Marianne dos meses antes de la construcción del Muro de Berlín en 1961. Sus pinturas murales en la Academia de Bellas Artes y en el Museo de la Higiene fueron tapadas por razones ideológicas. Mucho más tarde, tras la reunificación alemana , se descubrieron dos "ventanas" de la pintura mural Alegría de vivir (1956) en la escalera del Museo Alemán de la Higiene, pero fueron tapadas más tarde cuando se decidió restaurar el museo a su estado original de 1930.
En Alemania Occidental, Richter comenzó a estudiar en la Kunstakademie Düsseldorf con Karl Otto Götz , junto con Sigmar Polke , Werner Hilsing, H. A. Schult , [13] Kuno Gonschior , Franz Erhard Walther , Konrad Lueg y Gotthard Graubner . [14] [15] Con Polke y Konrad Fischer (seudónimo Lueg) introdujo el término Kapitalistischer Realismus (Realismo capitalista) [16] [17] como un antiestilo de arte, apropiándose de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también se refería al estilo de arte realista conocido como Realismo Socialista , entonces la doctrina de arte oficial de la Unión Soviética, pero también comentaba sobre la doctrina del arte impulsado por el consumo del capitalismo occidental.
Richter enseñó en la Hochschule für bildende Künste Hamburg y en la Nova Scotia College of Art and Design como profesor invitado; En 1971 regresó a la Kunstakademie Düsseldorf, donde trabajó como profesor durante más de 15 años.
En 1983, Richter se trasladó de Düsseldorf a Colonia, donde todavía vive y trabaja en la actualidad. [18] En 1996, se mudó a un estudio diseñado por el arquitecto Thiess Marwede. [19]
Richter creó varias pinturas a partir de fotografías en blanco y negro durante la década de 1960 y principios de la de 1970, basándose en una variedad de fuentes: periódicos y libros, a veces incorporando sus leyendas (como en Helga Matura (1966)); instantáneas privadas; vistas aéreas de ciudades y montañas ( Cityscape Madrid (1968) y Alps (1968)); paisajes marinos (1969-1970); y una gran obra de varias partes realizada para el Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia de 1972. Para Forty-eight Portraits (1971-1972), eligió principalmente los rostros de compositores como Gustav Mahler y Jean Sibelius , y de escritores como HG Wells y Franz Kafka . [20]
A partir de 1964, Richter realizó una serie de retratos de comerciantes, coleccionistas, artistas y otras personas relacionadas con su círculo profesional inmediato. Los dos retratos de Betty , su hija, fueron realizados en 1977 y 1988 respectivamente; los tres retratos titulados IG fueron realizados en 1993 y representan a la segunda esposa del artista, Isa Genzken . Lesende (1994) retrata a Sabine Moritz , con quien Richter se casó en 1995, que se muestra absorta en las páginas de una revista. [21] Muchas de sus pinturas realistas reflejan la historia del nazismo, creando pinturas de miembros de la familia que habían sido miembros, así como víctimas, del partido nazi. [22] A partir de 1966, así como las que le dieron otros, Richter comenzó a utilizar fotografías que había tomado como base para los retratos. [21] En 1975, con motivo de una exposición en Düsseldorf, Gilbert & George encargaron a Richter que les hiciera un retrato. [23]
Richter comenzó a hacer grabados en 1965. Fue más activo antes de 1974, y desde entonces solo completó proyectos esporádicos. En el período 1965-1974, Richter realizó la mayoría de sus grabados (más de 100) de temas iguales o similares a los de sus pinturas. [24] Ha explorado una variedad de procesos de impresión fotográfica ( serigrafía , fotolitografía y fototipia ) en busca de medios económicos que le dieran una apariencia "no artística" a su trabajo. [25] [26] Dejó de trabajar en medios impresos en 1974 y comenzó a pintar a partir de fotografías que tomó él mismo. [24]
