Sigmar Polke (13 de febrero de 1941 - 10 de junio de 2010) fue un pintor y fotógrafo alemán.
Polke experimentó con una amplia gama de estilos, temas y materiales. En la década de 1970 se concentró en la fotografía, volviendo a la pintura en la década de 1980, cuando produjo obras abstractas creadas por casualidad a través de reacciones químicas entre pintura y otros productos. En los últimos 20 años de su vida produjo pinturas centradas en acontecimientos históricos y percepciones de los mismos.
Polke, el séptimo de una familia de ocho hijos, [1] nació en Oels, en la Baja Silesia . Huyó con su familia a Turingia en 1945, [2] durante la expulsión de los alemanes después de la Segunda Guerra Mundial . Su familia escapó del régimen comunista en Alemania Oriental en 1953, viajando primero a Berlín Occidental y luego a Renania, Alemania Occidental .
A su llegada a Alemania Occidental , en Willich cerca de Krefeld , Polke comenzó a pasar tiempo en galerías y museos y trabajó como aprendiz en una fábrica de vidrieras en Düsseldorf entre 1959 y 1960, antes de ingresar en la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Artes) a los veinte años. . De 1961 a 1967 estudió en la Academia de Artes de Düsseldorf con Karl Otto Götz , Gerhard Hoehme y profundamente influenciado por su maestro Joseph Beuys . Comenzó su producción creativa durante una época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y otros lugares. Durante los años 60, Düsseldorf en particular era una próspera ciudad comercial y un importante centro de actividad artística. A principios de la década de 1970, Polke vivía en Gaspelhof, una comuna de artistas.
De 1977 a 1991 fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo . Entre sus alumnos se encontraba Georg Herold , entre otros . Se instaló en Colonia en 1978, donde continuó viviendo y trabajando hasta su muerte en junio de 2010 tras una larga batalla contra el cáncer. [3]
En 1963, Polke fundó el movimiento pictórico "Kapitalistischer Realismus" [4] (" Realismo capitalista ") con Gerhard Richter [5] y Konrad Fischer (alias Konrad Lueg como artista). Es un antiestilo de arte, que se apropia de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también hacía referencia al estilo de arte realista conocido como " realismo socialista ", entonces la doctrina artística oficial de la Unión Soviética y sus satélites (de uno de los cuales Polke había huido con su familia), pero también comentaba el estilo de consumo. "Doctrina" artística impulsada por el capitalismo occidental . También participó en "Demonstrative Ausstellung", una exposición en Düsseldorf con Manfred Kuttner, Lueg y Richter. Polke, esencialmente un fotógrafo autodidacta, pasó los siguientes tres años pintando, experimentando con el cine y el arte escénico. [1]
Entre 1966 y 1968, durante su período más conceptual, Polke utilizó una cámara Rollei para capturar disposiciones efímeras de objetos en su casa y estudio. [6] En 1968, un año después de dejar la academia de arte, Polke publicó estas imágenes como un portafolio de 14 fotografías de pequeñas esculturas que había hecho con cosas sobrantes: botones, globos, un guante. De 1968 a 1971, completó varias películas y tomó miles de fotografías, la mayoría de las cuales no podía permitirse el lujo de imprimir. [1]
Durante la década de 1970 , Polke ralentizó su producción artística y viajó a Afganistán, Brasil, Francia, Pakistán y Estados Unidos, donde tomó fotografías (utilizando una cámara Leica portátil de 35 mm) [7] y filmó material que incorporaría en su trabajos posteriores durante la década de 1980. En 1973 visitó Estados Unidos con el artista James Lee Byars en busca de la "otra" América; El fruto de ese viaje fue una serie de imágenes manipuladas de alcohólicos sin hogar que viven en el Bowery de Nueva York . [8] Produjo una serie adicional de suites fotográficas basadas en sus viajes a París (1971), Afganistán y Pakistán (1974) y São Paulo (1975), tratando a menudo la imagen original como materia prima para ser manipulada en el cuarto oscuro. o en el estudio del artista. A partir de sus fotografías de París de 1971 impresas utilizando tinciones químicas para crear obras llenas de presencias extrañas [9] mientras estaba bajo la influencia del LSD, Polke explotó el proceso fotográfico como un medio para alterar la "realidad". [10] Combinó negativos y positivos con imágenes que tenían orientaciones tanto verticales como horizontales. Las composiciones resultantes tipo collage aprovechan la subexposición y la sobreexposición y la impresión negativa y positiva para crear narrativas enigmáticas. [7] Con el negativo en su ampliadora, el artista reveló hojas grandes de forma selectiva, vertiendo soluciones fotográficas y arrugando y doblando repetidamente el papel mojado. [11]
Completado en 1995 en colaboración con su posterior esposa Augustina von Nagel, un conjunto de 35 grabados titulado "Aachener Strasse" combina fotografía callejera con imágenes de las pinturas de Polke, desarrolladas utilizando técnicas de múltiples exposiciones y múltiples negativos. [1]
