Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 - 7 de mayo de 1840) fue un pintor paisajista romántico alemán , generalmente considerado el artista alemán más importante de su generación. Es mejor conocido por sus paisajes alegóricos , que típicamente presentan figuras contemplativas recortadas contra el cielo nocturno, la niebla de la mañana, árboles estériles o ruinas góticas . Su principal interés era la contemplación de la naturaleza, y su obra, a menudo simbólica y anticlásica, busca transmitir una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Las pinturas de Friedrich se caracterizan por establecer una presencia humana en una perspectiva disminuida en medio de extensos paisajes, reduciendo las figuras a una escala que, según el historiador del arte Christopher John Murray, dirige "la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica". [1]
Friedrich nació en la ciudad de Greifswald en el Mar Báltico en lo que entonces era la Pomerania sueca . Estudió en Copenhague hasta 1798, antes de establecerse en Dresde . Llegó a la mayoría de edad durante un período en el que, en toda Europa, una creciente desilusión con la sociedad materialista estaba dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad. Este cambio de ideales se expresó a menudo a través de una reevaluación del mundo natural, ya que artistas como Friedrich, JMW Turner y John Constable intentaron representar la naturaleza como una "creación divina, que debe oponerse al artificio de la civilización humana". [2]
El trabajo de Friedrich le dio renombre al principio de su carrera. Contemporáneos como el escultor francés David d'Angers hablaban de él como si hubiera descubierto "la tragedia del paisaje". Sin embargo, su trabajo cayó en desgracia durante sus últimos años y murió en la oscuridad. [3] A medida que Alemania avanzaba hacia la modernización a finales del siglo XIX, un nuevo sentido de urgencia caracterizó su arte, y las representaciones contemplativas de la quietud de Friedrich llegaron a ser vistas como productos de una época pasada.
El comienzo del siglo XX trajo una apreciación renovada de su arte, comenzando en 1906 con una exposición de treinta y dos de sus pinturas en Berlín. Su obra influyó en artistas expresionistas y posteriormente en surrealistas y existencialistas . El ascenso del nazismo a principios de la década de 1930 supuso un resurgimiento de la popularidad de Friedrich, pero esto fue seguido por un fuerte declive ya que sus pinturas, por asociación con el movimiento nazi, eran vistas como una promoción del nacionalismo alemán . A finales de la década de 1970, Friedrich recuperó su reputación como icono del movimiento romántico alemán y pintor de importancia internacional.
Caspar David Friedrich nació el 5 de septiembre de 1774, en Greifswald , Pomerania sueca , en la costa báltica de Alemania. [nota 1] El sexto de diez hijos, fue criado en el estricto credo luterano de su padre Adolf Gottlieb Friedrich, fabricante de velas y caldero de jabón. [2] Los registros de las circunstancias económicas de la familia son contradictorios; Si bien algunas fuentes indican que los niños recibieron tutoría privada, otras registran que crecieron en relativa pobreza. [5] Se familiarizó con la muerte desde una edad temprana. Su madre, Sophie, murió en 1781, cuando él tenía siete años. [nota 2] Un año después, su hermana Elisabeth murió, [6] y una segunda hermana, María, sucumbió al tifus en 1791. [5] Podría decirse que la mayor tragedia de su infancia ocurrió en 1787 cuando murió su hermano Johann Christoffer: en Cuando tenía trece años, Caspar David vio a su hermano menor caer por el hielo de un lago helado y ahogarse. [7] Algunos relatos sugieren que Johann Christoffer murió mientras intentaba rescatar a Caspar David, quien también estaba en peligro en el hielo. [8]