Aunque los elementos de la pintura de paisajes aparecieron inicialmente en la obra de Richter al principio de su carrera en 1963, el artista comenzó su serie independiente de paisajes en 1968 después de sus primeras vacaciones, una excursión que lo dejó enamorado del terreno de Córcega . [27] Desde entonces, los paisajes han surgido como un grupo de trabajo independiente en su obra. [28] Según Dietmar Elger, los paisajes de Richter se entienden dentro del contexto de la pintura romántica alemana tradicional. Se comparan con el trabajo de Caspar David Friedrich (1774-1840). Friedrich es fundamental para la pintura de paisajes alemana. Cada artista pasó años formativos de sus vidas en Dresde . [29] Große Teyde-Landschaft (1971) toma sus imágenes de instantáneas de vacaciones similares de las regiones volcánicas de Tenerife . [30]
Atlas se expuso por primera vez en 1972 en el Museum voor Hedendaagse Kunst de Utrecht bajo el título Atlas der Fotos und Skizzen y constaba de 315 piezas. La obra siguió ampliándose y se expuso más tarde en su forma completa en la Lenbachhaus de Múnich en 1989, en el Museum Ludwig de Colonia en 1990 y en la Dia Art Foundation de Nueva York en 1995. Atlas sigue siendo una obra enciclopédica en curso compuesta por aproximadamente 4.000 fotografías, reproducciones o detalles recortados de fotografías e ilustraciones, agrupadas en aproximadamente 600 paneles separados. [31]
En 1972, Richter emprendió un viaje de diez días a Groenlandia . Su amiga Hanne Darboven debía acompañarlo, pero en lugar de eso viajó solo. Su intención era experimentar y registrar el desolado paisaje ártico. En 1976, cuatro grandes pinturas, cada una titulada Seascape , surgieron de las fotografías de Groenlandia. [32]
En 1982 y 1983, Richter realizó una serie de pinturas de velas y calaveras que se relacionan con una larga tradición de pintura de bodegones memento mori . Cada composición se basa más comúnmente en una fotografía tomada por Richter en su propio estudio. Influenciado por viejos maestros pintores de vanitas como Georges de La Tour y Francisco de Zurbarán , el artista comenzó a experimentar con arreglos de velas y calaveras colocadas en distintos grados de luz natural, sentadas sobre mesas por lo demás vacías. Las pinturas de velas coincidieron con sus primeras pinturas abstractas a gran escala y representan la antítesis completa de esas obras vastas, coloridas y lúdicamente sin sentido. Richter ha realizado solo 27 de estas naturalezas muertas. [33] En 1995, el artista marcó el 50 aniversario de los bombardeos aliados de su ciudad natal, Dresde, durante la Segunda Guerra Mundial. Su vela solitaria fue reproducida a escala monumental y colocada con vistas al río Elba como símbolo de rejuvenecimiento. [34] Richter ha dicho que mientras pintaba esta serie, “experimenté sentimientos relacionados con la contemplación, el recuerdo, el silencio y la muerte”. [35]
En una serie de 1988 de 15 pinturas fotográficas ambiguas titulada 18 de octubre de 1977 , retrató a cuatro miembros de la Fracción del Ejército Rojo (RAF), una organización militante de izquierda alemana. Estas pinturas fueron creadas a partir de fotos de periódicos y de la policía en blanco y negro. Tres miembros de la RAF fueron encontrados muertos en sus celdas de prisión el 18 de octubre de 1977 y la causa de sus muertes fue el foco de una amplia controversia. [36] A fines de la década de 1980, Richter había comenzado a recopilar imágenes del grupo que utilizó como base para las 15 pinturas exhibidas por primera vez en Krefeld en 1989. Las pinturas se basaron en un retrato oficial de Ulrike Meinhof durante sus años como periodista radical; en fotografías del arresto de Holger Meins ; en tomas policiales de Gudrun Ensslin en prisión; en las estanterías de libros de Andreas Baader y el tocadiscos para ocultar su arma; sobre las figuras muertas de Meinhof, Ensslin y Baader; y sobre el funeral de Ensslin, Baader y Jan-Carl Raspe .
Desde 1989, Richter ha trabajado en la creación de nuevas imágenes al aplicar pintura húmeda sobre fotografías. Las fotografías, no todas tomadas por el propio Richter, son en su mayoría instantáneas de la vida cotidiana: vacaciones familiares, fotos de amigos, montañas, edificios y paisajes urbanos.
