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San Gotardo Graubner

Gotthard Graubner (13 de junio de 1930 - 24 de mayo de 2013) fue un pintor alemán , nacido en Erlbach , en Sajonia , Alemania . [1]

Graubner estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín , en la Academia de Bellas Artes de Dresde y en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en Alemania, antes de convertirse en profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo en 1969 y en la Kunstakademie de Düsseldorf en 1976. Su obra Negro Skin ( Schwarze Haut ), fue seleccionado para aparecer en uno de los programas de las 100 Grandes Pinturas de la BBC en 1980. [2] Durante las últimas décadas de su vida, vivió y trabajó en Düsseldorf y en el Museo Insel Hombroich , Neuss. , donde murió poco antes de cumplir 83 años. [3] [4]

Vida

Graubner nació en 1930 en Erlbach (Sajonia, Alemania). De 1947 a 1948 estudió en la Academia de las Artes de Berlín , y de 1948 a 1949 en la Academia de las Artes de Dresde, donde fue alumno de Wilhelm Rudolph. Cuando su profesor tuvo que abandonar la Academia de Dresde por motivos ideológicos, Graubner estuvo de su lado y por eso lo exmatriculó. [5] En 1954 abandonó Alemania del Este.

De 1954 a 1959, Graubner estudió pintura en la Kunstakademie Düsseldorf , [6] donde fue primero alumno de Otto Pankok [7] con Günther Uecker y Bert Gerresheim convirtiéndose en sus compañeros de clase. [8] [9] [10] Más tarde se convirtió en alumno principal de Georg Meistermann . [11] [12] [13] [14] En 1959, cuando Meistermann dejó la Academia, [15] [16] [17] [18] Graubner se convirtió en uno de los primeros alumnos de Karl Otto Götz , [11] [19 ] sus compañeros de clase fueron HA Schult , quien también estudió con Meistermann, [20] [21] y Kuno Gonschior . [22] [23] [19]

En 1959 Graubner dejó la academia. Poco antes de abandonarlo, entró en contacto con Otto Piene y Heinz Mack , los fundadores del grupo Zero , [24] [25] [7] Durante algunos años, Graubner trabajó, con Mack, como profesor de arte en el Lessing Gymnasium. , Dusseldorf. [26] [27]

En 1965 fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo , donde en 1969 se convirtió en profesor. De 1976 a 1992 ocupó una cátedra en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. [28] Entre sus muchos estudiantes de Düsseldorf se encontraban Chen Ruo Bing , [29] [30] Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Jana Vizjak, Hans-Willi Notthoff, Georg Schmidt, Jens Stittgen, [31] Stoya, [32] Martin Streit, [33] [34] [35] Peter Thol, [36] Ulrich Moskopp, [37] Albert Maria Pümpel, [38] Ingo Ronkholz, [39] Ansgar Skibba [40] y Carl Emanuel Wolff [41]

En 1988, el Presidente Federal de Alemania encargó dos obras a Graubner. [42] El artista también recibió el encargo de crear un cuadro de cojín para el Bundestag alemán . [43] En 1996 se convirtió en miembro de la Academia Sajona de las Artes de Dresde . [44]

Tras su jubilación, Graubner vivió y trabajó en Düsseldorf -Oberkassel, donde tenía su estudio. [45] Sus últimos años los pasó en la isla del Museo Insel Hombroich , Neuss , cerca de Düsseldorf. [31]

Estilo artístico: cojines de colores y cuerpos de espacio de color.

El arte de Graubner se caracteriza por su filosofía única y el uso del color en su obra. Comenzó a desarrollar su propio estilo en 1959, mientras estudiaba con KO Götz. Antes, la obra de Graubner se había caracterizado por utilizar el color con moderación, en las formas y en los bordes del lienzo, [46] pero, a partir de 1955, ya había experimentado diferentes aproximaciones al color, primero con acuarela y posteriormente sobre lienzo. . En lugar de centrarse en las formas, empezó a utilizar profusamente el color.