Friedrich comenzó sus estudios formales de arte en 1790 como estudiante privado del artista Johann Gottfried Quistorp en la Universidad de Greifswald en su ciudad natal, cuyo departamento de arte ahora se llama Caspar-David-Friedrich-Institut [9] en su honor. Quistorp llevó a sus alumnos a excursiones de dibujo al aire libre; Como resultado, se animó a Friedrich a dibujar del natural a una edad temprana. [4] A través de Quistorp, Friedrich conoció y posteriormente fue influenciado por el teólogo Ludwig Gotthard Kosegarten , quien enseñaba que la naturaleza era una revelación de Dios. [4] Quistorp presentó a Friedrich la obra del artista alemán del siglo XVII Adam Elsheimer , cuyas obras a menudo incluían temas religiosos dominados por el paisaje y temas nocturnos. [10] Durante este período también estudió literatura y estética con el profesor sueco Thomas Thorild . Cuatro años más tarde, Friedrich ingresó en la prestigiosa Academia de Copenhague , donde comenzó su educación haciendo copias de moldes de esculturas antiguas antes de pasar a dibujar del natural. [11]
Vivir en Copenhague le permitió al joven pintor acceder a la colección de pintura de paisajes holandeses del siglo XVII de la Royal Picture Gallery . En la Academia estudió con profesores como Christian August Lorentzen y el paisajista Jens Juel . Estos artistas se inspiraron en el movimiento Sturm und Drang y representaron un punto medio entre la intensidad dramática y la manera expresiva de la incipiente estética romántica y el menguante ideal neoclásico . El estado de ánimo era primordial y la influencia se extraía de fuentes como la leyenda islandesa de Edda , los poemas de Ossian y la mitología nórdica . [12]
Friedrich se instaló permanentemente en Dresde en 1798. Durante este primer período, experimentó en el grabado con aguafuertes [13] y diseños para grabados en madera que cortaba su hermano fabricante de muebles. En 1804 había producido 18 grabados y cuatro grabados en madera; aparentemente se hicieron en pequeñas cantidades y solo se distribuyeron entre amigos. [14] A pesar de estas incursiones en otros medios, se inclinó por trabajar principalmente con tinta , acuarela y sepias . Con la excepción de algunas de sus primeras obras, como Paisaje con templo en ruinas (1797), no trabajó extensamente con óleos hasta que su reputación estuvo más establecida. [15]
Los paisajes fueron su tema preferido, inspirado por frecuentes viajes, a partir de 1801, a la costa báltica , Bohemia , Krkonoše y las montañas de Harz . [16] Basadas principalmente en los paisajes del norte de Alemania, sus pinturas representan bosques, colinas, puertos, nieblas matutinas y otros efectos de luz basados en una observación cercana de la naturaleza. Estas obras se basaron en bocetos y estudios de lugares pintorescos, como los acantilados de Rügen , los alrededores de Dresde y el río Elba . Ejecutó sus estudios casi exclusivamente a lápiz, proporcionando incluso información topográfica, pero los sutiles efectos atmosféricos característicos de las pinturas de mitad de período de Friedrich fueron representados de memoria. [17] Estos efectos tomaron su fuerza de la representación de la luz y de la iluminación del sol y la luna sobre las nubes y el agua: fenómenos ópticos peculiares de la costa báltica que nunca antes habían sido pintados con tanto énfasis. [18]
Su reputación como artista se estableció cuando ganó un premio en 1805 en el concurso de Weimar organizado por Johann Wolfgang von Goethe . En ese momento, el concurso de Weimar tendía a atraer a artistas mediocres y ahora olvidados que presentaban mezclas derivadas de estilos neoclásico y pseudogriego. La mala calidad de los trabajos comenzó a resultar perjudicial para la reputación de Goethe, por lo que cuando Friedrich presentó dos dibujos en sepia ( Procesión al amanecer y Pescadores junto al mar ), el poeta respondió con entusiasmo y escribió: "Debemos elogiar el ingenio del artista en este cuadro". bastante. El dibujo está bien hecho, el cortejo es ingenioso y adecuado... en su tratamiento se combinan mucha firmeza, diligencia y pulcritud... la ingeniosa acuarela... también es digna de elogio." [19]
Friedrich completó la primera de sus pinturas principales en 1808, a la edad de 34 años. La Cruz en las Montañas , hoy conocida como Altar de Tetschen , es un panel de retablo que se dice fue encargado para una capilla familiar en Tetschen , Bohemia . [20] El panel representa una cruz de perfil en la cima de una montaña, sola y rodeada de pinos. [21]
