El decoupage o découpage ( / ˌd eɪ k uː ˈp ɑː ʒ / ; [1] francés: [ dekupaʒ] ) es el arte de decorar un objeto pegando recortes de papel de colores sobre él en combinación conefectos especiales de pintura , pan de oro y otros elementos decorativos. Comúnmente, un objeto como una caja pequeña o un mueble se cubre con recortes de revistas o de papeles fabricados especialmente. Cada capa se sella con barnices (a menudo varias capas) hasta que la apariencia "pegada" desaparece y el resultado parece una pintura o una marquetería . La técnica tradicional utilizaba de 30 a 40 capas de barniz que luego se lijaban hasta obtener un acabado pulido. [2]
El decoupage tridimensional (a veces también llamado simplemente decoupage) es el arte de crear una imagen tridimensional (3D) recortando elementos de distintos tamaños de una serie de imágenes idénticas y colocándolos uno sobre otro, generalmente con separadores de espuma adhesiva entre cada capa para darle más profundidad a la imagen. El decoupage piramidal (también llamado pyramage) es un proceso similar al decoupage 3D. En el decoupage piramidal, una serie de imágenes idénticas se cortan en formas progresivamente más pequeñas e idénticas que se superponen y se fijan con separadores de espuma adhesiva para crear un efecto de " pirámide " 3D.
A la persona que hace decoupage se le conoce como decoupeur o "cortador".
La palabra decoupage proviene del francés medio decouper , que significa cortar o recortar de algo. Se cree que el origen del decoupage es el arte funerario de Siberia Oriental . [3] Las tribus nómadas usaban fieltros recortados para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, la práctica llegó a China y, en el siglo XII, el papel recortado se usaba para decorar linternas, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia , especialmente Venecia , estaba a la vanguardia del comercio con el Lejano Oriente y, en general, se cree que es a través de estos vínculos comerciales que las decoraciones de papel recortado llegaron a Europa. [4]
Los artesanos de Florencia , Italia, han producido objetos decorativos utilizando técnicas de decoupage desde el siglo XVIII. Combinaban el decoupage con otras técnicas decorativas ya populares en Florencia, como el dorado con pan de oro y los diseños de madera tallada . Estas técnicas más antiguas ya se utilizaban para producir artículos como muebles, marcos para cuadros e incluso cubiertas de libros de cuero repujado . Conocidos como artesanías de estilo florentino, estos artículos son ahora antigüedades muy coleccionables . Los artesanos florentinos hicieron uso del decoupage añadiéndolo al espacio dentro de un marco dorado tallado, o añadiendo el decoupage a una placa de madera. Los artesanos utilizaban reproducciones pegadas de obras de arte famosas, casi siempre representaciones religiosas . Los trípticos florentinos que utilizan imágenes decoupage de escenas bíblicas como la Crucifixión de Jesucristo son un motivo común . A medida que la sociedad se volvió más secular a principios del siglo XX y los turistas no católicos romanos comenzaron a comprar más artesanías de artesanos florentinos, las imágenes de decoupage adquirieron una orientación menos religiosa y reflejaron más las famosas obras de arte italianas en general.