Alrededor de 1960, el artista produjo pinturas sobre paneles planos con superficies formadas por formaciones de color nebulosas diferenciadas, la aplicación de color en capas de diversos grados de transparencia abrió la superficie de la imagen, produciendo una formación de color de profundidad indefinida comparable a las pinturas de Mark Rothko. . [47]

En la década de 1960, Graubner montó cojines de colores del tamaño de un cuadro sobre sus cuadros y utilizó tela Perlon en un intento de realzar el efecto espacial de las superficies de color. Estas obras se expusieron en la galería de Alfred Schmela en Düsseldorf. [46]

Entre 1968 y 1972 realizó lo que llamó "Nebelräume" ["Espacios de niebla"].

Graubner nunca permitió que su estilo fuera dictado por las modas o tendencias actuales . Desarrolló su propio estilo de utilizar el color como medio a través del cual se anunciaba su obra, permitiéndole funcionar independientemente de cualquier conexión con cualquier tipo de representación o tema. Según Helga Meister, sus obras tienen sensibilidad, sentimiento y fuerza meditativa. [48] ​​Sin embargo, sus pinturas son sólo a primera vista monocromáticas; como revela una mirada más cercana, en realidad están policromadas. [49] Ellos "respiran"; ellos viven; sus colores, aunque fijados sobre lienzo, tienen un movimiento que despierta la imaginación tanto como sus "espacios de niebla" de los años sesenta, en los que continuó la tradición romántica de Caspar David Friedrich. [50] Además, sus "cuerpos de espacio de color" ("Farbraumkörper") [51] han sido descritos por el historiador de arte Max Imdahl como "objetos de imagen" en los que "el espacio de color y el cuerpo, la visión intangible y la facticidad tangible cooperan en una interrelación especial." [52]

Graubner explica la génesis de su pintura como un "intermedio" entre Caspar David Friedrich y JMW Turner . [53] Según el historiador de arte Werner Hofmann (que tenía en mente El monje junto al mar de Friedrich [54] ), tanto Graubner como Friedrich crearon una estética de la monotonía como contraparte de la estética de la variedad que predominaba antes del siglo XIX. [55] Graubner también vio su propio trabajo en la tradición de viejos maestros como Matthias Grünewald , Tiziano , El Greco y Paul Cézanne . [56]

Berke Inel considera que el "uso original de la tríada color-luz-espacio" de Graubner es el "aspecto único" de su obra: "El artista presenta el color al público como si fuera un paisaje" y siempre presta atención al detalle. "Aunque no utiliza formas específicas, utiliza tonos de color y los equilibrios y contrastes cálidos y fríos son muy buenos". Sus obras de arte "no tienen un tema ni una teoría específicos" y representan "una investigación sobre el color y un enfoque 'tono en tono'". [57]

Exposiciones

En 1975 se celebró una importante exposición de Graubner en la Kunsthalle de Hamburgo . En 1977, la Städtische Kunsthalle Düsseldorf presentó la exposición "Gotthard Graubner: Farbräume, Farbkörper, Arbeiten auf Papier". En 1980, sus obras se expusieron en la Kunsthalle Tübingen y en la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. En la década de 1980, las pinturas de Graubner se presentaron en exposiciones en la Royal Academy of Art de Londres, tituladas "Un nuevo espíritu en la pintura" (1981) y "El arte alemán en el siglo XX: pintura y escultura 1905-1985". En 1982, Graubner participó en la Bienal de Venecia . En 1987, la Kunstsammlung NRW de Düsseldorf presentó sus pinturas de mediados de los años 80. En 1990, la Kunsthalle Bremen expuso sus obras sobre papel. En 1992 expuso junto con Gerhard Richter y Sigmar Polke en la Galerie Schönewald und Beuse de Krefeld. [58] En 1995, sus pinturas se exhibieron en el Museo del Sarre , Saarbrücken. En 2000, los dibujos de Graubner se presentaron en la Staatliche Kunstsammlungen Dresden y sus otras obras en el Goethe-Institut de Estambul , el CaixaForum Barcelona y el Museo Estatal de Arte y Escultura de Ankara . En 2001, la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe expuso sus acuarelas. En 2002, su obra se mostró en una importante exposición en el Museo de Wiesbaden . En 2005, el Museo de Arte de la Academia de Arte de China , Hangzhou, y el Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes de China , Beijing, presentaron sus pinturas y acuarelas. [59]

Obras destacadas

Las obras de Graubner incluyen Kissenbilder (Cushion Pictures; ca. 1960), Erster Nebelraum - Hommage à Caspar David Friedrich (1968) y más Fog Spaces ("Nebelräume", 1969-1971, 2006-2007). [60] En 1988, Graubner recibió el encargo de crear dos grandes cuadros con cojines para el Schloss Bellevue de Berlín. [42] [61]

