La pintura al óleo es un método de pintura que implica el procedimiento de pintar con pigmentos con un medio de aceite secante como aglutinante . Ha sido la técnica más común de pintura artística sobre lienzo , tabla de madera o cobre durante varios siglos, extendiéndose desde Europa al resto del mundo. Las ventajas del óleo para pintar imágenes incluyen "una mayor flexibilidad, un color más rico y denso, el uso de capas y una gama más amplia de claro a oscuro". [1] Pero el proceso es más lento, especialmente cuando es necesario dejar secar una capa de pintura antes de aplicar otra.
Las pinturas al óleo más antiguas que se conocen fueron creadas por artistas budistas en Afganistán y datan del siglo VII d.C. [2] Los europeos utilizaron pintura al óleo para pintar estatuas y trabajos en madera desde al menos el siglo XII, pero su uso común para imágenes pintadas comenzó con la pintura holandesa temprana en el norte de Europa, y en el apogeo del Renacimiento , las técnicas de pintura al óleo casi habían desaparecido. reemplazó por completo el uso de pinturas al temple al huevo para pinturas sobre paneles en la mayor parte de Europa, aunque no para iconos ortodoxos o pinturas murales, donde la tempera y el fresco , respectivamente, siguieron siendo la opción habitual.
Los aceites secantes comúnmente utilizados incluyen aceite de linaza , aceite de semilla de amapola , aceite de nuez y aceite de cártamo . La elección del aceite confiere una serie de propiedades a la pintura , como la cantidad de amarilleo o el tiempo de secado. La pintura se puede diluir con trementina . Ciertas diferencias, dependiendo del aceite, también son visibles en el brillo de las pinturas. Un artista puede utilizar varios óleos diferentes en la misma pintura dependiendo de los pigmentos específicos y los efectos deseados. Las propias pinturas también adquieren una consistencia particular según el medio. El aceite se puede hervir con una resina , como resina de pino o incienso , para crear un barniz que proporcione protección y textura. La propia pintura se puede moldear en diferentes texturas dependiendo de su plasticidad .
Las técnicas tradicionales de pintura al óleo a menudo comienzan cuando el artista dibuja el tema en el lienzo con carboncillo o pintura diluida. La pintura al óleo generalmente se mezcla con aceite de linaza, alcoholes minerales de calidad artística u otros solventes para hacer que la pintura sea más delgada, de secado más rápido o más lento. (Debido a que los solventes diluyen el aceite en la pintura, también se pueden usar para limpiar pinceles). Una regla básica para la aplicación de pintura al óleo es " grasa sobre magra ", lo que significa que cada capa adicional de pintura debe contener más aceite que la capa a continuación para permitir un secado adecuado. Si cada capa adicional contiene menos aceite, la pintura final se agrietará y se pelará. La consistencia del lienzo depende de las capas de pintura al óleo. Esta regla no garantiza la permanencia; es la calidad y el tipo de aceite lo que produce una película de pintura fuerte y estable.
Existen otros medios que se pueden utilizar con el aceite, como cera fría, resinas y barnices. Estos medios adicionales pueden ayudar al pintor a ajustar la translucidez de la pintura, el brillo de la pintura, la densidad o "cuerpo" de la pintura y la capacidad de la pintura para retener u ocultar la pincelada. Estos aspectos de la pintura están estrechamente relacionados con la capacidad expresiva de la pintura al óleo.
Tradicionalmente, la pintura se transfería con mayor frecuencia a la superficie a pintar utilizando pinceles , pero existen otros métodos, incluido el uso de espátulas y trapos. Las espátulas pueden raspar cualquier pintura de un lienzo y también pueden usarse para la aplicación. La pintura al óleo permanece húmeda por más tiempo que muchos otros tipos de materiales para artistas, lo que permite al artista cambiar el color, la textura o la forma de la figura. En ocasiones, el pintor puede incluso eliminar una capa entera de pintura y empezar de nuevo. Esto se puede hacer con un trapo y un poco de trementina durante un tiempo mientras la pintura está húmeda, pero después de un tiempo se debe raspar la capa endurecida. La pintura al óleo se seca por oxidación , no por evaporación , y suele secarse al tacto en un lapso de dos semanas (algunos colores se secan en unos días).