Aunque el retablo fue generalmente recibido con frialdad, fue el primer cuadro de Friedrich que recibió amplia publicidad. Los amigos del artista defendieron públicamente la obra, mientras que el crítico de arte Basilius von Ramdohr publicó un largo artículo desafiando el uso del paisaje por parte de Friedrich en un contexto religioso. Rechazó la idea de que la pintura de paisajes pudiera transmitir un significado explícito y escribió que sería "una verdadera presunción si la pintura de paisajes se colara en la iglesia y se arrastrara hasta el altar". [22] Friedrich respondió con un programa que describía sus intenciones en 1809, comparando los rayos del sol vespertino con la luz del Santo Padre . [23] Esta declaración marcó la única vez que Friedrich registró una interpretación detallada de su propio trabajo, y la pintura fue uno de los pocos encargos que recibió el artista. [24]
Tras la compra de dos de sus cuadros por parte del príncipe heredero de Prusia, Friedrich fue elegido miembro de la Academia de Berlín en 1810. [25] Sin embargo, en 1816, trató de distanciarse de la autoridad prusiana y en junio solicitó la ciudadanía sajona. La medida no se esperaba; el gobierno sajón era profrancés, mientras que las pinturas de Friedrich eran vistas en general como patrióticas y claramente antifrancesas. Sin embargo, con la ayuda de su amigo Graf Vitzthum von Eckstädt, residente en Dresde, Friedrich obtuvo la ciudadanía y, en 1818, la membresía en la Academia Sajona con un dividendo anual de 150 táleros . [26] Aunque esperaba recibir una cátedra completa, nunca se la concedieron porque, según la Biblioteca Alemana de Información, "se consideraba que su pintura era demasiado personal, su punto de vista demasiado individual para servir como una fructífera ejemplo para los estudiantes." [27] La política también puede haber jugado un papel en el estancamiento de su carrera: los temas y el vestuario decididamente germánicos de Friedrich chocaban con frecuencia con las actitudes pro francesas predominantes en la época. [28]
El 21 de enero de 1818, Friedrich se casó con Caroline Bommer, la hija de veinticinco años de un tintorero de Dresde. [25] La pareja tuvo tres hijos, y la primera, Emma, llegó en 1820. El fisiólogo y pintor Carl Gustav Carus señala en sus ensayos biográficos que el matrimonio no tuvo un impacto significativo ni en la vida ni en la personalidad de Friedrich, sin embargo, sus lienzos de este período, Entre ellos, Chalk Cliffs on Rügen , pintado después de su luna de miel, muestra una nueva sensación de ligereza, mientras que su paleta es más brillante y menos austera. [30] Las figuras humanas aparecen con creciente frecuencia en las pinturas de este período, lo que Siegel interpreta como una reflexión de que "la importancia de la vida humana, particularmente la de su familia, ocupa ahora cada vez más sus pensamientos, y sus amigos, su esposa y sus habitantes aparecen como temas frecuentes en su arte." [31]
Por esa época, encontró apoyo de dos fuentes en Rusia. En 1820, el gran duque Nikolai Pavlovich , a instancias de su esposa Alexandra Feodorovna , visitó el estudio de Friedrich y regresó a San Petersburgo con varias de sus pinturas, intercambio que inició un mecenazgo que continuó durante muchos años. [32] No mucho después, el poeta Vasily Zhukovsky , tutor del hijo del gran duque (más tarde zar Alejandro II ), conoció a Friedrich en 1821 y encontró en él un espíritu afín. Durante décadas, Zhukovsky ayudó a Friedrich comprando él mismo su obra y recomendando su arte a la familia real; su ayuda hacia el final de la carrera de Friedrich resultó invaluable para el artista enfermo y empobrecido. Zhukovsky comentó que las pinturas de su amigo "nos agradan por su precisión, cada una de ellas despierta un recuerdo en nuestra mente". [33]
Friedrich conocía a Philipp Otto Runge , otro destacado pintor alemán del período romántico. También era amigo de Georg Friedrich Kersting , al que pintó trabajando en su sencillo estudio, y del pintor noruego Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857). Dahl estuvo cerca de Friedrich durante los últimos años del artista y expresó su consternación porque para el público comprador de arte, las fotografías de Friedrich eran sólo "curiosidades". [34] Mientras que el poeta Zhukovsky apreciaba los temas psicológicos de Friedrich, Dahl elogió la calidad descriptiva de los paisajes de Friedrich, comentando que "los artistas y conocedores veían en el arte de Friedrich sólo una especie de místico , porque ellos mismos sólo buscaban lo místico... No vieron el estudio fiel y concienzudo de la naturaleza por parte de Friedrich en todo lo que representaba". [33]