Premios

Gotthard Graubner recibió el Premio August Macke de la ciudad de Meschede en 1987 y el Premio de Arte del Norte de Alemania en 1988. En 2001 recibió el Premio Otto Ritschl , que honra la obra de toda una vida en pintura en color. [62]

Otras lecturas

Ver también

Notas

  1. ^ Karich, Swantje (15 de mayo de 2013). "Gotthard Graubner ist tot: Der Farbmagier - Kunst". Faz.net . FAZ . Consultado el 26 de mayo de 2013 .
  2. ^ Gisela Hossmann, "Gotthard Graubner (geb. 1930), Schwarze Haut (1969)", en Wibke von Bonin, ed., 100 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt , volumen 4 (Colonia: vgs verlagsgesellschaft, 1988), págs. 162–68.
  3. ^ Helga Meister, Der Maler Gotthard Graubner ist tot, Westdeutsche Zeitung , 24 de mayo de 2013.
  4. ^ "Maler Gotthard Graubner gestorben", Zeit Online , 25 de mayo de 2013.
  5. ^ Hamburgo, Hamburger Abendblatt- (27 de mayo de 2013). "Maler Gotthard Graubner mit 82 Jahren gestorben". www.abendblatt.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  6. ^ "Gotthard Graubner". Plataforma de museos NRW . Consultado el 22 de abril de 2017 .
  7. ^ ab "CF Schröer", Im Labyrinth des Malers: Zum Tod von Gotthard Graubner"". Archivado desde el original el 6 de agosto de 2017 . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  8. ^ Tittel, Cornelius (31 de mayo de 2012). "Schlüsselerlebnis Kriegsende: Günther Uecker - mit Nägeln gegen die Russen" . Consultado el 16 de marzo de 2022 , a través de www.welt.de.
  9. ^ "Galerie Duo Bernd Bentler, Bonn: Biografie Günther Uecker". Archivado desde el original el 28 de abril de 2016 . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
  10. ^ Posny, Ursula (23 de diciembre de 2008). "Die Waschküche war sein erstes Atelier". www.nrz.de. ​Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  11. ^ ab "Die Erfindung der Wirklichkeit - Photographie an der Kunstakademie Düsseldorf von 1970 bis heute". www.kunstakademie-duesseldorf.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  12. ^ "Gotthard Graubner - Biografía de Munzinger". www.munzinger.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  13. ^ Kultur Chronik , Volumen 18 (Inter Nationes, 2000), pág. 4.
  14. ^ Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", AKL , 61 (Múnich y Leipzig: KG Saur, 2009), pág. 3.
  15. ^ Inge Herold, "Meistermann, Georg", AKL , vol. 88, Berlín y Boston, 2016, p. 535.
  16. ^ Jutta Held, "HAP Grieshaber und Georg Meistermann an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste". En Kunst und Architektur en Karlsruhe. Festschrift für Norbert Schneider (Universitätsverlag Karlsruhe, 2006), págs. 129-142.
  17. ^ "Biografía". www.meistermann-gesellschaft.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  18. ^ Georg Meistermann zum 100. Geburtstag.
  19. ^ ab Oliver Kornhoff y Barbara Nierhoff, Karl Otto Götz: en Erwartung blitzschneller Wunder , exh. cat., Museo Arp, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), pág. 114.
  20. ^ Christiane Hoffmans, HA Schult, der Musen-Sohn, Die Welt , 30 de abril de 2006.
  21. ^ "HA Schult - Biografía de Munzinger". www.munzinger.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  22. ^ "An der Kunstakademie in Düsseldorf estudió er [Gonschior] von 1957 bis 1961 in der Malklasse von Karl Otto Götz zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult". Véase Museumsplattform NRW: Kuno Gonschior Archivado el 16 de octubre de 2016 en Wayback Machine .
  23. ^ Günter Steinle escribe que Gonschior "en Wanne-Eickel, im Herzen des grauen Ruhrgebiets geboren wurde und später in Köln und Düsseldorf zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult studierte". Véase Sammlung Steinle: Das Kunstwerk des Monats Oktober 2015: Kuno Gonschior, VIBRATION ROT-GR-BLAU-VIO.
