Colab es la abreviatura comúnmente utilizada del grupo de artistas de la ciudad de Nueva York Collaborative Projects , [1] que se formó después de una serie de reuniones abiertas entre artistas de diversas disciplinas. [2] [3]
Historia
Los miembros de Colab se unieron como colectivo en 1977, [4] primero usando el nombre Green Corporation, e inicialmente recibieron una subvención para talleres del National Endowment for the Arts (NEA) a través del Center for New Art Activities, Inc., una pequeña organización sin fines de lucro formada en 1974. En 1978, Collaborative Projects se constituyó como una organización sin fines de lucro propia. Al recaudar sus propias fuentes de financiación, Colab tenía el control de sus propias exposiciones y programas de televisión por cable. [5] [1] : 9–11
Al promover una forma de activismo cultural que era puramente impulsada por los artistas, el grupo creó obras de arte, negoció lugares, curó exposiciones y participó en un discurso que respondía a los temas y predicamentos políticos de su tiempo, entre ellos las recesiones de la década de 1970, la era Reagan de recortes presupuestarios y armamento nuclear, la crisis de la vivienda y la gentrificación en la ciudad de Nueva York y otros problemas sociales urgentes. [6]
Para convertirse en miembro, un artista tenía que asistir a tres reuniones consecutivas. Los artistas que proponían proyectos artísticos para financiación necesitaban al menos dos miembros de Colab involucrados en el proyecto. [1] : 9–11
A partir de noviembre de 1978, diferentes miembros artistas organizaron e instalaron originales exposiciones colectivas únicas en sus propios estudios u otros sitios temporales, como The Batman Show (591 Broadway 1979), Income and Wealth Show (5 Bleecker Street Store 1979), Doctors and Dentists Show (591 Broadway 1979), The Manifesto Show (5 Bleecker Street Store 1979), The Dog Show ( 591 Broadway 1979), Just Another Asshole Show (5 Bleecker Street Store), The Real Estate Show (Delancey Street, enero de 1980), Jay Street Film Shows (1979), Exhibit A (93 Grand Street, 1979), Island of Negative Utopia ( The Kitchen , 1984) y The Times Square Show [7] [8] [9 ] [ 10] [6] [11] (201 W 41st, junio de 1980): una gran exposición abierta cerca del centro de El distrito de entretenimiento (y pornografía) de Nueva York ( Times Square ) que fue creado con la firma Fashion Moda, con sede en el Bronx . [12]
El dinero inicial de la primera subvención del taller de Colab (Green Corp.) a través del Center for New Art Inc. condujo a la creación de la serie de televisión de artistas de Colab en Manhattan Cable (1978-1984) que incluía All Color News , [13] [14] [15] Potato Wolf y Red Curtain , y New Cinema , una sala de proyección en 8th Street y St. Mark's Place para películas de nueva ola en Super 8 transferidas a video y proyectadas en una pantalla Advent; la publicación continua de X Motion Picture Magazine (1979) (un concierto benéfico de la banda No Wave para X Motion Picture Magazine incluyó a The Contortions , Boris Policeband , Theoretical Girls , DNA , Terminal y Erasers ); [16] apoyo e inspiración para el centro cultural ABC No Rio (1980-82 - en curso) que se creó como resultado de The Real Estate Show ; [ 17 ] La membresía en Colab cambió y evolucionó a lo largo de los años, y algunos miembros del grupo original todavía son muy visibles y activos haciendo arte . En 1980 , artistas que emulaban a los activistas puertorriqueños de los años 70 tomaron posesión de un edificio en el Lower East Side de Nueva York y lo abrieron como un centro cultural administrado colectivamente. ABC No Rio pasó a sucesivas administraciones hasta que hoy es un centro cultural anarquista administrado por un colectivo con estrechos vínculos con el grupo editorial Autonomedia . " [18]
Un libro sobre Colab (y actividades relacionadas)
En 2016, Printed Matter, Inc. publicó A Book About Colab (and Related Activities) . Fue editado por Max Schumann, el director de Printed Matter, y contenía un prólogo y un epílogo del escritor de arte y miembro de Colab Walter Robinson . El libro rastrea el resultado de los proyectos colaborativos desde fines de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 y un testimonio sobre su práctica particular de colaboración, colectividad y compromiso social, al tiempo que refleja un período icónico de la historia cultural de la ciudad de Nueva York. [1] : 9 En consonancia con el espíritu democrático "por y para artistas" de Colab, la publicación coloca este material junto con textos recientemente solicitados de muchos de los miembros del grupo: una mezcla de reflexiones y anécdotas, declaraciones, manifiestos y extractos del "Informe anual de Colab", que brindan una perspectiva cercana sobre el significado de Colab para quienes entraron en su órbita. [19] [20]
Exposiciones
En 2011, Printed Matter, Inc. presentó una exposición titulada A Show about Colab (and Related Activities) [ 21] [22]
En 2012, The Hunter College Art Galleries presentó Times Square Show Revisited , una mirada en profundidad al Times Square Show original (1980). [8] [9] [10] Times Square Show Revisited fue la primera evaluación centrada en la exposición histórica organizada por el grupo de artistas Collaborative Projects, Inc. [23]
En 2013, se celebró en el New Museum un taller de exposición titulado XFR STN (Transfer Station) . [24]
A principios de 2014, hubo cuatro exposiciones de arte simultáneas en la ciudad de Nueva York en torno a The Real Estate Show : en James Fuentes Gallery, [25] ABC No Rio , [26] Lodge Gallery y Cuchifritos Gallery/Essex Street Market. [27] The Real Estate Show Revisited . Ese año, Art International Radio también presentó una entrevista y conversación entre Jane Dickson , Coleen Fitzgibbon y Becky Howland sobre Colab y The Real Estate Show de 1980, que dio origen al centro cultural ABC No Rio . [28] [29]
Del 15 de abril al 15 de mayo de 2016, Printed Matter, Inc presentó una nueva versión de The A. More Store , una tienda de venta de múltiples piezas a bajo precio patrocinada por Colab de principios de los años 1980. La exposición de venta incluyó más de 100 obras de arte de más de 50 miembros participantes de Colab, incluidas obras prestadas de las históricas A. More Stores . La primera A. More Store evolucionó a partir de la tienda de regalos del legendario The Times Square Show organizado por Colab [30] [6] [11] y apareció poco después en Broome Street en 1980 con el lema "No pagarás más en A. More Store". Otras iteraciones de la tienda se presentaron más tarde en Barbara Gladstone Gallery, Jack Tilton Gallery, White Columns y Printed Matter, Inc. [ 31]
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