Las pinturas al óleo más antiguas que se conocen son murales budistas creados c. 650 d.C. en Bamiyán , Afganistán . Bamiyán es un asentamiento histórico a lo largo de la Ruta de la Seda y es famoso por los Budas de Bamiyán, una serie de estatuas gigantes detrás de las cuales hay habitaciones y túneles tallados en la roca. Los murales se encuentran en estas salas. Las obras de arte muestran una amplia gama de pigmentos e ingredientes, e incluso incluyeron el uso de una capa final de barniz. El refinamiento de esta técnica pictórica y la supervivencia de las pinturas hasta nuestros días sugieren que las pinturas al óleo ya se utilizaban en Asia desde algún tiempo antes del siglo VII. Los europeos desarrollaron la técnica a partir de la pintura holandesa temprana en el norte de Europa y, más tarde, durante el Renacimiento, las técnicas de pintura al óleo habían reemplazado casi por completo el uso anterior de pinturas al temple en la mayor parte de Europa. [3] [4] [5]
La mayoría de las fuentes europeas del Renacimiento , en particular Vasari , atribuyen falsamente a los pintores del norte de Europa del siglo XV, y a Jan van Eyck en particular, la invención de las pinturas al óleo. [6] Sin embargo, Teófilo (¿ Roger de Helmarshausen ?) da claramente instrucciones para la pintura al óleo en su tratado Sobre varias artes , escrito alrededor de 1125. [7] En este período, probablemente se usaba para pintar esculturas, tallas y madera. accesorios, quizás especialmente para uso en exteriores. Las superficies exteriores y las superficies como escudos, tanto las utilizadas en torneos como las que se colgaban como decoración, eran más duraderas cuando se pintaban con medios a base de aceite que cuando se pintaban con las pinturas al temple tradicionales. Sin embargo, la pintura holandesa temprana con artistas como Van Eyck y Robert Campin a principios y mediados del siglo XV fue la primera en hacer del óleo el medio pictórico habitual y explorar el uso de capas y veladuras , seguida por el resto del norte de Europa. Sólo entonces Italia.
Dichas obras se pintaban sobre paneles de madera , pero hacia finales del siglo XV se empezó a utilizar el lienzo como soporte , ya que era más barato, más fácil de transportar, permitía obras de mayor tamaño y no requería complicadas capas preliminares de yeso (un fino tipo de yeso). Venecia , donde era fácil conseguir lonas para velas, fue líder en el paso a la lona. También se realizaron pequeñas pinturas de gabinetes sobre metal, especialmente placas de cobre. Estos soportes eran más caros pero muy firmes, lo que permitía detalles intrincadamente finos. A menudo se reutilizaban para este fin planchas de impresión procedentes del grabado . El creciente uso de petróleo se extendió por Italia desde el norte de Europa, comenzando en Venecia a finales del siglo XV. En 1540, el método anterior de pintura sobre tabla (tempera) estaba casi extinto, aunque los italianos continuaron usando frescos a base de tiza para las pinturas murales, que tenían menos éxito y eran menos duraderos en los climas más húmedos del norte.
