Johan Christian Claussen Dahl (24 de febrero de 1788 - 14 de octubre de 1857), conocido a menudo como JC Dahl o IC Dahl , fue un artista danés- noruego considerado el primer gran pintor romántico de Noruega , el fundador de la "edad de oro" noruega. cuadro. [1] A menudo se le describe como "el padre de la pintura de paisajes noruegos" [2] y se le considera el primer pintor noruego en alcanzar un nivel de realización artística comparable al alcanzado por los más grandes artistas europeos de su época. También fue el primero en adquirir verdadera fama y renombre cultural en el extranjero. [3] Como ha dicho un crítico, "JC Dahl ocupa una posición central en la vida artística noruega de la primera mitad del siglo XIX. [4]
Aunque Dahl pasó gran parte de su vida fuera de Noruega, su amor por su país queda claro en los motivos que eligió para sus pinturas y en sus extraordinarios esfuerzos en favor de la cultura noruega en general. Fue, por ejemplo, una figura clave en la fundación de la Galería Nacional de Noruega y de varias otras instituciones artísticas importantes en Noruega, así como en la preservación de las iglesias de madera noruegas y la restauración de la Catedral de Nidaros en Trondheim y la Fortaleza de Bergenhus en Bergen.
Dahl provenía de un entorno sencillo (su padre era un modesto pescador en Bergen, Noruega ) y más tarde recordaría su juventud con amargura. Lamentó no haber tenido nunca un "verdadero maestro" en su infancia y, a pesar de todo su espectacular éxito, creía que si hubiera sido más afortunado en su nacimiento, habría logrado incluso más de lo que había logrado. [ cita necesaria ]
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Cuando era niño, Dahl fue educado por un comprensivo mentor en la Catedral de Bergen quien al principio pensó que este brillante estudiante sería un buen sacerdote, pero luego, reconociendo su notablemente precoz habilidad artística, dispuso que se capacitara como artista. De 1803 a 1809 Dahl estudió con el pintor Johan Georg Müller , cuyo taller era en ese momento el más importante de Bergen. Aun así, Dahl consideraba que su maestro lo había mantenido en la ignorancia para explotarlo, poniéndolo a trabajar pintando decorados teatrales, retratos y vistas de Bergen y sus alrededores. Otro mentor, Lyder Sagen , mostró al aspirante a artista libros sobre arte y despertó su interés por temas históricos y patrióticos. También fue Sagen quien reunió una colección que hizo posible que Dahl fuera a Copenhague en 1811 para completar su educación en la academia de allí.
Tan importantes como los estudios de Dahl en la Academia de Copenhague fueron sus experiencias en el campo circundante y en las colecciones de arte de la ciudad. En 1812 escribió a Sagen que los paisajistas a los que más deseaba emular eran Ruisdahl y Everdingen , y por esa razón estaba estudiando "la naturaleza por encima de todo", el programa artístico de Dahl ya estaba, entonces, en marcha: pasaría a formar parte de la gran tradición paisajística, pero también sería lo más fiel posible a la naturaleza misma.
Dahl sostenía que una pintura de paisaje no sólo debería representar una vista específica, sino que también debería decir algo sobre la naturaleza y el carácter de la tierra: la grandeza de su pasado y la vida y obra de sus habitantes actuales. El ambiente era a menudo idílico, a menudo melancólico. Cuando añadió nieve a un paisaje que pintó en verano, no fue para mostrar la luz y los colores de la nieve; Se trataba de utilizar la nieve como símbolo de la muerte. Como lo expresó un crítico: "A diferencia de las obras radicalmente románticas que también aparecieron en ese momento, Dahl suaviza su paisaje, introduciendo elementos de la pintura de género impregnándolo de materiales anecdóticos: al fondo, una voluta de humo se eleva desde una cabaña, tal vez la hogar del cazador en el campo cubierto de nieve." Gracias a las recomendaciones de Sagen y a su encanto personal, Dahl pronto logró acceder a los círculos sociales más importantes de Copenhague. [5]
Dahl participó en exposiciones de arte anuales en Copenhague a partir de 1812, pero su verdadero avance se produjo en 1815, cuando expuso no menos de 13 pinturas. El príncipe Christian Frederik de Dinamarca, que desarrolló un interés temprano por el genio artístico de Dahl y se aseguró de que sus obras fueran compradas para la colección real, se convirtió en amigo y mecenas del artista durante toda su vida. [3]
En 1816, CW Eckersberg regresó del extranjero con sus pinturas de escenarios romanos; Dahl quedó inmediatamente impresionado, se hicieron buenos amigos e intercambiaron fotografías. El cuadro de Dahl de 1817 Den Store Kro i Fredensborg marcó el verdadero comienzo de su producción de pinturas al óleo que representan temas naturales.
