Kiki Smith (nacida el 18 de enero de 1954) es una artista estadounidense nacida en Alemania [1] cuyo trabajo ha abordado los temas del sexo, el nacimiento y la regeneración. Su obra figurativa de finales de los 80 y principios de los 90 abordó temas como el SIDA , el feminismo y el género , mientras que obras recientes han representado la condición humana en relación con la naturaleza. Smith vive y trabaja en el Lower East Side , Nueva York, [2] y el Valle de Hudson , Estado de Nueva York . [3]
El padre de Smith era el artista Tony Smith y su madre era la actriz y cantante de ópera Jane Lawrence . [4] Aunque su trabajo adopta una forma muy diferente a la de sus padres, la exposición temprana al proceso de creación de esculturas geométricas de su padre le permitió experimentar de primera mano la artesanía formal del Modernismo . Su experiencia infantil en la Iglesia Católica , combinada con una fascinación por el cuerpo humano , dio forma conceptual a su obra de arte. [5]
Smith se mudó de Alemania a South Orange, Nueva Jersey , cuando era niña en 1955. Ese mismo año, sus hermanas, Seton Smith y Beatrice (Bebe) Smith, nacieron en Newark, Nueva Jersey . [6] [7] Smith posteriormente asistió a Columbia High School , pero la dejó para asistir a Changes, Inc. [1] [8] Más tarde, se matriculó en la Hartford Art School en Connecticut durante dieciocho meses de 1974 a 1975. Luego se mudó a Ciudad de Nueva York en 1976 y se unió a Collaborative Projects ( Colab ), un colectivo de artistas. La influencia del uso de materiales no convencionales por parte de este grupo radical se puede ver en su trabajo. [9] Durante un breve período en 1984, estudió para ser técnico en emergencias médicas y esculpir partes del cuerpo. En 1990, comenzó a crear figuras humanas. [1]
Impulsada por la muerte de su padre en 1980 y por la muerte por SIDA de su hermana, la actriz underground Beatrice "Bebe" Smith, en 1988, Smith comenzó una ambiciosa investigación sobre la mortalidad y la fisicalidad del cuerpo humano. Continuó creando obras que exploran una amplia gama de órganos humanos; incluyendo esculturas de corazones, pulmones, estómago, hígado y bazo. Relacionado con esto estaba su trabajo de exploración de los fluidos corporales, que también tenían importancia social como respuestas a la crisis del SIDA (sangre) y los derechos de las mujeres (orina, sangre menstrual, heces). [10]
En 1984, Smith terminó una película feminista sin ondas en super8 definitivamente inacabada , iniciada en 1981, titulada Cave Girls . [11] Fue codirigida por Ellen Cooper.
Smith ha experimentado con una amplia gama de procesos de grabado. Algunos de sus primeros trabajos impresos fueron vestidos, bufandas y camisas serigrafiados, a menudo con imágenes de partes del cuerpo. En asociación con Colab , Smith imprimió una serie de carteles a principios de la década de 1980 que contenían declaraciones políticas o anunciaban eventos de Colab, como su cartel La isla de la utopía negativa realizado para ABC No Rio en 1983. [12] En 1988 creó All Souls , [13] una obra serigrafiada de cinco metros con imágenes repetitivas de un feto, una imagen que Smith encontró en un libro de anatomía japonés. Smith imprimió la imagen en tinta negra en 36 hojas adjuntas de papel tailandés hecho a mano.
El MoMA y el Museo Whitney tienen extensas colecciones de grabados de Smith. En la serie Blue Prints de 1999, Kiki Smith experimentó con el proceso de aguatinta . La Virgen con la Paloma [14] se logró con aguatinta con aerógrafo , una resistencia al ácido que protege la placa de cobre. Cuando se imprime, esta técnica da como resultado un halo alrededor de la Virgen María y el Espíritu Santo.