Richter volaba a Nueva York el 11 de septiembre de 2001, pero debido a los ataques del 11 de septiembre , incluido el del World Trade Center , su avión fue desviado a Halifax, Nueva Escocia . Unos años más tarde, hizo una pequeña pintura específicamente sobre los aviones que se estrellaron contra el World Trade Center . [37] En Septiembre: una pintura histórica de Gerhard Richter , Robert Storr sitúa la pintura de Richter de 2005 Septiembre dentro de una marca de pensamiento antiideológico que encuentra en toda la obra de Richter. Considera cómo la omnipresente documentación fotográfica de los ataques del 11 de septiembre afecta la singularidad del recuerdo distintivo de los eventos, y ofrece una valiosa comparación con el ciclo de Richter del 18 de octubre de 1977. [38]
En la década de 2000, Richter realizó una serie de obras que trataban fenómenos científicos. En 2003, produjo varias pinturas con el mismo título: Silicato . Estas grandes piezas de óleo sobre lienzo muestran filas enrejadas de manchas de color gris claro y oscuro cuyas formas se repiten casi a medida que corren por el marco, y su ángulo se modula de un cuadro a otro. Representan una fotografía, publicada en el Frankfurter Allgemeine Zeitung , de un simulacro generado por computadora de los reflejos del dióxido de silicio que se encuentra en los caparazones de los insectos. [39]
En 2014, Richter creó un ciclo de cuatro pinturas utilizando las fotografías del Sonderkommando , que fueron tomadas en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau durante el Holocausto , titulado Birkenau .
La obra temprana de Richter , Table (1962) , consistía en una pintura de una mesa, tomada de una fotografía de una revista, con marcas gestuales tachistas superpuestas. Esas marcas pueden interpretarse como una anulación de la representación fotorrealista, utilizando remolinos hápticos de pintura gris, [40] así como una forma de generatividad . [41]
En 1969, Richter produjo el primero de un grupo de monocromos grises que consisten exclusivamente en texturas resultantes de diferentes métodos de aplicación de pintura.
En 1976, Richter tituló por primera vez Pintura abstracta a una de sus obras. Al presentar una pintura sin siquiera unas pocas palabras para nombrarla y explicarla, sintió que estaba "dejando que algo surja, en lugar de crearlo". En sus cuadros abstractos, Richter construye capas acumulativas de pintura no figurativa, comenzando con la aplicación de grandes franjas de color primario sobre el lienzo. [42] Las pinturas evolucionan en etapas, en función de sus respuestas al progreso de la pintura: los detalles incidentales y los patrones que surgen. A lo largo de su proceso, Richter utiliza las mismas técnicas que utiliza en sus pinturas figurativas, difuminando y raspando para velar y exponer las capas anteriores. [43]
A partir de mediados de los años 1980, Richter comenzó a utilizar una escobilla casera para frotar y raspar la pintura que había aplicado en grandes franjas sobre sus lienzos. [43] En una entrevista con Benjamin HD Buchloch en 1986, se le preguntó a Richter sobre sus "Cuadros grises monocromos y cuadros abstractos" y su conexión con los artistas Yves Klein y Ellsworth Kelly . Las siguientes son las respuestas de Richter:
Los cuadros grises se realizaron en una época en la que había cuadros monocromos por todas partes. Aun así, los pinté... No Kelly, sino Bob Ryman, Brice Marden , Alan Charlton , Yves Klein y muchos otros. [44]
En la década de 1990, el artista comenzó a pasar la escobilla de goma de arriba a abajo sobre el lienzo de manera ordenada para producir columnas verticales que adquieren el aspecto de una pared de tablones. [43]
La obra abstracta de Richter y su ilusión de espacio se desarrollaron a partir de su proceso incidental: una acumulación de gestos espontáneos y reactivos de agregar, mover y quitar pintura. A pesar de las paletas antinaturales, las láminas de color sin espacio y los rastros obvios de las herramientas del artista, las imágenes abstractas a menudo actúan como ventanas a través de las cuales vemos el paisaje exterior. Al igual que en sus pinturas figurativas, hay una igualación de ilusión y pintura. En esas pinturas, reduce las imágenes mundanas a meros incidentes del arte. De manera similar, en sus imágenes abstractas, Richter exalta la creación de trazos espontáneos e intuitivos a un nivel de lógica espacial y credibilidad. [ cita requerida ]
Firenze continúa un ciclo de 99 obras concebidas en el otoño de 1999 y ejecutadas ese mismo año y posteriormente. La serie de fotografías sobrepintadas, o übermalte Fotographien, consiste en pequeñas pinturas con imágenes de la ciudad de Florencia, creadas por el artista como tributo a la música de Steve Reich y al trabajo de Contempoartensemble, un grupo de músicos con base en Florencia. [45]
Después de 2000, Richter realizó una serie de obras que trataban fenómenos científicos, en particular, aspectos de la realidad que no se pueden ver a simple vista. [46] En 2006, Richter concibió seis pinturas como un grupo coherente bajo el título Cage , llamado así por el compositor de vanguardia estadounidense John Cage . [47] Las pinturas de Cage son grandes obras construidas a partir de campos, líneas y franjas entrecruzadas de manchas desiguales que reflejan la amplia herramienta de escobilla de goma que Richter arrastra por los lienzos, antes de eliminar áreas de pintura para generar un método sustractivo de ocultar y revelar capas y parches abigarrados. [48] En mayo de 2002, Richter fotografió 216 detalles de su pintura abstracta n.º 1. 648-2, de 1987. Richter, que trabajó sobre una mesa larga durante varias semanas, combinó estos detalles de 10 x 15 cm con 165 textos sobre la guerra de Irak, publicados en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung los días 20 y 21 de marzo. Esta obra se publicó en 2004 como libro titulado War Cut .