Las técnicas renacentistas utilizaban una serie de capas o veladuras delgadas y casi transparentes , generalmente cada una de las cuales se dejaba secar antes de agregar la siguiente, lo que aumentaba considerablemente el tiempo que tomaba una pintura. La pintura base o el suelo debajo de estos generalmente era blanco (generalmente yeso recubierto con una imprimación), lo que permitía que la luz se reflejara a través de las capas. Pero van Eyck, y Robert Campin un poco más tarde, utilizaron una técnica húmedo sobre húmedo en algunos lugares, pintando una segunda capa poco después de la primera. Inicialmente el objetivo era, al igual que con las técnicas establecidas de témpera y fresco , producir una superficie lisa cuando no se llamaba la atención sobre las pinceladas o la textura de la superficie pintada. Entre los primeros efectos de empaste , que utilizan una textura elevada o rugosa en la superficie de la pintura, se encuentran los de las obras posteriores del pintor veneciano Giovanni Bellini , alrededor de 1500. [8]
Esto se volvió mucho más común en el siglo XVI, cuando muchos pintores comenzaron a llamar la atención sobre el proceso de su pintura, dejando pinceladas individuales obvias y una superficie pintada rugosa. Otro veneciano, Tiziano , fue un líder en esto. En el siglo XVII algunos artistas, incluido Rembrandt , comenzaron a utilizar fondos oscuros. Hasta mediados del siglo XIX existía una división entre los artistas que explotaban los "efectos de la manipulación" en su pintura y los que seguían aspirando a "una superficie uniforme y vítrea de la que se hubieran desterrado todas las evidencias de manipulación". [9]
Antes del siglo XIX, los artistas o sus aprendices molían pigmentos y mezclaban sus pinturas para una variedad de medios pictóricos . Esto dificultó la portabilidad y mantuvo la mayoría de las actividades de pintura confinadas al estudio . Esto cambió cuando los tubos de pintura al óleo estuvieron ampliamente disponibles después de la invención del retratista estadounidense John Goffe Rand del tubo de metal comprimible o plegable en 1841. Los artistas podían mezclar colores rápida y fácilmente, lo que permitió, por primera vez, plein relativamente conveniente. pintura al aire (un enfoque común en el impresionismo francés )
El aceite de linaza en sí proviene de la semilla de lino , un cultivo de fibra común . El lino , "soporte" de la pintura al óleo (ver apartado correspondiente), también procede de la planta del lino. El aceite de cártamo o el aceite de nuez o de semilla de amapola a veces se usan para formular colores más claros como el blanco porque "amarillan" menos al secarse que el aceite de linaza, pero tienen el ligero inconveniente de secarse más lentamente y es posible que no proporcionen la película de pintura más fuerte. El aceite de linaza tiende a secarse de color amarillo y puede cambiar el tono del color.
Los avances recientes en química han producido pinturas al óleo modernas miscibles en agua que se pueden usar y limpiar con agua. Pequeñas alteraciones en la estructura molecular del aceite crean esta propiedad miscible en agua .
Las primeras pinturas al óleo eran casi todas pinturas sobre paneles sobre madera, que habían sido curadas y preparadas en un proceso complicado y bastante costoso con el panel construido a partir de varias piezas de madera, aunque dicho soporte tiene tendencia a deformarse. Los paneles continuaron utilizándose hasta bien entrado el siglo XVII, incluso por Rubens , que pintó varias obras de gran tamaño sobre madera. Los artistas de las regiones italianas optaron por el lienzo a principios del siglo XVI, impulsados en parte por el deseo de pintar imágenes más grandes, que habrían sido demasiado pesadas como paneles. La lona para velas se fabricaba en Venecia y era muy fácil de conseguir y más barata que la madera.
Los cuadros más pequeños, con detalles muy finos, eran más fáciles de pintar sobre una superficie muy firme, y los paneles de madera o placas de cobre, a menudo reutilizados del grabado , se elegían a menudo para las pequeñas pinturas de gabinetes incluso en el siglo XIX. Las miniaturas de retrato normalmente utilizaban soportes muy firmes, incluido el marfil o cartulina de papel rígido.