  24. ^ "Gotthard Graubner estudió en Berlín, Dresden und zuletzt en Düsseldorf. Hier kam er in Kontakt mit Piene, Mack und Uecker, den Gründern der Gruppe Zero". Véase Grisebach, Contemporary Art, Berlín, 5 de junio de 2015. Archivado el 25 de octubre de 2016 en Wayback Machine.
  25. ^ "Zero: Obras de la Era Cero". Sotheby's.
  26. ^ "Zum Tod des Malers Gotthard Graubner: Meister der Zeitlosigkeit" (en alemán). arte renano. 2013.
  27. ^ "Klasse von Heinz Mack feiert 50 Jahre Abitur". Correo Rheinische (en alemán). 23 de marzo de 2012.
  28. ^ Para más detalles, consulte Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", en Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL), vol. 61 (Múnich y Leipzig, 2009), págs.
  29. ^ "Der Maler Chen Ruo Bing - Kunstmuseum Bochum". www.kunstmuseumbochum.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  30. ^ Westernströer, Sven (29 de julio de 2016). "Chinesischer Künstler zeigt imponente Farbspiele". www.derwesten.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  31. ^ ab "Stiftung Insel Hombroich - Museo Insel Hombroich - Kulturraum Hombroich". www.inselhombroich.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  32. ^ Fasel, Andreas (14 de septiembre de 2002). "Abgetaute Frescura" . Consultado el 16 de marzo de 2022 , a través de www.welt.de.
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  34. ^ "Lichtkammer: Begehbare Camera Obscura Projekte von Martin Streit" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 11 de septiembre de 2016 . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
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  36. ^ "Kunstakademie Allgäu: Gegenständliche Malerei: Bildnerisches Sehen: Peter Thol" . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
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  46. ^ ab Biografía de Gotthard Graubner Ketterer Kunst.
  47. ^ The Grove Dictionary of Art , volumen 13 (Oxford University Press, 1996), p. 323.
  48. ^ Helga Meister, Die Kunstszene Düsseldorf (Recklinghausen 1979), p. 82.
  49. ^ Karl Ruhrberg, Kunst im 20. Jahrhundert: Das Museum Ludwig (Colonia, Stuttgart: Klett-Cotta, 1986), p. 37.
  50. ^ Amine Haase, Andreas Vowinckel y Stephan von Wiese, Michael Buthe y Marcel Odenbach , anexo. cat., Walter Phillips Gallery, 22 de septiembre a 16 de octubre de 1983, p. 3.
  51. ^ "Friedegund Weidemann", Gotthard Graubner: Tojama II (Farbraumkörper), 1984 ", Verein der Freunde der Nationalgalerie" . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  52. ^ Citado por Sabine Schütz, "Color-Space Bodies: The Art of Gotthard Graubner", Arts Magazine , volumen 65, abril de 1991, p. 49.
  53. ^ Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen.
  54. ^ Werner Hofmann, Caspar David Friedrich, 1774-1840 , exh. cat., Hamburger Kunsthalle , 1974, núm. 77.
  55. ^ "Kissenkunst, zerrissene Realität", Die Zeit , 19 de diciembre de 1975.
  56. ^ "Felder, Kissen, Raume". Der Tagesspiegel en línea . 25 de mayo de 2013 . Recuperado 16 de marzo 2022 - vía Tagesspiegel.
  57. ^ "Noticias turcas: últimas noticias de Turquía". Noticias diarias de Hürriyet . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  58. ^ Gotthard Graubner, Sigmar Polke, Gerhard Richter: Gemälde, Aquarelle, Graphiken , exh. cat., Krefeld, Galerie Schönewald y Beuse, 8 de mayo-8 de julio de 1992.
  59. ↑ Para estas y muchas otras exposiciones, véase Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", en AKL 61 (Múnich y Leipzig, 2009), págs.
  60. ^ Para estas y otras obras de Graubner, consulte Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", AKL , 61 (Múnich y Leipzig: KG Saur, 2009), p. 3.
  61. ^ "www.bundespraesident.de: Der Bundespräsident / Räume und Park / Räume und Park von Schloss Bellevue". www.bundespraesident.de . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  62. ^ "Otto Ritschl". www.otto-ritschl.org . Consultado el 16 de marzo de 2022 .

enlaces externos