Alberto Gironella (26 de septiembre de 1929 - 2 de agosto de 1999) fue un pintor autodidacta mexicano nacido en la Ciudad de México . Fuertemente influenciado por la política y el arte en México, exhibió sus obras en Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Japón, Suecia y Suiza. En México, sus obras estuvieron en el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, y en los museos Carrillo Gil y Rufino Tamayo . Gironella también ilustró el libro Terra Nostra de Carlos Fuentes . En 1960 ganó el primer premio de la Bienal de París para Jóvenes Pintores [1] y el primer premio de la Sexta Bienal de São Paulo, Brasil. Varias de sus pinturas posteriores fueron desnudos, incluidas varias con mujeres en topless o completamente desnudas en camas, ya sea sosteniendo una guitarra clásica o una que se muestra en el fondo, como Sanda como Carmen (1985). [2]
Gironella, también representó a la cantante estadounidense Madonna en sus últimos años, a la que consideró más que pop, es una surrealista. [3] [4] [5] Según el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , sus obras de arte de la serie Madonna comenzaron en 1991. [6] Gironella ha dejado un legado con sus obras de arte y su único hijo conocido, Emiliano García, ha seguido compartiendo las obras de su padre, específicamente la serie "Las Meninas" de su padre. [7]
Alberto Gironella era hijo de un padre inmigrante catalán y una madre mexicana de Yucatán. Estaba casado con Carmen Parra, que también era una pintora mexicana, con la que tuvieron un hijo, Emiliano Gironella. No se sabe mucho de los detalles de su matrimonio, pero Parra sigue trabajando como artista y su hijo ha seguido los pasos de su padre no solo al seguir compartiendo las obras de arte y el legado de su padre, sino también al convertirse en artista él mismo. Gironella era conocido por adoptar un enfoque liberal tanto en sus obras de arte como en su vida personal, y a menudo se le describía como severo y solitario. Pasó gran parte de su tiempo en su casa de Vallo Bravo, cerca de la Ciudad de México, México, y donó sus obras de arte a causas en las que creía. [8]
Gironella comenzó su carrera artística asistiendo a la Universidad Nacional Autónoma de México, donde estudió Literatura Española y se graduó en 1959. Apasionado por la poesía y la literatura, Gironella escribió su primera y única novela, Tiburcio Esquila . Sin embargo, su carrera como escritor duró poco, ya que no pudo encontrar un editor. A partir de esto, Gironella comenzó su viaje para convertirse en un pintor de renombre. Habiendo asistido a la escuela de literatura y no de pintura, Gironella no recibió una formación formal y fue completamente autodidacta a lo largo de su carrera. A pesar de no encontrar publicación para su libro, Gironella continuó incorporando su amor por la escritura a través de la fundación del periódico político, La Jornada , en 1984, al que donó numerosas obras de arte. [ cita requerida ]
Gironella comenzó su carrera como pintor buscando expresar sus talentos artísticos más allá de la escritura, donde tuvo éxito de inmediato y ganó un premio en la Bienal de París para Jóvenes Pintores en 1960. Aunque las obras de arte populares de la época consistían en agendas políticas pesadas como las que se encuentran en el Movimiento Muralista Mexicano , Gironella no participó en tales agendas. Por el contrario, Gironella rechazó todas las formas de arte que se entrelazaran con la política y fue fuertemente influenciado por el surrealismo y el retrato barroco. Poco después de descubrir su estilo de pintura, Gironella fue instrumental en la fundación de la galería de arte de vanguardia, Galería Prisse, junto con el también artista mexicano Vlady Kibalchich Rusakov y Héctor Xavier . La Galería Prisse fue un factor importante en la perturbación de las obras de arte políticas de la época, pero esto no impidió que Gironella recibiera críticas ni el cuestionamiento de su estilo. La obra de Gironella continúa siendo compartida por su hijo, Emiliano Gironella, y fue exhibida en la exposición plástica "Olvidando a Velázquez. Las Meninas" en Barcelona junto a sus artistas favoritos Picasso , Velázquez y Goya en 2008.
Gironella se inspiró en los artistas surrealistas populares de México, así como en muchos artistas controvertidos del movimiento muralista mexicano, como David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. Aunque el surrealismo difiere drásticamente del movimiento muralista de impulso político, Gironella descubrió que ambas formas de arte distintas resonaban con su necesidad de ampliar los límites creativos.
Aunque era partidario y defensor de puntos de vista políticos más liberales, las impresiones de Gironella sobre el movimiento muralista mexicano lo llevaron a creer que el arte no debería ser político, sino que debería ser representativo de la mente subconsciente. Al rechazar los estilos artísticos con influencia política, Gironella se sintió cautivado por el movimiento artístico de vanguardia surrealismo . El surrealismo buscaba crear arte que fuera representativo de las capacidades de la mente inconsciente, un polo opuesto del movimiento muralista mexicano. Se dice que Gironella atribuye esta fascinación por el colorido estilo de vanguardia a recuerdos profundamente arraigados en su infancia. Relata que algunos de sus primeros recuerdos son de él mismo ensamblando altares con raperos de chocolate, latas vibrantes y botellas de la tienda de comestibles de la familia. Se dice que esta inspiración específica deriva de su amor por el surrealismo de Leonora Carrington que se introdujo en el nuevo mundo en la década de 1940, así como de su amistad con el cineasta Luis Buñuel .
