No wave fue un género musical y una escena de artes visuales de vanguardia que surgió a finales de la década de 1970 en el centro de la ciudad de Nueva York . [4] [5] El término era un juego de palabras basado en el rechazo de la música new wave comercial . [6] En reacción contra el reciclaje de los clichés del rock and roll por parte del punk rock , los músicos no wave experimentaron con ruido , disonancia y atonalidad , así como con géneros no rock como el free jazz , el funk y la música disco . [7] [8] [9] La escena a menudo reflejaba una visión del mundo abrasiva , conflictiva y nihilista .
El movimiento duró poco pero tuvo gran influencia en el mundo de la música. La compilación de 1978 No New York a menudo se considera el testimonio por excelencia de la estética musical de la escena. [10] Además del género musical, el movimiento no wave también tuvo una influencia significativa en el cine independiente ( cine no wave ), la moda y las artes visuales. [11]
No wave no es un género musical claramente definible con características consistentes, pero generalmente se caracterizó por un rechazo al reciclaje de la estética del rock tradicional , como los estilos de blues rock y los riffs de guitarra de Chuck Berry en el punk y la música new wave . [8] Los grupos No Wave se inspiraron y exploraron formas estilísticas tan dispares como el minimalismo , el arte conceptual , el funk , el jazz , el blues , el punk rock y la música noise de vanguardia . [4] Según el escritor de Village Voice, Steve Anderson, la escena perseguía un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar". [12] Anderson afirmó que la escena sin olas representaba "el último movimiento de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York ". [12]
Sin embargo, había algunos elementos comunes a la mayoría de la música no wave, como los sonidos atonales abrasivos ; ritmos repetitivos y de conducción ; y una tendencia a enfatizar la textura musical sobre la melodía, típica de la música temprana del centro de La Monte Young . [11] A principios de la década de 1980 , la escena no wave del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado a la danza , con compilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que destaca una sensibilidad lúdica nacida de la ciudad. Choque de estilos hip hop , disco y punk, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo . [13]
La música no wave presentaba una visión del mundo negativa y nihilista que reflejaba la desolación del centro de Nueva York de finales de la década de 1970 y cómo veían la sociedad en general. En un ensayo de 2020, Lydia Lunch afirmó que hubo muchos problemas en los años previos a la década de 1970, y que llamar a 1967 el Verano del Amor era una mentira descarada. [14] El término "no ola" podría haber sido inspirado por el pionero francés de la Nueva Ola Claude Chabrol , con su comentario "No hay olas, sólo el océano". [15] [16]
Existen diferentes teorías sobre cómo se acuñó el término. Algunos sugieren que Lydia Lunch acuñó el término en una entrevista con Roy Trakin en New York Rocker . [17] Otros sugieren que fue acuñado por Chris Nelson (de Mofungo y The Scene Is Now ) en New York Rocker . [18] [19] Thurston Moore de Sonic Youth afirmó haber visto el término pintado con aerosol en el Teatro Second Avenue de CBGB en 66 Second Avenue antes de verlo en la prensa. [20]
Nihilist Spasm Band fue una banda de música noise / noise rock [21] de la década de 1960. Su disco debut, No Record, lanzado en 1968, ha sido descrito como un precursor del no wave de los años 60, con su visión nihilista del mundo y su total desprecio por cualquier tipo de estructura musical, como lo demuestra el ruido libremente improvisado de canciones como " Destruye las Naciones" y "Dog Face Man". La banda pegó la palabra "NO" en gran parte de su equipo e instrumentos hechos a mano, y grabó una película entre 1965 y 1966 titulada "NO Movie". El miembro Bill Exley a veces usaba una máscara de mono en el escenario para ocultar su identidad. [22] Thurston Moore de Sonic Youth los ha citado como una influencia . [23]
The Velvet Underground , una banda de la ciudad de Nueva York de la década de 1960, también es vista como una de las primeras contribuyentes al movimiento no wave. Como lo describe Marc Masters de Pitchfork : "Mezclando las inclinaciones rockeras ruidosas de Lou Reed , los drones minimalistas de John Cale (a través de su trabajo con el pionero de la vanguardia LaMonte Young ) y la influencia del mundo del arte de Factory de Andy Warhol , esta banda fundamental proporcionó un modelo integral para No Wave." [24]
Se ha citado que el estilo polarizador de música de vanguardia de Captain Beefheart sienta "las bases para el post-punk , la new wave y la no wave, permitiendo a personas como Brian Eno y David Bowie continuar donde Beefheart lo había dejado". [25]
The Godz era una banda de ruido psicodélico con sede en la ciudad de Nueva York conectada a ESP-Disk . John Dougan opinó en AllMusic : "los tres fragmentos chillones de ruido/basura de vanguardia que grabaron entre 1966 y 1968. Suena como un prototipo de Half Japanese o the Shaggs ..." [ Esta cita necesita una cita ]
Cromagnon fue una banda de Nueva York de la década de 1960 cuyo único álbum, Orgasm, fue citado por Alex Henderson de AllMusic como un presagio del no-wave. [26]
Yoko Ono , un artista multimedia japonés asociado con fluxus y que en ese momento estaba casado con John Lennon de The Beatles , lanzó un álbum llamado Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970, el disco fue evaluado más tarde como un precursor del punk , post -punk , new wave y no wave – "Es un disco denso de ideas y sonidos; lo personal y lo político". [27]
Suicide fue una banda de la ciudad de Nueva York formada en 1970 por Alan Vega y Martin Rev. Marc Masters de Pitchfork los citó como "la mayor influencia en el no-wave ". [24]