María Magdalena (1994), una escultura realizada en bronce al silicio y acero forjado, es un ejemplo del uso no tradicional que hace Smith del desnudo femenino . La figura está sin piel en todas partes excepto en la cara, los senos y la zona que rodea el ombligo. Lleva una cadena alrededor del tobillo; su rostro es relativamente sencillo y está vuelto hacia arriba. Smith ha dicho que al hacer María Magdalena se inspiró en las representaciones de María Magdalena en la escultura del sur de Alemania, donde se la representaba como una "mujer salvaje". La escultura de Smith "Standing" (1998), que presenta una figura femenina de pie sobre el tronco de un árbol de eucalipto, es parte de la Colección Stuart de arte público en el campus de la Universidad de California en San Diego . Otra escultura, Lilith, una bronce con ojos de cristal, se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte. Lilith es una figura deslumbrante, colgada boca abajo en una pared de la galería. [15]
En 2005, la instalación de Smith, Homespun Tales, ganó elogios en la 51ª Bienal de Venecia . Lodestar , la instalación de Smith de 2010 en la Pace Gallery, fue una exposición de vidrieras independientes pintadas con figuras de tamaño natural.
Después de cinco años de desarrollo, la primera escultura permanente al aire libre de Smith se instaló en 1998 en el campus de la Universidad de California en San Diego . [dieciséis]
En 2010, el Museo de Eldridge Street encargó a Smith y a la arquitecta Deborah Gans la creación de una nueva ventana monumental hacia el este para la sinagoga de Eldridge Street de 1887, un monumento histórico nacional ubicado en el Lower East Side de Nueva York. [17] Esta comisión permanente marcó el último componente significativo de los 20 años de restauración del museo [18] y se completó con una exposición de esculturas específicas del sitio de Smith en una muestra de 2018 titulada Below the Horizon: Kiki Smith at Eldridge . [19]
Para el Teatro Claire Tow , encima del Teatro Vivian Beaumont , Smith concibió Overture (2012), un pequeño móvil hecho de tablas cruzadas y pájaros de bronce fundido. [20]
En 2019, Smith concibió Memory , una instalación específica para la Fundación DESTE de Arte Contemporáneo en la isla griega de Hydra. [21]
Ha creado libros únicos, entre ellos: Fountainhead (1991); El cuerpo vítreo (2001); y Sin título ( Libro de Horas ) (1986).
Desde principios de la década de 2010, Smith ha creado doce tapices Jacquard de 9 x 6 pies , publicados por Magnolia Editions . En 2012, Smith mostró una serie de tres de estas ediciones tejidas en el Museo de Arte Neuberger . [22] A principios de 2019, los doce se exhibieron juntos como parte de "Lo que vi en el camino" en el Palazzo Pitti en Florencia, Italia. [23] Smith señala que los tapices brindan la oportunidad de trabajar a mayor escala ("Nunca pensé que podría hacer una imagen tan grande") y trabajar con el color, lo que ella no suele hacer de otra manera. [24] [25]
En 2022, Smith creó una serie de cinco mosaicos gigantes para la estación de tren de Manhattan en la estación Grand Central Madison , ubicada debajo de la Grand Central Terminal . Los mosaicos se titulan River Light , The Water's Way , The Presence , The Spring y The Sound (todos en 2022). [26]
Smith fue miembro activo de Collaborative Projects y ABC No Rio ; participando en muchas transmisiones de Potato Wolf y la Cardboard Air Band . [27] Smith colaboró con David Wojnarowicz en su primera exposición individual, Life Wants to Live , en The Kitchen . [28] Durante este período (principios de la década de 1980), Smith colaboró y codirigió con Ellen Cooper en una colaboración grupal con muchas mujeres jóvenes asociadas con los Bush Tetras y Colab para su película underground No Wave de 1984, Cave Girls . Posteriormente colaboró con la poeta Mei-mei Berssenbrugge para producir Endocrinology (1997) y Concordance (2006), y con la autora Lynne Tillman para crear Madame Realism (1984). [29] Ha trabajado con la poeta Anne Waldman en Si pudiera decir esto con mi cuerpo, lo haría. Lo haría . [30] Smith también colaboró en una actuación con el coreógrafo Douglas Dunn y Dancers , los músicos Ha-Yang Kim, Daniel Carter , Ambrose Bye y Devin Brahja Waldman, interpretada y ambientada en el poema Jaguar Harmonics de Anne Waldman . [31]