Tras sumergirse en el surrealismo, las obras de Gironella llamaron la atención del popular artista surrealista francés André Breton . Durante la primera exposición individual de Gironella en París en 1961, Breton se dijo que había quedado fascinado por las obras de arte, afirmando que la pasión y el trabajo de Gironella eran una prueba de que el surrealismo seguía vivo y fuerte dentro de la comunidad artística. Sin embargo, es importante señalar que Gironella no se percibía a sí mismo únicamente como un artista surrealista, afirmando que era igualmente un artista barroco y que las etiquetas no eran necesarias. El hecho de que ni siquiera el propio Gironella pudiera precisar su estilo exacto tal vez podría decirse que fue un precursor de que los futuros admiradores del arte tampoco pudieran categorizar su trabajo. No obstante, las obras de arte de Gironella han dejado una impresión duradera en muchos artistas y admiradores de todo el mundo [9] .
A Gironella, a quien se le suele catalogar como surrealista, no le gustaba la idea de que su obra se limitara a lo que había hecho y creía que su estilo era tanto barroco como surrealista. Gironella se refirió a esta combinación de enfoques artísticos como "mestizo", una mezcla entre influencias indígenas y europeas. Gironella se centró principalmente en las pinturas barrocas españolas de los siglos XVI y XVII, específicamente en los retratos de la corte, y a muchos artistas de su época les resultó difícil categorizar a Gironella como surrealista mexicano, siendo en cambio descartado como "artista internacional" por la historiadora de arte mexicana Ida Rodríguez Prampolini. Es importante señalar que el surrealismo no es el único estilo artístico que utilizó Gironella, el estilo barroco también lo influyó, lo que lo llevó a utilizar reconocidas obras artísticas de origen español y reelaborarlas en su propio estilo incorporando el surrealismo. [10]
La combinación de surrealismo y estilo barroco de Gironella se puede ver en obras de arte que también contienen temas favoritos como retratos de la corte y representaciones simbólicas de la muerte. Se dice que este arte único es la versión de Gironella de unir artísticamente el pasado y el presente de México con la colonización de México por la monarquía española. Se dice que el enfoque colonial estuvo influenciado por sus artistas favoritos, como Francisco de Goya , El Greco y Diego Velázquez , todos ellos vivos durante la colonización de México. A pesar de que muchos no percibían a Gironella como un auténtico artista mexicano, Gironella con frecuencia se opuso a esta perspectiva porque negar el efecto de las influencias españolas y europeas en México sería desencarnar por completo la identidad cultural de México.
En una entrevista con motivo de la exposición "Olvidando a Velázquez. Las Meninas" de Alberto Gironella en Barcelona, su hijo, Emiliano Gironella, se mostró satisfecho de ver que la obra de su padre sigue siendo apreciada por artistas y aficionados de todo el mundo. Gironella, que cree que la obra de su padre debe ser una representación de orgullo para todos los mexicanos, también expresó cierto descontento por el hecho de que todavía no haya un museo dedicado exclusivamente a las obras de su padre en su tierra natal, México. A pesar de ello, Emiliano y su madre, Carmen Parra, siguen prestando las pinturas de Gironella a museos y galerías de otros países para preservar su legado.
Dibujos contemporáneos de América Latina The Renaissance Society University of Chicago, Chicago, Illinois, 5 de agosto – 7 de septiembre de 1959
Alberto Gironella del Museo de Arte de las Américas de México (AMA) Washington, DC. 18 de marzo - 13 de abril de 1959
Alberto Gironella, Televisa. Museo de Arte Moderno (MAM) Ciudad de México, México 1976
Imágenes de México: La contribución de México al arte del siglo XX Museo de Arte de Dallas (DMA) Dallas, Texas, 8 de agosto de 1988 – 30 de octubre de 1988.
Puerta a la Eternidad Día de Muertos Museo del Centro Mexicano de Bellas Artes Chicago, Illinois, 22 de septiembre – 10 de diciembre de 2000.
Formas distorsionadas: Artista de La Raptura Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) Long Beach, California, 6 de octubre de 2013 – 23 de febrero de 2014.
¡Pas de mur pour l'art! Galerie Thessa Herold París, Francia, 8 de abril – 6 de mayo de 2017.
Pop América McNay Art Museum San Antonio, Texas, 4 de octubre de 2018 – 13 de enero de 2019.
Museo Pop América Nasher San Antonio, Texas, 21 de febrero de 2019 – 21 de julio de 2019.
Museo Pop América Block, Northwestern University Evanston, Illinois, 21 de septiembre de 2019 - 8 de diciembre de 2019.
Giros y vueltas en torno al surrealismo Museo Nacional de Arte de Rumanía Galería de Arte Europeo, 27 de septiembre de 2019 – 2 de febrero de 2020
Alberto Gironella, Colección Permanente "Al Alimón" Museo Nacional Centro de Arte – Reina Sofía Madrid, España.
Crónica de un instante: Sección Oscura (Noche) Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara Exposición Permanente en Línea
Colección Permanente, Alberto Gironella "El Gloton" Museo de Arte de las Américas (AMA) Washington, DC.