En noviembre de 2008, Richter comenzó una serie en la que aplicaba gotitas de tinta sobre papel húmedo, utilizando alcohol y laca para extender y retardar la tendencia natural de la tinta a florecer y arrastrarse. Las hojas de noviembre resultantes se consideran un cambio significativo con respecto a sus acuarelas anteriores, ya que la inmersión generalizada de la tinta en el papel húmedo produjo obras de doble cara. A veces, las hojas superiores se mezclaban con otras, generando una serie de imágenes que se desarrollaban secuencialmente. [49] En algunos casos, Richter aplicó laca a un lado de la hoja o trazó líneas de lápiz sobre las manchas de color. [50]
En 1966, Richter había realizado pinturas basadas en cartas de colores, utilizando los rectángulos de color como objetos encontrados en una variedad aparentemente ilimitada de tonos; estas culminaron en 1973-4 en una serie de imágenes de gran formato como 256 colores . [20] Richter pintó tres series de pinturas de cartas de colores entre 1966 y 1974, cada serie se volvió más ambiciosa en su intento de crear a través de su disposición puramente arbitraria de colores. [51] El artista comenzó sus investigaciones sobre las complejas permutaciones de las cartas de colores en 1966, con una pequeña pintura titulada 10 colores . [52] Las cartas proporcionaron material de origen anónimo e impersonal, una forma para que Richter disociara el color de cualquier fin tradicional, descriptivo, simbólico o expresivo. Cuando comenzó a hacer estas pinturas, Richter hizo que su amigo Blinky Palermo nombrara colores al azar, que Richter luego adoptó para su trabajo. Así, el azar juega su papel en la creación de su primera serie.
En la década de 1970, Richter volvió a centrarse en las cartas de colores y cambió su enfoque del ready-made al sistema conceptual, desarrollando procedimientos matemáticos para mezclar colores y operaciones aleatorias para su colocación. [53] La gama de colores que empleó se determinó mediante un sistema matemático para mezclar los colores primarios en cantidades graduadas. Luego, cada color se ordenó aleatoriamente para crear la composición y la forma resultantes de la pintura. La segunda serie de Cartas de colores de Richter se inició en 1971 y consistió en solo cinco pinturas. En la serie final de Cartas de colores que preocupó a Richter durante 1973 y 1974, se agregaron elementos adicionales a este sistema permutacional de producción de color en forma de mezclas de un gris claro, un gris oscuro y, más tarde, un verde.
La obra 4900 Colours de Richter, de 2007, consta de cuadrados monocromáticos brillantes dispuestos aleatoriamente en una cuadrícula para crear impresionantes campos de color caleidoscópico. Se produjo al mismo tiempo que desarrolló su diseño para la ventana del transepto sur de la Catedral de Colonia . 4900 Colours consta de 196 paneles en 25 colores que se pueden volver a ensamblar en 11 variaciones, desde una única superficie expansiva hasta múltiples campos de pequeño formato. Richter desarrolló la Versión II , 49 pinturas, cada una de las cuales mide 97 por 97 centímetros, especialmente para la Serpentine Gallery . [54]
Richter comenzó a utilizar vidrio en su obra en 1967, cuando realizó Four Panes of Glass . [55] Estas láminas de vidrio lisas podían inclinarse hacia afuera de los postes en los que estaban montadas en un ángulo que cambiaba de una instalación a la siguiente. En 1970, él y Blinky Palermo presentaron conjuntamente diseños para las instalaciones deportivas de los Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich. Para el frente del estadio, propusieron una serie de ventanas de vidrio en veintisiete colores diferentes; cada color aparecería cincuenta veces, con una distribución determinada aleatoriamente. En 1981, para una exposición de dos personas con Georg Baselitz en Düsseldorf, Richter produjo el primero de los espejos transparentes monumentales que aparecen intermitentemente a partir de entonces en su obra; los espejos son significativamente más grandes que las pinturas de Richter y cuentan con soportes de acero ajustables. Para piezas como Mirror Painting (Grey, 735-2) (1991), los espejos se colorearon de gris mediante el pigmento adherido a la parte posterior del vidrio. [56] Richter presentó un conjunto de pinturas y espejos de colores en dos salas en un pabellón especial diseñado en colaboración con el arquitecto Paul Robbrecht en la Documenta 9 de Kassel en 1992. [57]