Los lienzos de los artistas tradicionales están hechos de lino , pero se ha utilizado tela de algodón menos costosa. El artista primero prepara un marco de madera llamado "camilla" o "colador". La diferencia entre los dos nombres es que las camillas son ligeramente ajustables, mientras que los coladores son rígidos y carecen de muescas en las esquinas ajustables. Luego, se pasa el lienzo a través del marco de madera y se fija con tachuelas o se grapa firmemente al borde posterior. Luego el artista aplica un " tamaño " para aislar el lienzo de las cualidades ácidas de la pintura. Tradicionalmente, el lienzo se recubría con una capa de pegamento animal (los pintores modernos usan pegamento para piel de conejo) como tamaño y se imprimaba con pintura blanca plomo, a veces con tiza añadida. Los paneles se preparaban con yeso , una mezcla de cola y tiza.
El " gesso " acrílico moderno está hecho de dióxido de titanio con un aglutinante acrílico. Se utiliza con frecuencia sobre lienzos, mientras que el yeso real no es adecuado para lienzos. El artista puede aplicar varias capas de yeso, lijando cada una de ellas hasta que quede suave después de que se haya secado. El yeso acrílico es muy difícil de lijar. Un fabricante fabrica un yeso acrílico "lijable", pero está destinado únicamente a paneles y no a lienzos. Es posible hacer que el yeso tenga un color particular, pero la mayoría del yeso que se compra en las tiendas es blanco. La capa de yeso, dependiendo de su espesor, tenderá a atraer la pintura al óleo hacia la superficie porosa. A veces, las capas de yeso excesivas o desiguales son visibles en la superficie de las pinturas terminadas como un cambio que no proviene de la pintura.
Los tamaños estándar para las pinturas al óleo se establecieron en Francia en el siglo XIX. Los estándares fueron utilizados por la mayoría de los artistas, no sólo los franceses, ya que fueron apoyados (y evidentemente todavía lo son) por los principales proveedores de materiales para artistas. Del tamaño 0 ( toile de 0 ) al tamaño 120 ( toile de 120 ) se divide en "tiradas" separadas para figuras ( figure ), paisajes ( paysage ) y marines ( marine ) que conservan más o menos la diagonal. Así, una cifra 0 se corresponde en altura con un paisaje 1 y una marina 2 . [10]
Aunque se han utilizado superficies como linóleo , paneles de madera , papel , pizarra , madera prensada , masonita y cartón , la superficie más popular desde el siglo XVI ha sido el lienzo , aunque muchos artistas utilizaron paneles durante el siglo XVII y más allá. El panel es más caro, más pesado, más difícil de transportar y propenso a deformarse o partirse en malas condiciones. Sin embargo, para los detalles más finos, la absoluta solidez de un panel de madera tiene una ventaja.
La pintura al óleo se elabora mezclando pigmentos de colores con un medio al óleo. Desde el siglo XIX, los diferentes colores principales se compran en tubos de pintura preparados previamente antes de comenzar a pintar; normalmente se obtienen más matices de color mezclando pequeñas cantidades durante el proceso de pintura. La paleta de un artista , tradicionalmente una delgada tabla de madera que se sostiene en la mano, se utiliza para sostener y mezclar pinturas. Los pigmentos pueden ser cualquier cantidad de sustancias naturales o sintéticas con color, como sulfuros para el amarillo o sales de cobalto para el azul. Los pigmentos tradicionales se basaban en minerales o plantas, pero muchos han demostrado ser inestables durante largos períodos de tiempo. Los pigmentos modernos suelen utilizar productos químicos sintéticos. El pigmento se mezcla con aceite, normalmente de linaza, pero se pueden utilizar otros aceites. Los distintos aceites se secan de forma diferente, lo que crea diversos efectos.
El artista suele utilizar un pincel para aplicar la pintura, a menudo sobre un boceto del tema (que podría estar en otro medio). Los pinceles están hechos de una variedad de fibras para crear diferentes efectos. Por ejemplo, se pueden usar pinceles hechos con cerdas de cerdo para trazos más atrevidos y texturas empastadas. Los cepillos de pelo Fitch y mangosta son finos y suaves y, por lo tanto, responden bien a retratos y trabajos de detalle. Aún más caros son los cepillos de marta roja ( pelo de comadreja ). Los pinceles de mejor calidad se llaman " sable kolinsky "; estas fibras del cepillo se toman de la cola de la comadreja siberiana . Este cabello mantiene una punta superfina, tiene un manejo suave y buena memoria (vuelve a su punta original cuando se levanta del lienzo), lo que los artistas conocen como "chasquido" del pincel. Los pintores al óleo generalmente no utilizan fibras flexibles que no se rompen, como el pelo de ardilla .