Durante este período, Friedrich dibujó con frecuencia monumentos conmemorativos y esculturas para mausoleos , reflejando su obsesión por la muerte y el más allá; incluso creó diseños para parte del arte funerario de los cementerios de Dresde. Algunas de estas obras se perdieron en el incendio que destruyó el Palacio de Cristal de Múnich (1931) y posteriormente en el bombardeo de Dresde en 1945 . [ cita necesaria ]
La reputación de Friedrich decayó constantemente durante los últimos quince años de su vida. A medida que los ideales del primer romanticismo pasaron de moda, pasó a ser visto como un personaje excéntrico y melancólico, fuera de contacto con los tiempos. Poco a poco sus patrocinadores fueron desapareciendo. [35] En 1820, vivía como un recluso y sus amigos lo describían como "el más solitario de los solitarios". [27] Hacia el final de su vida vivió en relativa pobreza. [16] Se aisló y pasó largos períodos del día y de la noche caminando solo a través de bosques y campos, a menudo comenzando sus paseos antes del amanecer. [ cita necesaria ]
Sufrió su primer derrame cerebral en junio de 1835, que lo dejó con una parálisis leve de las extremidades y redujo en gran medida su capacidad para pintar. [36] Como resultado, no pudo trabajar en el petróleo; en cambio, se limitó a la acuarela, el sepia y la reelaboración de composiciones más antiguas. Aunque su visión seguía siendo fuerte, había perdido toda la fuerza de su mano. Sin embargo, pudo producir una última "pintura negra", Seashore by Moonlight (1835-1836), descrita por Vaughan como "la más oscura de todas sus costas, en la que la riqueza de tonalidades compensa la falta de su anterior delicadeza". [37] Los símbolos de la muerte aparecieron en su obra de este período. [35] Poco después de su derrame cerebral, la familia real rusa compró varias de sus obras anteriores y las ganancias le permitieron viajar a Teplitz , en la actual República Checa, para recuperarse. [38]
A mediados de la década de 1830, Friedrich inició una serie de retratos y volvió a observarse a sí mismo en la naturaleza. Sin embargo, como observó el historiador de arte William Vaughan , "puede verse a sí mismo como un hombre muy cambiado. Ya no es la figura erguida y solidaria que apareció en Dos hombres contemplando la luna en 1819. Es viejo y rígido... se mueve encorvado". [39] En 1838, era capaz de trabajar únicamente en un formato pequeño. Él y su familia vivían en la pobreza y su sustento dependía cada vez más de la caridad de sus amigos. [40]
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Friedrich murió en Dresde el 7 de mayo de 1840 y fue enterrado en el Trinitatis-Friedhof (Cementerio de la Trinidad) de Dresde, al este del centro de la ciudad (cuya entrada había pintado unos 15 años antes). Su sencilla lápida plana se encuentra al noroeste del círculo central dentro de la avenida principal. [ cita necesaria ]
Para entonces, su reputación y fama habían decaído y su fallecimiento pasó poco desapercibido dentro de la comunidad artística. [27] Su obra de arte ciertamente había sido reconocida durante su vida, pero no ampliamente. Si bien el estudio detenido del paisaje y el énfasis en los elementos espirituales de la naturaleza eran comunes en el arte contemporáneo, sus interpretaciones fueron muy originales y personales. [41] En 1838, su obra ya no se vendía ni recibía atención de los críticos; el movimiento romántico se había alejado del idealismo temprano que el artista había ayudado a fundar. [ cita necesaria ]
Carl Gustav Carus escribió más tarde una serie de artículos que rindieron homenaje a la transformación de Friedrich de las convenciones de la pintura de paisajes. Sin embargo, los artículos de Carus ubicaron a Friedrich firmemente en su época y no ubicaron al artista dentro de una tradición continua. [42] Sólo una de sus pinturas había sido reproducida como impresión, y se produjo en muy pocas copias. [43] [nota 3]
Lo que los nuevos paisajistas ven en la Naturaleza en un círculo de cien grados, lo juntan sin piedad en un ángulo de visión de sólo cuarenta y cinco grados. Y además, lo que en la Naturaleza está separado por grandes espacios, se comprime en un espacio reducido y llena y sacia la vista, creando un efecto desfavorable e inquietante en el espectador.