En 2002, para la Dia Art Foundation , Richter creó una escultura de vidrio en la que siete paneles de vidrio paralelos refractan la luz y el mundo más allá, ofreciendo visiones alteradas del espacio de exposición; Spiegel I (Mirror I) y Spiegel II (Mirror II), una pieza de espejo de dos partes de 1989 que mide 7 pies de alto y 18 pies de largo, que altera los límites del entorno y nuevamente cambia la experiencia visual de la galería; y Kugel (Sphere), 1992, una esfera de acero inoxidable que actúa como un espejo, reflejando el espacio. [58] Desde 2002, el artista ha creado una serie de construcciones de vidrio tridimensionales, como 6 Standing Glass Panels (2002/2011). [59]
En 2010, el Drawing Center presentó Líneas que no existen , un estudio de los dibujos de Richter desde 1966 hasta 2005, que incluía obras realizadas con intervención mecánica, como colocar un lápiz en un taladro eléctrico de mano. Fue la primera reseña de la carrera de Richter en los Estados Unidos desde 40 años de pintura en el Museo de Arte Moderno en 2002. [60] En una reseña de Líneas que no existen , RH Lossin escribió en The Brooklyn Rail : "Visto como una deficiencia personal (y posiblemente profesional), la práctica del dibujo de Richter consistía en documentar diligentemente algo que no funcionaba, es decir, una mano que no podía dibujar correctamente... Richter desplaza el concepto de la mano del artista con evidencia contundente de su propio apéndice, tambaleante, fallido y muy material". [61]
A lo largo de su carrera, Richter ha rechazado en su mayoría acuerdos de licencia lucrativos y encargos privados. [62] Con unas medidas de 9 por 9 ½ pies y que representa tanto el Duomo de Milán como la Galleria Vittorio Emanuele II del siglo XIX de la plaza , Domplatz, Mailand (1968) fue un encargo de Siemens , y estuvo colgado en las oficinas de esa empresa en Milán desde 1968 hasta 1998. (En 1998, Sotheby's lo vendió en Londres, donde alcanzó lo que entonces era un precio récord para Richter, 3,6 millones de dólares). [63] En 1980, Richter e Isa Genzken recibieron el encargo de diseñar la estación de metro König-Heinrich-Platz en Duisburg ; no se completó hasta 1992. En 1986, Richter recibió un encargo de dos pinturas a gran escala, Victoria I y Victoria II , de la compañía de seguros Victoria en Düsseldorf. [64] En 1990, junto con Sol LeWitt y Oswald Mathias Ungers , creó obras para el Bayerische Hypotheken- und Wechselbank en Düsseldorf. En 1998, instaló una pieza de pared basada en los colores de la bandera de Alemania en el reconstruido Reichstag en Berlín. En 2012 se le pidió que diseñara la primera página del periódico alemán Die Welt . [65] En 2017, Richter diseñó la etiqueta del primer vino de ese año de Chateau Mouton Rothschild 2015. [66]
En 2002, el mismo año de su retrospectiva en el MoMA , se le pidió a Richter que diseñara una vidriera para la catedral de Colonia . En agosto de 2007, se inauguró su vidriera. Se trata de un collage abstracto de 113 metros cuadrados (1220 pies cuadrados) de 11 500 cuadrados similares a píxeles en 72 colores, dispuestos aleatoriamente por computadora (con cierta simetría), que recuerda a su pintura de 1974 4096 colors . El artista renunció a cualquier tarifa, y los costos de los materiales y el montaje de la vidriera ascendieron a alrededor de 370 000 € (506 000 dólares), cubiertos por donaciones de más de 1000 personas. [67] El cardenal Joachim Meisner no asistió a la inauguración de la vidriera, ya que hubiera preferido que fuera una representación figurativa de los mártires cristianos del siglo XX y dijo que la vidriera de Richter encajaría mejor en una mezquita u otra casa de oración. [68] [69] [70] Richter, un ateo declarado con "una fuerte inclinación hacia el catolicismo", bautizó a sus tres hijos con su tercera esposa en la catedral de Colonia. [71]
En septiembre de 2020, Richter presentó sus tres vidrieras de 30 pies de altura para la Abadía de Tholey , uno de los monasterios más antiguos de Alemania. [72] [73] Los llamó su último trabajo importante, y agregó que se centraría en dibujos y bocetos a partir de entonces. [72] Las grandes ventanas del coro fueron realizadas por Gustva van Treeck, un estimado taller de vidrio en la cercana Múnich . [72] Son obras abstractas pintadas inspiradas en su serie "Pattern" de la década de 1990. [72] Se espera que 34 vidrieras figurativas adicionales diseñadas para la abadía por el artista musulmán afgano-alemán Mahbuba Maqsoodi se completen para la Pascua de 2021. [72] Los monjes de la abadía esperaban que las ventanas promovieran el turismo a la abadía y su ciudad y atrajeran a la gente a la fe. [72]
