Emil Nolde (nacido como Hans Emil Hansen ; 7 de agosto de 1867 - 13 de abril de 1956) fue un pintor y grabador germano-danés . Fue uno de los primeros expresionistas , miembro de Die Brücke y uno de los primeros pintores de óleo y acuarela de principios del siglo XX en explorar el color. Es conocido por su pincelada y su expresiva elección de colores. Los amarillos dorados y los rojos profundos aparecen con frecuencia en su obra, dando una calidad luminosa a tonos que de otro modo serían sombríos. Sus acuarelas incluyen paisajes tormentosos vívidos y melancólicos y flores brillantes.
La intensa preocupación de Nolde por el tema de las flores reflejó su interés por el arte de Vincent van Gogh .
Aunque su arte fue incluido en la exposición Entartete Kunst de 1937, Nolde era un racista, antisemita y un firme partidario de la Alemania nazi. [1]
Emil Nolde nació como Hans Emil Hansen, cerca del pueblo de Nolde (desde 1920 parte del municipio de Burkal en el sur de Jutlandia , Dinamarca ), en el ducado prusiano de Schleswig . Creció en una granja. Sus padres, devotos protestantes, eran campesinos daneses y frisios . Se dio cuenta de que no era apto para la vida en el campo y de que él y sus tres hermanos no se parecían en nada.
Entre 1884 y 1891 estudió tallador de madera e ilustrador en Flensburgo y, siendo un joven adulto, trabajó en fábricas de muebles. Pasó sus años de viaje en Múnich , Karlsruhe y Berlín . En 1889, ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Karlsruhe. [2] Fue profesor de dibujo en la escuela del Museo de Artes Industriales y Aplicadas ( Industrie- und Gewerbemuseum ; hoy Textilmuseum o Museo Textil) en St. Gallen , Suiza, de 1892 a 1898. [3] Finalmente, dejó este trabajo para perseguir finalmente su sueño de convertirse en un artista independiente.
De niño le encantaba pintar y dibujar, pero ya tenía 31 años cuando se dedicó a esta nueva carrera. Cuando fue rechazado por la Academia de Bellas Artes de Múnich en 1898, pasó los tres años siguientes tomando clases privadas de pintura, visitando París y familiarizándose con la escena impresionista contemporánea que era popular en ese momento. Se casó con la actriz danesa Ada Vilstrup en 1902 y se mudó a Berlín, donde conocería al coleccionista Gustav Schiefler y al artista Karl Schmidt-Rottluff , quienes defenderían su obra más adelante en su vida. A partir de ese año, se bautizó con el nombre de su lugar de nacimiento.
En 1906, por invitación del grupo, se convirtió en miembro del grupo expresionista revolucionario Die Brücke (El Puente), de Dresde . Esta asociación duró solo hasta fines del año siguiente. [4] Fue miembro de la Secesión de Berlín de 1908 a 1910, pero luego fue excluido debido a un desacuerdo con la dirección. [4] En Berlín, Nolde estuvo fuertemente influenciado por las colecciones del Völkerkundemuseum en lo que entonces era Königgrätzer Straße, que visitó repetidamente y donde realizó más de 120 dibujos de exhibiciones del Sur Global. Sus estudios dieron como resultado obras como Hombre, mujer y gato (1912), en la que Nolde representó el trono del rey Njoya , "Mandu Yenu", que llegó a Alemania desde Camerún en circunstancias controvertidas, solo ligeramente alterado. [5] Expuso con el grupo de Múnich Der Blaue Reiter (El jinete azul) de Wassily Kandinsky en 1912; para entonces ya había alcanzado cierta fama y podía mantenerse a través de su arte. [6]
Nolde fue un partidario del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán desde principios de la década de 1920, habiéndose convertido en miembro de su sección danesa. [7] Expresó opiniones antisemitas y negativas sobre los artistas judíos y consideró que el expresionismo era un estilo distintivamente germánico. [8] Esta opinión fue compartida por algunos otros miembros del partido nazi, en particular Joseph Goebbels y Fritz Hippler .
Sin embargo, Adolf Hitler rechazó todas las formas de modernismo como " arte degenerado ", y el régimen nazi condenó oficialmente la obra de Nolde. Hasta ese momento había sido muy estimado en Alemania. Un total de 1.052 de sus obras fueron retiradas de los museos, más que las de cualquier otro artista. [9] Algunas fueron incluidas en la exposición Entartete Kunst de 1937, a pesar de sus protestas, incluida (más tarde) una apelación personal al Gauleiter nazi Baldur von Schirach en Viena. No se le permitió pintar, ni siquiera en privado, después de 1941. Sin embargo, durante este período creó cientos de acuarelas, que ocultó. Las llamó "Cuadros sin pintar".