— Caspar David Friedrich [45]
La visualización y representación del paisaje de una manera completamente nueva fue la innovación clave de Friedrich. No sólo buscó explorar el gozoso disfrute de una hermosa vista, como en la concepción clásica, sino más bien examinar un instante de sublimidad , una reunión con el yo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza. Friedrich jugó un papel decisivo en la transformación del paisaje en el arte, desde un telón de fondo subordinado al drama humano a un tema emotivo autónomo. [45] Las pinturas de Friedrich comúnmente empleaban la Rückenfigur , una persona vista desde atrás, contemplando la vista. Se anima al espectador a ponerse en la posición de la Rückenfigur , por lo que experimenta el potencial sublime de la naturaleza, comprendiendo que la escena es percibida e idealizada por un ser humano. [46]
Friedrich creó la idea de un paisaje lleno de sentimiento romántico: die romantische Stimmungslandschaft . [48] Su arte detalla una amplia gama de características geográficas, como costas rocosas, bosques y escenas montañosas, y a menudo utiliza el paisaje para expresar temas religiosos. Durante su época, la mayoría de las pinturas más conocidas fueron vistas como expresiones de un misticismo religioso . [49] Escribió: "El artista debe pintar no sólo lo que ve delante de él, sino también lo que ve dentro de él. Sin embargo, si no ve nada dentro de él, entonces también debe abstenerse de pintar lo que ve ante él. . De lo contrario, sus cuadros serán como esos biombos detrás de los cuales uno espera encontrar sólo enfermos o muertos." [50] Cielos expansivos, tormentas, nieblas, bosques, ruinas y cruces que dan testimonio de la presencia de Dios son elementos frecuentes en los paisajes de Friedrich. Aunque la muerte encuentra expresión simbólica en los barcos que se alejan de la costa (un motivo parecido a Caronte ) y en el álamo, se hace referencia más directamente a ella en pinturas como La abadía en el robledal (1808-1810), en la que los monjes llevan un ataúd. Pasamos por una tumba abierta, hacia una cruz y atravesamos el portal de una iglesia en ruinas. [51]
Fue uno de los primeros artistas en retratar paisajes invernales en los que la tierra aparece desolada y muerta. Las escenas invernales de Friedrich son solemnes y tranquilas; según el historiador del arte Hermann Beenken, Friedrich pintó escenas invernales en las que "ningún hombre ha puesto todavía un pie". El tema de casi todas las pinturas invernales más antiguas había sido menos el invierno en sí mismo que la vida en invierno. En los siglos XVI y XVII se pensaba que era imposible omitir motivos como la multitud de patinadores, el vagabundo... Fue Friedrich quien fue el primero en sentir las características totalmente separadas y distintivas de una vida natural. buscó el uno; y así, en su paisaje, subordinó el acorde compuesto a una sola nota básica". [48]
Robles desnudos y tocones de árboles, como los de Raven Tree ( c. 1822 ), Hombre y mujer contemplando la luna ( c. 1824 ) y Willow Bush bajo el sol poniente ( c. 1835 ), son elementos recurrentes de sus pinturas. , y generalmente simbolizan la muerte. [53] Contrarrestando el sentimiento de desesperación están los símbolos de redención de Friedrich: la cruz y el cielo despejado prometen vida eterna , y la esbelta luna sugiere esperanza y la creciente cercanía de Cristo. [51] En sus pinturas del mar, a menudo aparecen anclas en la orilla, lo que también indica una esperanza espiritual. [54] En La abadía en Oakwood , el movimiento de los monjes alejándose de la tumba abierta y hacia la cruz y el horizonte transmite el mensaje de Friedrich de que el destino final de la vida del hombre se encuentra más allá de la tumba. [55]
Dado que el amanecer y el atardecer constituyen temas destacados de sus paisajes, los últimos años de Friedrich se caracterizaron por un pesimismo creciente. Su obra se vuelve más oscura, revelando una monumentalidad temible. El naufragio de la Esperanza , también conocido como El mar polar o El mar de hielo (1823-1824), quizás resume mejor las ideas y objetivos de Friedrich en este punto, aunque de una manera tan radical que la pintura no fue bien recibida. Terminado en 1824, representaba un tema sombrío: un naufragio en el Océano Ártico; "La imagen que produjo, con sus crujientes losas de hielo de color travertino masticando un barco de madera, va más allá del documental y se convierte en una alegoría: la frágil corteza de la aspiración humana aplastada por la inmensa y glacial indiferencia del mundo". [57]