Richter comenzó a exponer en Düsseldorf en 1963. Richter realizó su primera exposición individual en una galería en 1964 en la Galerie Schmela de Düsseldorf. Poco después, realizó exposiciones en Múnich y Berlín y, a principios de la década de 1970, expuso con frecuencia en toda Europa y los Estados Unidos. En 1966, Bruno Bischofberger fue el primero en mostrar las obras de Richter fuera de Alemania. La primera retrospectiva de Richter tuvo lugar en la Kunsthalle de Bremen en 1976 y abarcó obras de 1962 a 1974. A una retrospectiva itinerante en la Kunsthalle de Düsseldorf en 1986 le siguió en 1991 una retrospectiva en la Tate Gallery de Londres. En 1993, se le dedicó una gran retrospectiva itinerante, «Gerhard Richter: Pintura 1962-1993», comisariada por Kasper König , con un catálogo en tres volúmenes editado por Benjamin Buchloh . Esta exposición, que contenía 130 obras realizadas a lo largo de treinta años, reinventó por completo la carrera de Richter. [40]
Richter se hizo conocido por el público estadounidense en 1990, cuando el Museo de Arte de San Luis puso en circulación Baader-Meinhof (18 de octubre de 1977) , una muestra que luego se vio en la Fundación Lannan en Marina del Rey, California . [74] La primera retrospectiva norteamericana de Richter fue en 1998 en la Galería de Arte de Ontario y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . En 2002, se realizó una retrospectiva de 40 años de la obra de Richter en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y viajó al Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC. Su obra está incluida en las colecciones permanentes de varias instituciones museísticas en los EE. UU., como el Museo de Arte Pérez de Miami . [75]
Ha participado en varias muestras de arte internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia (1972, 1980, 1984, 1997 y 2007), así como en la Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987), IX (1992) y X (1997). [76] En 2006, una exposición en el Centro Getty conectó los paisajes de Richter con las imágenes románticas de Caspar David Friedrich , mostrando que ambos artistas "utilizaron la abstracción, la expansividad y el vacío para expresar emociones trascendentes a través de la pintura". [77]
El Archivo Gerhard Richter se creó en colaboración con el artista en 2005 como instituto de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden . [78]
La primera gran exposición de su obra en Australia, Gerhard Richter: The Life of Images , fue organizada por la Queensland Gallery of Modern Art en Brisbane del 14 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018. [79] Incluyó más de 90 obras, [80] incluida la recién creada Atlas Overview , un extracto de 400 paneles seleccionado por Richter del proyecto Atlas más grande ahora considerado demasiado frágil para préstamo o viaje. [81] [82] En 2022, la Raphael Durazzo Gallery exhibió 2014: 20. Noviembre de 2014, óleo sobre fotografía en color, 15 x 10 cm
Aunque Richter ganó popularidad y elogios de la crítica a lo largo de su carrera, su fama floreció durante su exposición retrospectiva de 2005, que declaró su lugar entre los artistas más importantes del siglo XX. Hoy, muchos llaman a Gerhard Richter el mejor pintor vivo. En parte, esto se debe a su capacidad para explorar el medio en un momento en que muchos anunciaban su muerte. Richter ha recibido numerosos premios destacados, incluido el Premio Estatal del estado de Renania del Norte-Westfalia en 2000; el Premio Wexner, 1998; el Praemium Imperiale , Japón, 1997; el León de Oro de la 47.ª Bienal de Venecia, 1997; el Premio Wolf en Israel en 1994/5; el Premio Goslarer Kaiserring der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Alemania, 1988; el Premio Oskar Kokoschka , Viena, 1985; Premio Arnold Bode , Kassel, 1981; y el Premio Junger de Arte Occidental, Alemania, 1961. Fue nombrado ciudadano honorario de Colonia en abril de 2007. Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Americana en 2012. [88]
Entre los estudiantes que estudiaron con Richter en la Kunstakademie Düsseldorf entre 1971 y 1994 se encontraban Ludger Gerdes , Hans-Jörg Holubitschka , Bernard Lokai , Thomas Schütte , Thomas Struth , Katrin Kneffel, Michael van Ofen y la segunda esposa de Richter, Isa Genzken . Se sabe que influyó en Ellsworth Kelly , Christopher Wool y Johan Andersson .