En las últimas décadas se han comercializado muchos cepillos sintéticos. Son muy duraderos y pueden ser bastante buenos, además de rentables .
Los cepillos vienen en varios tamaños y se utilizan para diferentes propósitos. El tipo de cepillo también marca la diferencia. Por ejemplo, un pincel "redondo" es un pincel puntiagudo que se utiliza para trabajos detallados. Los pinceles "planos" se utilizan para aplicar amplias franjas de color. "Bright" es un cepillo plano con pelos más cortos, que se utiliza para "fregar". "Filbert" es un pincel plano con esquinas redondeadas. "Egbert" es un pincel de avellana muy largo y raro. El artista también puede aplicar pintura con una espátula, que es una hoja de metal plana. También se puede utilizar una espátula para quitar la pintura del lienzo cuando sea necesario. Se pueden utilizar una variedad de herramientas no convencionales, como trapos, esponjas y bastoncillos de algodón, para aplicar o quitar pintura. Algunos artistas incluso pintan con los dedos .
Los viejos maestros solían aplicar la pintura en finas capas conocidas como "esmaltes" que permitían que la luz penetrara completamente a través de la capa, un método también llamado simplemente "pintura indirecta". Esta técnica es la que confiere a las pinturas al óleo sus características luminosas. Este método se perfeccionó por primera vez mediante una adaptación de la técnica de pintura al temple al huevo (yemas de huevo utilizadas como aglutinante, mezcladas con pigmento), y fue aplicado por los primeros pintores holandeses en el norte de Europa con pigmentos generalmente molidos en aceite de linaza . Este enfoque se ha denominado "técnica mixta" o "método mixto" en los tiempos modernos. La primera capa (la pintura de base ) se aplica, a menudo se pinta con temple al huevo o pintura diluida con trementina. Esta capa ayuda a "tonificar" el lienzo y a cubrir el blanco del yeso. Muchos artistas utilizan esta capa para esbozar la composición. Esta primera capa se puede ajustar antes de continuar, una ventaja sobre el método de "caricatura" utilizado en la técnica del fresco . Después de que esta capa se seque, el artista puede proceder a pintar un "mosaico" de muestras de color, desde el más oscuro al más claro. Los bordes de los colores se mezclan cuando se completa el "mosaico" y luego se dejan secar antes de aplicar los detalles.
Los artistas de períodos posteriores, como la era impresionista (finales del siglo XIX), a menudo ampliaron este método húmedo sobre húmedo , mezclando la pintura húmeda sobre el lienzo sin seguir el enfoque de la era del Renacimiento de capas y vidriados. Este método también se llama " alla prima ". Este método se creó debido a la llegada de la pintura al aire libre, en lugar de dentro de un estudio, porque mientras estaba afuera, un artista no tenía tiempo de dejar secar cada capa de pintura antes de agregar una nueva capa. Varios artistas contemporáneos utilizan una combinación de ambas técnicas para agregar colores llamativos (húmedo sobre húmedo) y obtener la profundidad de las capas a través del vidriado.
Cuando la imagen está terminada y se ha secado durante hasta un año, un artista suele sellar la obra con una capa de barniz que normalmente está hecho de cristales de goma damar disueltos en trementina. Estos barnices se pueden quitar sin alterar la propia pintura al óleo, para permitir su limpieza y conservación . Algunos artistas contemporáneos deciden no barnizar sus obras y prefieren la superficie sin barnizar para evitar un aspecto brillante.
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Medios relacionados con pinturas al óleo en Wikimedia Commons
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