En 1942, Nolde escribió:
Hay azul plata, azul cielo y azul trueno. Cada color lleva en sí un alma que me hace feliz o me repele y que actúa como estímulo. Para una persona que no tiene arte, los colores son colores, los tonos tonos... y eso es todo. Todas sus consecuencias para el espíritu humano, que van desde el cielo hasta el infierno, pasan simplemente desapercibidas. [10]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Nolde fue honrado una vez más, recibiendo la Pour le Mérite . [11] [12]
Si bien se reconoce su éxito como un colorista brillante, en estudios más recientes se considera una mayor conciencia del compromiso de Nolde con el nazismo y un análisis de la relación entre su política, la denuncia de adversarios no judíos como judíos y su arte. [13] Una exposición reciente ( Emile Nolde: A German Legend, The Artist during the Nazi Regime, Galería Nacional de Berlín, 2019) examinó las inclinaciones nazis autoproclamadas de Nolde y la tendencia de los historiadores del arte de posguerra a restarles importancia. [14]
Murió en Seebüll, hoy parte de Neukirchen , en 1956. La Nolde Stiftung Seebüll (Fundación Nolde en Seebull) se creó el mismo año y abrió un museo dedicado a su vida y obra en 1957.
Además de pinturas, la obra de Nolde incluye muchos grabados, a menudo en color, y acuarelas de temas variados (paisajes, imágenes religiosas, flores, mares tempestuosos y escenas de la vida nocturna de Berlín). Una famosa serie de pinturas cubre la Expedición Alemana a Nueva Guinea , visitando los Mares del Sur , Moscú , Siberia , Corea , Japón y China . El catálogo razonado de Schiefler de sus grabados describe 231 aguafuertes , 197 xilografías , 83 litografías y cuatro hectografías . Denominó una serie de 1300 obras en acuarela sobre papel japonés en tiempos de guerra " Pinturas sin pintar ", realizadas a la sombra del decreto de Hitler.
Aunque las imágenes religiosas constituyen una parte relativamente pequeña de la obra artística de Nolde, él consideró que algunas eran "hitos" con respecto a su progresión como artista. [15] [16]
Nolde, que creció como hijo de un granjero en una pequeña comunidad religiosa cerca de la frontera entre Alemania y Dinamarca, quedó con impresiones duraderas de las historias judeocristianas después de leer la Biblia en su totalidad. [17] [16] En sus primeras obras religiosas (1900-1904), no pudo solidificar su propio estilo y distinguirse de varios modelos a seguir, Jean-François Millet y Honoré Daumier . [16]
1906 fue un punto de inflexión para Nolde cuando pasó de un estilo impresionista a una representación de temas religiosos que enfatizaba la emoción del momento, el uso de colores brillantes y solo dos dimensiones de representación. [16] Esta nueva devoción por las obras de arte religiosas se aceleró por una experiencia cercana a la muerte en 1909 después de beber agua envenenada a la edad de 42 años. [18] Después de 1911, los tratamientos religiosos de Nolde, que ahora incluían grabados, se volvieron más oscuros y más siniestros en tono que sus obras anteriores. [16] Incluso su esposa, Ada, se sintió desconcertada por su visión audaz. En respuesta a su obra de nueve partes La vida de Cristo , escribió en una carta: "Durante los primeros días solo pude echar un vistazo furtivo de vez en cuando, tan fuerte era el efecto". [16] [19]
La obra de Nolde se exhibe en los principales museos de todo el mundo, entre ellos, Retrato de una mujer joven y un niño , Retrato de un hombre (c. 1926) y Retrato de una joven (1913-1914) en el Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia; y Profeta (1921) y Pareja joven (1913) en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Su grabado más importante, El profeta (1912), es un ícono del arte del siglo XX.
Entre sus óleos más importantes se encuentran Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) y Blumen und Wolken (1933). [20]
Otras obras importantes:
En los últimos años, las pinturas de Nolde han alcanzado precios de varios millones de dólares estadounidenses en subastas realizadas por las principales casas de subastas internacionales. El 8 de febrero de 2012, Blumengarten (ohne Figur) fue vendido por Sotheby's en Londres por 3.272.673 dólares estadounidenses. [21]
La obra de Nolde se ha convertido en el foco de renovada atención después de que se descubriera que una pintura titulada Blumengarten (Utenwarf) [22] de 1917, que ahora cuelga en el museo de arte Moderna Museet , Estocolmo , Suecia, y ha sido valorada en US$4 millones, había sido saqueada de Otto Nathan Deutsch , un refugiado judío alemán cuyos herederos, incluido un sobreviviente del Holocausto , están pidiendo su devolución. El gobierno sueco decidió en 2007 que el museo debía llegar a un acuerdo con los herederos. [23] [24] Deutsch se vio obligado a huir de Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial y se fue a Ámsterdam a fines de 1938 o principios de 1939. La pintura fue vendida al museo sueco en una subasta en Suiza , donde había resurgido en 1967. [25]
En 2015, el Maiwiese (Prado en mayo) de Nolde , 1915, (n.° de inventario 94) fue restituido por el Museo de Arte Lentos de Linz a los herederos del Dr. Otto Siegfried Julius. [26] [27]
En 2000 , la Fundación del Museo Wilhelm Lehmbruck de Duisburg rechazó una solicitud de restitución de la familia del coleccionista de Breslau (Wroclaw) Dr. Ismar Littmann para el cuadro Buchsbaumgarten (El jardín de los bojs ) de Nolde . [28]
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2015: Emil Nolde, Maiwiese (Maienwiese) [Prado en mayo], 1915, (N.º de inventario 94) a los herederos del Dr. Otto Siegfried Julius. LENTOS está decidido a hacer todo lo posible para que la procedencia de sus fondos sea lo más transparente posible.