En 1980, Smith participó en la exposición organizada por Colab The Times Square Show . En 1982, Smith recibió su primera exposición individual, Life Wants to Live , en The Kitchen . [32] Desde entonces, su trabajo ha sido expuesto en casi 150 exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo y ha aparecido en cientos de importantes exposiciones colectivas, incluida la Bienal de Whitney , Nueva York (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Florencia, Italia (1996-1997; 1998); y la Bienal de Venecia (1993, 1999, 2005, 2009). [18]
Se han realizado exposiciones individuales anteriores en el Museo de Bellas Artes de Montreal y en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (1996-1997); Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles (1996–97); Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín (1997–98); Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC (1998); Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh (1998); Centro de Estudios Curatoriales y Arte en la Cultura Contemporánea , Bard College , Annandale-on-Hudson (1999); Museo de Arte de St. Louis (1999-2000); y el Centro Internacional de Fotografía (2001). [32]
En 1996, Smith expuso en una exposición colectiva en SITE Santa Fe , junto con Kara Walker . [33]
En 2005, "el primer estudio a gran escala de un museo estadounidense" titulado Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 debutó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [34] Luego se produjo una expansión en el Walker Art Center en Minneapolis, donde se originó la exposición. En el Walker, Smith fue coautor del catálogo razonado con la curadora Siri Engberg . [35]
La exposición viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Houston , al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, [36] y finalmente a La Colección Jumex en Ecatepec de Morelos, en las afueras de la Ciudad de México. En 2008, Smith entregó Selections from Animal Skulls (1995) a Walker en honor a Engberg. [37]
En 2016, la Galería Walsh de la Universidad Seton Hall, en colaboración con la Lennie Pierro Memorial Arts Foundation, acogió a Kiki y Seton Smith : A Sense of Place. [38]
Smith participó en la Bienal de Venecia 2017 , Viva Arte Viva , del 13 de mayo al 16 de noviembre de 2017. [39]
En 2018, Smith participó en Frieze Sculpture (parte de Frieze Art Fair , donde su obra Seer (Alice I) , Timothy Taylor (galería) , [40] se presentó en Regent's Park, Londres, Inglaterra, del 4 de julio al 7 de octubre. , 2018. [41]
También en Londres en 2018, se presentó una exposición de tapices, esculturas y obras en papel de Smith en la (galería) Timothy Taylor del 13 de septiembre al 27 de octubre. [42] Woodland fue producido en colaboración con Magnolia Editions . [43]
En 2019, el Project Space de la Fundación Deste en el matadero de la isla de Hydra presentó Memory , una exposición de sitio específico. [44]
En 2019, The 11 Conti – Monnaie de Paris presentó la primera exposición individual de Smith realizada por una institución pública francesa. [45]
En 2019, la Österreichische Galerie Belvedere [46] en Viena, Austria, presentó una exposición individual de Smith titulada "Processions", [47] presentando unas sesenta obras de las últimas tres décadas.
En 2023, Smith formó parte del jurado que eligió a Sarah Lucas como primera ganadora del Premio de Escultura Hostetler/Wrigley de 400.000 dólares del Nuevo Museo . [48]
Los numerosos elogios de Smith también incluyen el Premio Nelson A. Rockefeller de la Escuela de Artes de Purchase College (2010), [49] el Premio Mujeres en las Artes del Museo de Brooklyn (2009), [50] la 50ª Medalla Edward MacDowell (2009), el Premio Medalla de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2006), el Premio Athena a la Excelencia en Grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island (2006), la Medalla Skowhegan de Escultura de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , Maine (2000) y " Time 100: The People Who Shape Our World" de la revista Time (2006). Smith fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , Nueva York, en 2005. [18]
En 2012, Smith recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de EE. UU. de manos de Hillary Clinton . "Piezas de Smith adornan los consulados en Estambul y Mumbai" . [51] Después de ser elegido orador para la serie anual de conferencias Patsy R. y Raymond D. Nasher sobre escultura y crítica contemporáneas en 2013, Smith se convirtió en artista residente del Instituto para el Avance de las Artes de la Universidad del Norte de Texas en el año académico 2013-14. [52]
En 2016, Smith recibió el premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture del Centro Internacional de Escultura .
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