El comentario escrito de Friedrich sobre la estética se limitó a una colección de aforismos establecidos en 1830, en los que explicaba la necesidad del artista de combinar la observación natural con un escrutinio introspectivo de su propia personalidad. Su observación más conocida aconseja al artista "cerrar el ojo corporal para que puedas ver tu cuadro primero con el ojo espiritual. Luego saca a la luz del día lo que has visto en la oscuridad para que pueda reaccionar sobre los demás desde el exterior hacia el interior." [58]
En ocasiones, algunos han percibido que tanto la vida como el arte de Friedrich han estado marcados por una abrumadora sensación de soledad. [59] Los historiadores del arte y algunos de sus contemporáneos atribuyen tales interpretaciones a las pérdidas sufridas durante su juventud al sombrío panorama de su edad adulta, [60] mientras que la apariencia pálida y retraída de Friedrich ayudó a reforzar la noción popular del "hombre taciturno del Norte". ". [61] [nota 4]
Friedrich sufrió episodios depresivos en 1799, 1803-1805, c. 1813, en 1816 y entre 1824 y 1826. Hay cambios temáticos notables en las obras que produjo durante estos episodios, en los que aparecen motivos y símbolos como buitres, búhos, cementerios y ruinas. [63] A partir de 1826, estos motivos se convirtieron en una característica permanente de su producción, mientras que su uso del color se volvió más oscuro y apagado. Carus escribió en 1929 que Friedrich "está rodeado por una espesa y lúgubre nube de incertidumbre espiritual", aunque el destacado historiador del arte y curador Hubertus Gassner no está de acuerdo con tales nociones, viendo en la obra de Friedrich un subtexto positivo y que afirma la vida inspirado en la masonería y la religión. . [64]
Como reflejo del patriotismo y el resentimiento de Friedrich durante la ocupación francesa del dominio de Pomerania en 1813 , los motivos del folclore alemán se volvieron cada vez más prominentes en su obra. Friedrich, un nacionalista alemán antifrancés, utilizó motivos de su paisaje natal para celebrar la cultura, las costumbres y la mitología germánicas . Quedó impresionado por la poesía antinapoleónica de Ernst Moritz Arndt y Theodor Körner , y la literatura patriótica de Adam Müller y Heinrich von Kleist . [nota 5] Conmovido por la muerte de tres amigos muertos en la batalla contra Francia, así como por el drama de Kleist de 1808 Die Hermannsschlacht , Friedrich emprendió una serie de pinturas en las que pretendía transmitir símbolos políticos únicamente a través del paisaje: una primera en la historia del arte. [54]
En Old Heroes' Graves (1812), un monumento ruinoso con la inscripción " Arminius " invoca al caudillo germánico, símbolo del nacionalismo, mientras que las cuatro tumbas de los héroes caídos están ligeramente entreabiertas, liberando sus espíritus para la eternidad. Dos soldados franceses aparecen como pequeñas figuras ante una cueva, más baja y profunda en una gruta rodeada de roca, como si estuvieran más lejos del cielo. [54] Una segunda pintura política, Bosque de abetos con el dragón francés y el cuervo (c. 1813), representa a un soldado francés perdido eclipsado por un denso bosque, mientras que en el tocón de un árbol se posa un cuervo, un profeta de la fatalidad, que simboliza la derrota anticipada de Francia. [nota 6]
Junto con otros pintores románticos, Friedrich ayudó a posicionar la pintura de paisajes como un género importante dentro del arte occidental. De sus contemporáneos, el estilo de Friedrich fue el que más influyó en la pintura de Johan Christian Dahl (1788-1857). Entre las generaciones posteriores, Arnold Böcklin (1827-1901) estuvo fuertemente influenciado por su obra, y la presencia sustancial de las obras de Friedrich en las colecciones rusas influyó en muchos pintores rusos, en particular Arkhip Kuindzhi (c. 1842-1910) e Ivan Shishkin (1832-1910). 1898). La espiritualidad de Friedrich se anticipó a pintores estadounidenses como Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Ralph Blakelock (1847-1919), los pintores de la Escuela del Río Hudson y los Luministas de Nueva Inglaterra . [66]