También ha servido como fuente de inspiración para escritores y músicos. Sonic Youth utilizó una pintura suya para la portada de su álbum Daydream Nation en 1988. Era fan de la banda y no cobró por el uso de su imagen. [ cita requerida ] El original, de más de 7 metros cuadrados, ahora se exhibe en el estudio de Sonic Youth en Nueva York. [ cita requerida ] El cuento de Don DeLillo "Baader-Meinhof" describe un encuentro entre dos extraños en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La reunión tiene lugar en la sala que muestra 18 de octubre de 1977 (1988). [ 89 ]
El fotógrafo Cotton Coulson describió a Richter como "uno de [sus] artistas favoritos". [90]
Durante los últimos 18 años, Gerhard Richter ha sido el número uno en la escala Kunstkompass de los artistas más importantes del mundo, elaborada por la revista alemana Capital . [91]
Tras una exposición con Blinky Palermo en la Galerie Heiner Friedrich en 1971, el acuerdo formal de Richter con el marchante llegó a su fin en 1972. A partir de entonces, Friedrich solo tenía derecho a vender las pinturas que ya había obtenido contractualmente de Richter. [32] En los años siguientes, Richter expuso en la Galerie Konrad Fischer , Düsseldorf, y en Sperone Westwater, Nueva York. Richter estuvo representado por Marian Goodman , [92] como su marchante principal entre 1985 y 2022. [33] [93]
En la actualidad, los museos poseen aproximadamente el 38% de las obras de Richter, incluida la mitad de sus grandes pinturas abstractas. [62] En 2004, la facturación anual de Richter era de 120 millones de dólares. [94] Al mismo tiempo, sus obras suelen aparecer en subastas. Según artnet , una empresa en línea que rastrea el mercado del arte, en 2010 se vendieron en subastas obras de Richter por un valor de 76,9 millones de dólares . [33] El alto volumen de facturación de Richter refleja su prolificidad y su popularidad. En 2012, no menos de 545 obras distintas de Richter se habían vendido en subastas por más de 100.000 dólares. Quince de ellas se vendieron por más de 10.000.000 de dólares entre 2007 y 2012. [95] Las pinturas de Richter han estado saliendo de Alemania de manera constante desde mediados de la década de 1990, incluso cuando ciertos coleccionistas alemanes importantes –Frieder Burda, Josef Fröhlich, Georg Böckmann y Ulrich Ströher– han conservado las suyas. [33]
Las pinturas de velas de Richter fueron las primeras en alcanzar altos precios en subastas. Tres meses después de la inauguración de su exposición en el MoMA en 2001, Sotheby's vendió su Tres velas (1982) por 5,3 millones de dólares. En febrero de 2008, la hija mayor del artista, Betty, [62] vendió su Kerze (1983) por 7.972.500 libras esterlinas (15 millones de dólares), el triple de la estimación más alta, en Sotheby's en Londres. [96] Su Kerze (Vela) de 1982 se vendió por 10,5 millones de libras esterlinas (16,5 millones de dólares) en Christie's Londres en octubre de 2011. [97]
En febrero de 2008, Christie's Londres estableció un primer récord para las imágenes de " realismo capitalista " de Richter de la década de 1960 al vender la pintura Zwei Liebespaare (1966) por £ 7,300,500 ($ 14.3 millones) [98] a Stephan Schmidheiny . [33] En 2010, el museo de arte moderno Weserburg en Bremen, Alemania, decidió vender la pintura de Richter de 1966 Matrosen (Marineros) en una subasta de noviembre realizada por Sotheby's, donde John D. Arnold [62] la compró por $ 13 millones. [99] Vierwaldstätter See , la más grande de una serie distinta de cuatro vistas del lago de Lucerna pintadas por Richter en 1969, se vendió por £ 15.8 millones ($ 24 millones) en Christie's Londres en 2015. [100]