Después de su éxito en Copenhague, Dahl se dio cuenta de que quería vivir como un artista independiente y autónomo. Un desafío que enfrentó fue que la preferencia académica de la época era por pinturas históricas con mensajes morales. Los paisajes eran considerados el tipo de arte más bajo, y quizás ni siquiera un arte en absoluto, sino una imitación puramente mecánica de la naturaleza. Los únicos paisajes que podían considerarse arte, según la academia, eran los paisajes ideales e imaginarios de estilo pastoral o heroico. De acuerdo con este gusto reinante, Dahl intentó dar a sus temas daneses un cierto carácter atmosférico para elevarlos por encima de lo que se consideraba un nivel meramente comercial. Pero al mismo tiempo, su más profundo deseo era ofrecer una imagen más fiel de la naturaleza noruega que la que ofrecían las pinturas secas y anticuadas de Haas y Lorentzen . Este deseo estaba motivado en parte por la nostalgia y el patriotismo, pero también se adaptaba al gusto del público de la época por las obras "pintorescas".
Dahl viajó a Dresde en septiembre de 1818. Llegó con presentaciones de los principales ciudadanos de la ciudad y de artistas importantes como Caspar David Friedrich , quien lo ayudó a establecerse allí y se convirtió en su amigo cercano. [3] Un crítico ha escrito: "Los paisajes tranquilos y meticulosamente ejecutados de Friedrich, productos de un arte informado por su estricta educación protestante y su búsqueda de lo divino en la naturaleza, eran justificadamente famosos cuando él y Dahl se conocieron. Podemos para ver su Dos hombres contemplando la luna (1819), que se encuentra entre sus mejores obras, y presenta dos "Rückfiguren", o figuras vistas desde atrás, contemplando solemne y amigablemente una joven luna en forma de hoz desde el borde de un viejo bosque. Greifswald a la luz de la luna' (1816-17) representa el lugar de nacimiento del artista en Pomerania , en la costa báltica: bañada por una luz de luna uniforme y vaporosa, la antigua ciudad universitaria asume una apariencia casi etérea. [6] [7]
Friedrich era catorce años mayor que Dahl y era un artista consagrado, pero los dos encontraron el uno en el otro un amor compartido por la naturaleza y un entusiasmo compartido por una forma de representar la naturaleza que se basaba en el estudio de la naturaleza misma en lugar de en los clichés académicos que decían. ambos profundamente despreciados. Un escritor lo expresó de esta manera: "Un personaje cálido y sociable, pronto conoció y se hizo amigo del más introvertido y solitario Friedrich, recordando cómo una vez caminaban juntos en el parque del Grösser Garten entre "muchos hermosos árboles de diferentes tipos". , y la luna se veía hermosa detrás de los oscuros abetos.'" [6]
Junto con Friedrich y Carl Gustav Carus , Dahl se convertiría en uno de los pintores de Dresde de la época que ejerció una influencia decisiva en la pintura romántica alemana. [4]
En Dresde, como en Copenhague, Dahl viajó por la zona para dibujar temas que pudieran serle útiles en obras más grandes que pintaría más tarde en su taller. Le escribió al príncipe Christian Frederik en 1818 que "sobre todo represento la naturaleza en toda su libertad y salvajismo". Dahl encontró suficiente material en el área de Dresde para proporcionar motivos para sus pinturas, pero continuó pintando paisajes imaginarios con bosques, montañas y cascadas. Una de esas pinturas, terminada en 1819, titulada Norsk fjellandskap med elv (Paisaje montañoso noruego con río), atrajo gran atención entre los artistas más jóvenes que consideraban la sorprendente calidad natural de la pintura como un soplo de aire fresco en la estancada escena artística de Dresde. La pintura en cascada, terminada al año siguiente, fue prodigada con elogios por parte del crítico del Kunstblatt, quien dijo que Dahl era más grande que Jacob van Ruisdael y fue aceptado en la Academia de Dresde en 1820.