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Los primeros trabajos de Polke se han caracterizado a menudo como arte pop europeo por su representación de temas cotidianos (salchichas, pan y patatas) combinados con imágenes de los medios de comunicación. Sus "Rasterbilder" de ese período son obras que explotan la técnica de impresión de puntos rasterizados como una forma de subvertir y cuestionar la aparente verdad, validez y propósito de las imágenes mediáticas de las que se apropian sus pinturas. [12] Imitó el efecto punteado del papel periódico comercial pintando minuciosamente cada punto con la goma del extremo de un lápiz. [13] En obras como Carl Andre en Delft (1968), Propellerfrau (1969) o, más tarde, Protective Custody (1978), Polke utilizó un lienzo hecho de tela decorativa, elevándolo así a la categoría de motivo visual. [14] Su producción creativa durante esta época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y otros lugares, demuestra más vívidamente su imaginación, ingenio sardónico y enfoque subversivo en sus dibujos, acuarelas y gouaches producidos durante las décadas de 1960 y 1970. Incrustados en estas imágenes hay comentarios incisivos y paródicos sobre la sociedad de consumo, la escena política de la posguerra en Alemania y las convenciones artísticas clásicas. [15]
Al regresar a la pintura en la década de 1980, mantuvo su interés por las propiedades alquímicas. [5] En 1980, comenzó a explorar Australia y el sudeste asiático, trabajando con materiales como arsénico , polvo de meteoritos, humo, rayos de uranio, lavanda, cinabrio y un pigmento púrpura del moco excretado por los caracoles. [16] Comenzó a realizar grandes pinturas gestuales que combinaban imágenes figurativas y abstractas. Durante la década de 1980 experimentó con materiales y productos químicos, mezclando pigmentos tradicionales con disolventes, barnices, toxinas y resinas para producir reacciones químicas espontáneas. [13] Estos experimentos produjeron elaboradas pinturas abstractas que reflejan los conceptos de originalidad y autoría que sustentan la tradición modernista y, en particular, la mística del expresionismo abstracto estadounidense . [17] Una "narrativa" complicada a menudo está implícita en la imagen de múltiples capas, dando el efecto de presenciar la proyección de una alucinación o un sueño a través de una serie de velos. Polke solía empapar la tela de sus cuadros en resina para hacerla transparente. También pintó las formas de colores en la parte posterior, para que se vean como formas sombrías. [9] Al verter sustancias colorantes sobre un lienzo dispuesto y dirigir el proceso sólo de forma limitada mediante el balanceo de la superficie del cuadro, Polke entrega la tarea de invención pictórica a los colores mismos. [18]
En 1994, produjo Las tres mentiras de la pintura , donde un paisaje que contiene una montaña y un árbol se intercala con recursos abstractos antes de sucumbir a la presencia intrusiva de una gran franja vertical de tela estampada. Está adornado con manos multicolores, lo que sugiere una vez más que Polke quiere enfatizar la manipulación del propio artista. [19] A mediados de la década de 1990, Polke comenzó a trabajar en una nueva serie llamada Druckfehler, o 'Errores de impresión', inspirada en los errores de impresión encontrados en los periódicos. Fascinado por la relación entre el error aleatorio y la imagen original, Polke ampliaba y manipulaba el papel de periódico distorsionado. Luego pinta la imagen sobre una superficie de poliéster con la ayuda de un proyector y la recubre con capas de resina. Enterradas dentro de esta elaborada superficie hay láminas de malla dorada, que crean otro filtro a través del cual se debe leer la imagen. [20] En algunos casos, Polke "fabricaba" estos supuestos errores; las figuras alargadas de Aus 'Lernen neu zu Lernen' (De 'Aprender a aprender de nuevo') (1998) son el resultado de haber arrastrado una fotografía a través de una fotocopiadora.
En 2002, Polke desarrolló una nueva técnica de "pintura a máquina". Estas son sus primeras pinturas producidas completamente mecánicamente y se realizan teñiendo y alterando imágenes en una computadora y luego transfiriéndolas fotográficamente a grandes hojas de tela. Hasta ese momento, Polke había rechazado los procesos mecánicos y prefería explorar a mano los efectos visuales de la tecnología mecánica. [21]
A partir de 2007, Polke continuó desarrollando y perfeccionando su serie "Lens Paintings". [5] El marco conceptual de las pinturas de lentes se basa en las teorías expuestas por el monje Johann Zahn en un libro de 1685 sobre un "ojo artificial teledióptrico", un precursor del teleobjetivo . La "lente" pintada de Polke genera una variedad de distorsiones, mutaciones e ilusiones espaciales cuando se ve desde diferentes puntos de vista. [ cita necesaria ]
Cuando se le pidió que participara en la exposición de Konrad Fischer "Konzeption/Conception" (1969) en el Museo Morsbroich , Polke le sugirió que hiciera una película en la que se rascaba y utiliza un péndulo. La película resultante Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen (Todo el cuerpo se siente ligero y quiere volar) (1969), realizada en colaboración con Christof Kohlhöfer, es una pieza de 35 minutos en la que Polke se rasca y utiliza un péndulo. . También lee los grimorios esotéricos del siglo XIX, los libros sexto y séptimo de Moisés (casi inaudiblemente mientras se ríe todo el tiempo) y se hace pasar por la letra X, con líneas paralelas de hilo blanco que conectan las perneras de sus pantalones con los brazos. de su camisa. [22]
Para la reapertura del Reichstag en Berlín en 1999, Polke creó una serie de grandes cajas de luz tridimensionales. Iluminadas desde atrás, las imágenes vistas a través de las superficies ranuradas de estas cajas de luz cambian a medida que el espectador pasa junto a ellas. [ cita necesaria ] Basándose en su formación inicial en pintura sobre vidrio, Polke realizó una serie de vidrieras para la catedral de Grossmünster en Zúrich entre 2006 y 2009.