A principios del siglo XX, Friedrich fue redescubierto por el historiador de arte noruego Andreas Aubert (1851-1913), cuyos escritos iniciaron la erudición moderna sobre Friedrich, [16] y por los pintores simbolistas , que valoraban sus paisajes visionarios y alegóricos. El simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) habría visto la obra de Friedrich durante una visita a Berlín en la década de 1880. El grabado de Munch de 1899, Los solitarios , se hace eco de la Rückenfigur (figura de atrás) de Friedrich , aunque en la obra de Munch el foco se ha alejado del amplio paisaje y se ha centrado en la sensación de dislocación entre las dos figuras melancólicas en primer plano. [67]
El resurgimiento moderno de Friedrich cobró impulso en 1906, cuando treinta y dos de sus obras se presentaron en una exposición en Berlín de arte de la época romántica. [68] Sus paisajes ejercieron una fuerte influencia en la obra del artista alemán Max Ernst (1891-1976) y, como resultado, otros surrealistas llegaron a ver a Friedrich como un precursor de su movimiento. [16] En 1934, el pintor belga René Magritte (1898-1967) rindió homenaje en su obra La condición humana , que se hace eco directamente de motivos del arte de Friedrich en su cuestionamiento de la percepción y el papel del espectador. [69]
Unos años más tarde, la revista surrealista Minotaure incluyó a Friedrich en un artículo de 1939 de la crítica Marie Landsberger, exponiendo así su obra a un círculo mucho más amplio de artistas. La influencia de El naufragio de la esperanza (o El mar de hielo ) es evidente en el cuadro Totes Meer de 1940-1941 de Paul Nash (1889-1946), un ferviente admirador de Ernst. [70] El trabajo de Friedrich ha sido citado como inspiración por otros artistas importantes del siglo XX, incluidos Mark Rothko (1903-1970), [71] Gerhard Richter (n. 1932), [72] [73] Gotthard Graubner [nota 7 ] [74] [75] y Anselm Kiefer (n. 1945). [76] Las pinturas románticas de Friedrich también han sido destacadas por el escritor Samuel Beckett (1906-1989), quien, de pie ante Hombre y mujer contemplando la luna , dijo: "Esta fue la fuente de Esperando a Godot , ya sabes". [77]
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En su artículo de 1961 "The Abstract Sublime", publicado originalmente en ARTnews , el historiador del arte Robert Rosenblum hizo comparaciones entre las pinturas de paisajes románticos de Friedrich y Turner con las pinturas expresionistas abstractas de Mark Rothko. Rosenblum describe específicamente la pintura de Friedrich de 1809 El monje junto al mar , La estrella vespertina de Turner [78] y Luz, tierra y azul de Rothko de 1954 [79] como reveladoras afinidades de visión y sentimiento. Según Rosenblum, "Rothko, como Friedrich y Turner, nos sitúa en el umbral de esos infinitos informes discutidos por los esteticistas de lo Sublime. El pequeño monje de Friedrich y el pescador de Turner establecen un contraste conmovedor entre la infinita vastedad de un Dios panteísta y la infinita pequeñez de Sus criaturas. En el lenguaje abstracto de Rothko, ese detalle literal –un puente de empatía entre el espectador real y la presentación de un paisaje trascendental– ya no es necesario; nosotros mismos somos el monje ante el mar, de pie en silencio y contemplativamente ante estas imágenes enormes y silenciosas, como si estuviéramos contemplando una puesta de sol o una noche de luna." [80]
Hasta 1890, y especialmente después de la muerte de sus amigos, la obra de Friedrich permaneció casi en el olvido durante décadas. Sin embargo, en 1890, el simbolismo de su obra comenzó a coincidir con el ambiente artístico de la época, especialmente en Europa central. Sin embargo, a pesar de un renovado interés y un reconocimiento de su originalidad, su falta de consideración por el "efecto pictórico" y las superficies finamente renderizadas chocaban con las teorías de la época. [81]
Durante la década de 1930, la obra de Friedrich se utilizó en la promoción de la ideología nazi , [82] que intentaba encajar al artista romántico dentro del nacionalista Blut und Boden . [83] La reputación de Friedrich tardó décadas en recuperarse de esta asociación con el nazismo. Su dependencia del simbolismo y el hecho de que su trabajo quedara fuera de las estrechas definiciones del modernismo contribuyeron a su caída en desgracia. En 1949, el historiador de arte Kenneth Clark escribió que Friedrich "trabajó con la técnica frígida de su tiempo, que difícilmente podía inspirar una escuela de pintura moderna", y sugirió que el artista estaba tratando de expresar en la pintura lo que es mejor dejar a la poesía. El despido de Friedrich por parte de Clark reflejó el daño que sufrió la reputación del artista a finales de la década de 1930. [84]