El príncipe Christian Frederik escribió a Dahl en 1820 desde Italia y lo invitó a unirse a él en el golfo de Nápoles. Dahl estaba en ese momento cortejando a una joven llamada Emilie von Bloch, pero sintió que debía aceptar la oferta del príncipe, por lo que se casó con Emilie rápidamente y viajó a Italia al día siguiente. Terminó pasando 10 meses en Italia. Aunque extrañaba a su novia, la estancia fue un factor decisivo en su desarrollo artístico. Fue en Italia , con su fuerte luz sureña, donde realmente floreció el arte de Dahl. Le obligó a ver la naturaleza con claridad, sin la mediación de las representaciones de luz y color de los viejos maestros.
Dahl fue a Roma en febrero de 1821. Pasó mucho tiempo visitando museos, conociendo a otros artistas y pintando cuadros para vender. Además de pintar lugares de interés de Roma y cuadros del golfo de Nápoles , pintó paisajes inspirados en las montañas de Noruega . Dahl dijo que hasta que estuvo en Roma no apreció verdaderamente la naturaleza noruega. En junio de 1821, Dahl regresó al norte con Emilie y llevó una vida tranquila de familia y pintura.
Dahl rápidamente se convirtió en miembro de los principales círculos de poetas, artistas y científicos de Dresde, entre ellos el arqueólogo CA Böttiger, editor de Artistisches Notizenblatt, que publicó un importante artículo sobre Dahl en 1822.
Como miembro de la academia, Dahl siempre dedicó su tiempo a los artistas jóvenes que lo buscaban. En 1824, él y Friedrich fueron nombrados "profesores extraordinarios" que no tenían cátedra pero recibían un salario regular. En 1823, Dahl se mudó con Friedrich, por lo que muchos de sus alumnos, como Knud Baade , Peder Balke y Thomas Fearnley , fueron igualmente influenciados por ambos artistas. "Mucho antes de su encuentro", escribe un crítico, "Dahl también había pintado varios 'claros de luna' y, mientras viajaba por Europa, estuvo en la bahía de Nápoles en 1821, cuando el Monte Vesubio estaba activo. Aquí pintó 'Barcos en el mar'. Playa cerca de Nápoles, donde los barcos de pesca anclan en aguas tranquilas y brillantes, con los picos gemelos de la montaña humeando y llameando detrás. Como era de esperar, después de que comenzara su estrecha relación con Friedrich (las dos familias compartían una casa en Dresde desde 1823) estuvo considerablemente influenciado por él, pero pronto prevaleció su propio estilo más espontáneo y pictórico. Los clientes a veces les encargaban cuadros a ambos, una tranquila escena costera de Friedrich para combinar con un tema más tormentoso de Dahl. [6]
Dahl nunca formó una "escuela" a su alrededor, sino que prefería que sus alumnos cultivaran sus propios estilos; iba en contra de sus principios y de su respeto por la libertad artística intentar inhibir la individualidad de sus alumnos. Fue este impulso hacia la individualidad lo que más tarde le hizo rechazar una oferta de una cátedra permanente en la academia: no quería sentirse obligado a presentarse a clase cuando estaba ocupado trabajando en una pintura.
Dahl continuó sus estudios de la naturaleza en los alrededores de Dresde cuando tenía tiempo, o en viajes más largos que le proporcionaron temas para sus pinturas. Pero la mayoría de las veces pintó la vista del Elba fuera de sus ventanas con diferentes tipos de luz. Al igual que John Constable , Dahl sentía que el cielo era una parte importante de una pintura de paisaje y nunca se cansaba de observar las nubes moverse sobre la llanura. [3] Un crítico ha comparado dos pinturas de Friedrich y Dahl: "En... 'Madre e hijo junto al mar' de Dahl, hay ecos de 'Mujer junto al mar' de Friedrich (1818). Mientras que en la obra de Friedrich una mujer vestido para el clima ventoso se sienta de brazos cruzados observando pasar cinco barcos pesqueros, en la fotografía de Dahl parece haber una nota más personal, con ecos de su propia educación en una comunidad marinera, mientras la madre y el niño pequeño esperan ansiosamente el regreso del pequeño barco del mar." [6] El mismo crítico ha escrito sobre una de sus pinturas de Dresde: "Dahl también conmemoró los magníficos edificios barrocos de su ciudad adoptiva, y una versión de su Vista de Dresde a la luz de la luna (1838) ha viajado desde el Museo Nacional de Arte. , Arquitectura y diseño en Oslo Esta pequeña imagen, que mide sólo 18,5 x 34,5 cm (7¼" x 13½"), muestra la cúpula de la Frauenkirche y la torre de la Hofkirche dominando el horizonte. Los plateados y el azul profundo se combinan para darle un aspecto único. un maravilloso efecto de joya, junto con una cierta cualidad elegíaca, tal vez indicativo de la conciencia del artista de que su larga amistad con Friedrich estaba llegando a su fin." [6]
Como Dahl escribió en 1828 al director de la Academia de Dresde, consideraba que los alrededores de Dresde eran útiles para los estudios de la naturaleza, pero siempre faltaba lo "real"; eso era algo que sólo podía encontrar en su tierra natal montañosa. Se veía a sí mismo como un "pintor más nórdico" con un "amor por las costas, las montañas, las cascadas, los veleros y las imágenes del mar a la luz del día y de la luna". Ansiaba regresar a Noruega, pero no fue hasta 1826 que pudo emprender el viaje a casa.