Otro codiciado grupo de obras es la serie Abstrakte Bilder , particularmente aquellas realizadas después de 1988, que se terminan con una escobilla de goma grande en lugar de un pincel o rodillo. [33] En Pierre Bergé & Associés en julio de 2009, la pintura al óleo Abstraktes Bild de Richter de 1979 superó su estimación, vendiéndose por 95.000 € (136.000 dólares). [101] Abstraktes Bild de Richter , de 1990, alcanzó el precio más alto de 7,2 millones de libras, o alrededor de 11,6 millones de dólares, en una venta de Sotheby's en febrero de 2011 a un postor que, según dijeron los distribuidores, era un agente del distribuidor neoyorquino Larry Gagosian . [102] En noviembre de 2011, Sotheby's vendió un grupo de lienzos abstractos coloridos de Richter, incluyendo Abstraktes Bild 849-3 , que alcanzó un precio récord para el artista en una subasta cuando Lily Safra [103] pagó 20,8 millones de dólares [104] sólo para donarlo después al Museo de Israel . [103] Meses después, se pagó un récord de 21,8 millones de dólares en Christie's por la pintura de 1993 Abstraktes Bild 798-3 . [40] [105] Abstraktes Bild (809–4) , uno de los lienzos abstractos del artista de 1994, fue vendido por Eric Clapton en Sotheby's a un postor telefónico por 34,2 millones de dólares a finales de 2012. (Se había estimado que alcanzaría entre 14,1 y 18,8 millones de dólares). [106]
Este récord fue superado en mayo de 2013 cuando su pieza de 1968 Domplatz, Mailand (plaza de la catedral, Milán) se vendió por 37,1 millones de dólares (24,4 millones de libras esterlinas) en Nueva York. [107] Este récord fue superado aún más en febrero de 2015 cuando su pintura de 1986 Abstraktes Bild (599) se vendió por 44,52 millones de dólares (30,4 millones de libras esterlinas) en Londres en la Venta Nocturna Contemporánea de Sotheby's. [108] Este fue el precio más alto en subasta de una pieza de arte contemporáneo en ese momento; el récord de Richter se rompió el 12 de noviembre de 2013 cuando Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons , se vendió en la Venta Nocturna de Arte Contemporáneo y de Postguerra de Christie's en la ciudad de Nueva York por 58,4 millones de dólares estadounidenses. [109]
Cuando se le preguntó sobre los precios del arte como estos, Richter dijo: "Es tan absurdo como la crisis bancaria . ¡Es imposible de entender y es una tontería!" [110]
En 2003, Gerald Fox hizo un documental sobre la vida de Gerhard Richter en el que actuó. [111] En 2007 , Corinna Belz hizo un cortometraje llamado Gerhard Richter's Window. En 2011, se estrenó el largometraje documental de Belz titulado Gerhard Richter Painting . La película se centró casi por completo en el artista vivo mejor pagado del mundo que produce sus obras abstractas a gran escala con escobilla de goma en su estudio. [62] La película dramática de 2018 Never Look Away está inspirada en la historia de vida de Richter. [112]
En 2016 y 2019, Richter volvió a trabajar con Corinna Belz en dos películas basadas en su libro Patterns de 2012. La pieza anterior, llamada Richters Patterns [113] , cuando se muestra, está acompañada de música del compositor alemán Marcus Schmickler , la última del compositor estadounidense Steve Reich , ambas interpretadas por un conjunto en vivo. La obra posterior, a su vez, es parte de una colaboración más grande de dos secciones, Reich Richter Pärt, que se encargó para la temporada inaugural en The Shed en el desarrollo Hudson Yards en Manhattan en la ciudad de Nueva York. [114] [115]
1959-1979 Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine ersten Schüler sind Gotthard Graubner, HA Schult y Kuno Gonschior. 1961, formado por Gerhard Richter, Sigmar Polke y Franz Erhard Walther.[1959-1979 profesor de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Sus primeros alumnos fueron Gotthard Graubner, HA Schult y Kuno Gonschior. Le siguieron en 1961 Gerhard Richter, Sigmar Polke y Franz Erhard Walther.]
Polke estuvo a la vanguardia de un movimiento artístico alemán llamado realismo capitalista, junto con su colega pintor Gerhard Richter, quien más tarde expresó sus reservas sobre el trabajo de su colega, diciendo que "se niega a aceptar fronteras, límites".
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