La reputación de Friedrich sufrió aún más daño cuando su imaginería fue adoptada por varios directores de Hollywood, incluido Walt Disney , basándose en el trabajo de maestros del cine alemán como Fritz Lang y FW Murnau , dentro de los géneros de terror y fantasía. [85] Su rehabilitación fue lenta, pero mejorada a través de los escritos de críticos y académicos como Werner Hofmann , Helmut Börsch-Supan y Sigrid Hinz, quienes refutaron con éxito las asociaciones políticas atribuidas a su obra, desarrollaron un catálogo razonado y colocaron a Friedrich dentro de su categoría. un contexto puramente histórico-artístico. [86]
En la década de 1970, volvió a exponerse en importantes galerías internacionales y encontró el favor de una nueva generación de críticos e historiadores del arte. [87] Hoy en día, su reputación internacional está bien establecida. Es un ícono nacional en su Alemania natal y muy apreciado por los historiadores y conocedores del arte en todo el mundo occidental. Generalmente se le considera una figura de gran complejidad psicológica y, según Vaughan, "un creyente que luchó contra la duda, un celebrador de la belleza perseguido por la oscuridad. Al final, trasciende la interpretación y llega a través de culturas a través del atractivo convincente de su imágenes. Realmente ha surgido como una mariposa, ojalá una que nunca más desaparezca de nuestra vista". [88]
Friedrich fue un artista prolífico que produjo más de 500 obras atribuidas. [89] De acuerdo con los ideales románticos de su época, pretendía que sus pinturas funcionaran como declaraciones estéticas puras, por lo que tuvo cuidado de que los títulos dados a su obra no fueran demasiado descriptivos o evocadores. Es probable que algunos de los títulos más literales de hoy, como Las etapas de la vida , no fueron dados por el propio artista, sino que fueron adoptados durante uno de los resurgimientos del interés por Friedrich. Surgen complicaciones al fechar la obra de Friedrich, en parte porque a menudo no nombraba ni fechaba directamente sus lienzos. Sin embargo, mantuvo un cuaderno cuidadosamente detallado sobre su producción, que ha sido utilizado por los estudiosos para vincular las pinturas con sus fechas de finalización. [89]
![Tumbas de viejos héroes (1812), 49,5 × 70,5 cm. Kunsthalle, Hamburgo. Un monumento en ruinas con la inscripción "Arminius" invoca al caudillo germánico, símbolo del nacionalismo. Dos soldados franceses aparecen como pequeñas figuras ante una cueva, más baja y profunda en una gruta rodeada de roca, como si estuvieran más lejos del cielo.[54]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Caspar_David_Friedrich_021.jpg/1280px-Caspar_David_Friedrich_021.jpg)
![La cruz al lado del Báltico (1815), 45 × 33,5 cm. Castillo de Charlottenburg, Berlín. Esta pintura marcó un alejamiento de las representaciones a plena luz del día, para volver a las escenas nocturnas, el crepúsculo y un estado de ánimo más profundo.[90]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Caspar_David_Friedrich_-_Kreuz_an_der_Ostsee_(Schloss_Carlottenburg,_Neuer_Pavillon).jpg/1280px-Caspar_David_Friedrich_-_Kreuz_an_der_Ostsee_(Schloss_Carlottenburg,_Neuer_Pavillon).jpg)
![Salida de la luna sobre el mar (1822). 55×71cm. Alte Nationalgalerie, Berlín. Desde principios de la década de 1820, las figuras humanas aparecen con creciente frecuencia en sus pinturas.[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Caspar_David_Friedrich_-_Mondaufgang_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Caspar_David_Friedrich_-_Mondaufgang_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg)
![Las etapas de la vida (1835). Museo der Bildenden Künste, Leipzig. The Stages of Life es una meditación sobre la mortalidad del artista, que representa cinco barcos a diferentes distancias. El primer plano muestra igualmente cinco figuras en diferentes etapas de la vida.[92]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Caspar_David_Friedrich_013.jpg/1280px-Caspar_David_Friedrich_013.jpg)