Realizó viajes posteriores a Noruega en 1834, 1839, 1844 y 1850, principalmente explorando y pintando las montañas, lo que le llevó a las obras monumentales Fortundalen (1836) y Stalheim (1842). [3] Durante sus visitas a Noruega recibió "una entusiasta bienvenida como pintor de renombre".
Un crítico señala los últimos cambios estilísticos de Dahl: "En su obra Fjord at Sunset (1850), basada en estudios realizados anteriormente, pinceladas libres y aventureras representan el cielo barrido por las nubes y la superficie quebrada del agua. Aquí se ha alejado mucho de la pureza y la intensidad de la obra de Friedrich." [6]
En 1827, Emilie Dahl murió al dar a luz mientras tenía su cuarto hijo, y dos años más tarde, dos de los niños mayores murieron de escarlatina. En enero de 1830, Dahl se casó con su alumna Amalie von Bassewitz , pero ella también murió al dar a luz en diciembre de ese mismo año. Dahl quedó destrozado y pasaron muchos meses antes de que pudiera volver a pintar. Algunos años más tarde, este hijo menor también murió, dejando a Dahl con dos hijos supervivientes, Siegwald y Caroline, que se casaron con el ministro noruego Anders Sandøe Ørsted Bull en 1848.
El viaje de Dahl a Noruega en 1850 sería el último. Estaba envejeciendo y débil, pero siguió pintando paisajes en las montañas. Este último viaje a su tierra natal resultó en varias obras magníficas, entre ellas Måbødalen , Fra Stugunøset y Hjelle i Valdres .
Dahl fue uno de los padres fundadores de la Galería Nacional de Noruega (noruego: Nasjonalgalleriet), ahora Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, y donó su propia colección de arte a la institución.
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Dahl murió tras una breve enfermedad y fue enterrado el 17 de octubre de 1857 en Dresde. En 1902, se erigió una estatua de Dahl del escultor noruego Ambrosia Tønnesen (1859-1948) en la fachada del Museo de Arte Decorativo de Noruega Occidental en Bergen. En 1934, sus restos fueron llevados a Noruega y enterrados en el cementerio de la iglesia de San Jacob (Sankt Jakob kirke) en Bergen. [8]
JC Dahl ocupa una posición central en la vida artística noruega de la primera mitad del siglo XIX. Sus interpretaciones románticas pero naturalistas del paisaje noruego fueron muy admiradas tanto en Noruega como en el continente europeo, particularmente en Dinamarca y Alemania.
Dahl recibió la Orden de Vasa y la Orden de San Olav del rey de Noruega y Suecia . También recibió la Orden de Dannebrog de Dinamarca . Los tres honores atestiguan su extraordinario impacto cultural en toda Escandinavia. [3]
Muchas de sus obras se pueden ver en Dresde, en particular un cuadro de gran tamaño titulado Noruega y tormenta en el mar . [9] El Bergen Kunstmuseum en Bergen, Noruega, contiene varios de sus más destacados [ ¿según quién? ] obras, entre ellas Måbødalen (1851), Fra Stedje i Sogn (1836), Hjelle i Valdres (1850), Lysekloster (1827), Stedje i Sogn (1836) y Bjerk i storm (1849).
El Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño - La Galería Nacional de Oslo tiene una gran colección de sus obras, entre ellas Vinter ved Sognefjorden (1827), Castellammare (1828), Skibbrudd ved den norske kyst (1832), Hellefoss (1838), Fra Stalheim (1842), Fra Fortundalen (1842) y Stugunøset på Filefjell (1851). [10] Obras significativas [ ¿ según quién? ] (con sus títulos en noruego) incluyen lo siguiente:
Medios relacionados con Johan Christian Clausen Dahl en Wikimedia Commons
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