Polke tuvo su primera exposición individual en la Galerie René Block, Berlín Occidental, en 1966, y en 1970 tuvo su primera exposición individual en la Galerie Michael Werner. [ cita necesaria ] [ aclaración necesaria ] Su primera exposición individual en Nueva York, de pinturas realizadas al menos una década antes, fue en la Galería Holly Solomon en SoHo en 1982. [23] Después de una exposición de 1987 en el Museo de Arte de Milwaukee que agrupaba a Warhol , Beuys y Polke, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago organizó una exposición individual para Polke en 1991. Polke expuso en tres documentas y en varias exposiciones de la Bienal de Venecia .
En los últimos años de su vida, los logros artísticos de Polke estaban siendo reconocidos en exposiciones a gran escala en todo el mundo, con exposiciones individuales en la Tate Modern en 2003-2004, el Museo Real de Ueno de Tokio en 2005 y el Centro Getty de Los Ángeles en 2007. [24] En 2007, el "Museum Moderner Kunst" ( MUMOK ) celebró una exposición de la obra de Polke titulada "Sigmar Polke: Retrospektive". [ cita necesaria ] También en 2007, Axial Age (2005-2007), un ciclo monumental de pinturas, se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia de 2007 , con el deseo expresado explícitamente por el artista de que la obra permaneciera expuesta en Venecia. [25] Polke tiene previsto presentar una retrospectiva "Alibis: Sigmar Polke 1963-2010" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, del 19 de abril al 3 de agosto de 2014, y luego viajará a la Tate Modern, Londres, Reino Unido y al Museo. Ludwig, Colonia, Alemania. [26]
A través de sus numerosas exposiciones de alto perfil, Polke ejerció una influencia internacional, afectando a artistas algo más jóvenes como sus compatriotas Martin Kippenberger y Albert Oehlen , Lara Schnitger (artista holandesa-estadounidense), los estadounidenses Richard Prince , Julian Schnabel y David Salle , y el Dúo suizo Fischli & Weiss . [27] [28] El artista John Baldessari describió a Polke como un "artista de artistas". [29] Hoy en día, a Polke se le agrupa a menudo con Gerhard Richter porque ambos alcanzaron la mayoría de edad y experimentaron en Alemania Occidental en la década de 1960. [29]
Polke logró su primer éxito con sus pinturas y dibujos de bienes de consumo. [30] Sus obras más reconocibles son de mediados de la década de 1960 y han tenido los mejores resultados en las subastas. El primer precio récord para la obra de Polke en una subasta se estableció cuando Strand (Beach) (1966) se vendió en Christie's , en Londres , en 2007, por £2,7 millones de libras (entonces 5,3 millones de dólares). [31] En una subasta de Sotheby's en Londres en 2011, City Painting II (1968) de Polke se vendió por 7,4 millones de dólares, y su Jungle (1967) estableció un nuevo récord para el artista con 9,2 millones de dólares. [32] Mientras tanto, Sin título (São Paolo Series) (1975, una serie de diez imágenes fotográficas de gran tamaño que Polke realizó para la Bienal de São Paulo en 1975, vendida en Christie's Londres en febrero de 2006 por £568.000 (988.000 dólares). [33] Su Dschungel (Selva) (1967), un paisaje romántico para el que utilizó puntos Benday ampliados de un periódico en un estilo similar a Roy Lichtenstein , vendido de la colección del conde Christian Duerckheim a un postor telefónico no identificado por 9,2 millones de dólares en Sotheby's en 2011; [34] en 2015, se vendió nuevamente por 27,1 millones de dólares, el récord actual para una de sus obras [35] .
El patrimonio de Sigmar Polke fue creado por sus herederos (su viuda, la artista Augustina Baroness von Nagel, su hija Anna Polke y su hijo Georg Polke) para crear un archivo en el estudio del artista en Colonia. El Patrimonio también administra los derechos de propiedad intelectual del artista. Actualmente, el Patrimonio está preparando un catálogo razonado de pinturas, fotografías y obras sobre papel. [36]
En la década de 1960, Polke estaba a la vanguardia de un movimiento artístico alemán llamado realismo capitalista, junto con su colega pintor Gerhard Richter, quien más tarde expresó reservas sobre el trabajo de su colega, diciendo que "se niega a aceptar fronteras, límites".
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