Jack Ruby fue una banda de la ciudad de Nueva York que se formó en 1973, fueron una de las primeras influencias de Sonic Youth y Thurston Moore , y son vistos como los primeros pioneros de la estética, la filosofía y el sonido del no wave. [28]
En 1978, se llevó a cabo una serie de ruido influenciada por la subcultura punk en el Artists Space de Nueva York . [29] Músicos no wave como Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham comenzaron a experimentar con ruido, disonancia y atonalidad, además de estilos no rockeros. [30] Los cuatro grupos anteriores se incluyeron en la compilación No New York , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [31] El sello ZE Records, que no está afiliado a Wave, se fundó en 1978 y también produciría compilaciones aclamadas e influyentes en los años siguientes. [13]
En 1978, Rhys Chatham organizó un concierto en The Kitchen con dos bandas de música de ruido de guitarra eléctrica en las que participaba Glenn Branca ( Theoretical Girls and Daily Life, interpretada por Branca, Barbara Ess , Paul McMahon y Christine Hahn) y otras dos bandas de música de ruido de guitarra eléctrica. bandas de música en las que participaba el propio Chatham ( The Gynecologists y Tone Death, interpretadas por Robert Appleton, Nina Canal, Chatham y Peter Gordon ). Tone Death interpretó la composición de Chatham de 1977 para guitarras eléctricas Guitar Trio , que se inspiró en la obra maestra minimalista Trio for Strings de La Monte Young y la exposición de Chatham a Los Ramones en el CBGB a través de Peter Gordon. [32] Este concierto proto-No Wave fue seguido unas semanas más tarde, cuando Artists Space sirvió como un lugar de inicio concreto para el movimiento musical No Wave, albergando un festival de música clandestino No Wave de cinco noches, organizado por los artistas Michael Zwack y Robert Longo. , que contó con 10 bandas locales; incluyendo The Gynecologists , Communities de Rhys Chatham , Theoretical Girls de Glenn Branca , Terminal, Tone Death de Rhys Chatham . [33] y La vida cotidiana de Branca. [34] [35] Los dos últimos días del programa presentaron DNA y The Contortions el viernes, seguidos de Mars y Teenage Jesus and the Jerks el sábado. [35] El músico y productor inglés Brian Eno , que había venido originalmente a Nueva York para producir el segundo álbum de Talking Heads , More Songs About Buildings and Food , estaba entre el público. [35] Impresionado por lo que vio y escuchó, y aconsejado por Diego Cortez para hacerlo, Eno se convenció de que este movimiento debía documentarse y propuso la idea de un álbum recopilatorio, No New York , con él mismo como productor. [36]
A principios de la década de 1980, artistas como Liquid Liquid , los B-52's , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux desarrollaron un estilo orientado a la danza descrito por Lucy Sante como "cualquier cosa + fondo disco". [37] Otros grupos no-wave como Swans , Suicide , Glenn Branca , Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando las incursiones en el territorio abrasivo de la música noise. [38] Por ejemplo, Noise Fest fue un festival influyente de presentaciones de música sin ruido curado por Thurston Moore de Sonic Youth en el espacio artístico White Columns de la ciudad de Nueva York en junio de 1981. Sonic Youth hizo sus primeras apariciones en vivo en este espectáculo. [39] Inspiró Speed Trials, la serie de conciertos de cinco noches de noise rock celebrada del 4 al 8 de mayo de 1983, que fue organizada por miembros de Live Skull en mayo de 1983, también en White Columns (entonces ubicado en 91 Horatio Street). Entre una instalación de arte creada por David Wojnarowicz y Joseph Nechvatal , Speed Trials incluyó actuaciones de Fall , Sonic Youth, [40] Lydia Lunch , Mofungo , Ilona Granet , Beastie Boys previo al rap , 3 Teens Kill 4 , Elliott Sharp como Carbon, Swans, the Ordinaires y Arto Lindsay [41] como Toy Killers. El 10 de mayo, la banda de noise-punk de San Francisco, Flipper , cerró la serie con un concierto en vivo en Studio 54 . Este evento también incluyó actuaciones de Zev y Eric Bogosian y una presentación en vídeo de Tony Oursler . A Speed Trials le siguió el efímero Speed Club, de arte sonoro fuera de horario, que fue establecido por Nechvatal y Bradley Eros en ABC No Rio ese verano. [42]
El cine sin olas era una escena cinematográfica clandestina en Tribeca y East Village . Los cineastas incluyeron a Amos Poe , Eric Mitchell , Charlie Ahearn , Vincent Gallo , James Nares , Jim Jarmusch , Vivienne Dick , Scott B y Beth B y Seth Tillett, y llevaron al Cine de la transgresión y al trabajo de Nick Zedd y Richard Kern . [43]
Los artistas visuales jugaron un papel importante en la escena no wave, ya que los artistas visuales a menudo tocaban en bandas o hacían videos y películas, mientras creaban arte visual para exhibición. Una de las primeras influencias en este aspecto de la escena fue Alan Vega (también conocido como Alan Suicide), cuya escultura de basura electrónica es anterior a su papel en el grupo musical Suicide, que formó con su colega músico Martin Rev en 1970. Lanzaron Suicide , su primer álbum, en 1977.
Exposiciones importantes de arte visual sin ondas fueron la exposición Just Another Asshole de Barbara Ess y los proyectos de compilación posteriores y la organización de Colab de The Real Estate Show , The Times Square Show , [44] [45] y la exposición Island of Negative Utopia en La cocina . [46] [47]
El arte no wave encontró un hogar en el Lower East Side con el establecimiento de ABC No Rio Gallery en 1980, y la estética punk no wave fue una corriente dominante en las galerías de arte del East Village (de 1982 a 1986). [42]
En un prólogo del libro No Wave , Weasel Walter escribió sobre la influencia continua del movimiento:
Comencé a expresarme musicalmente de una manera que me parecía fiel a mí mismo, superando constantemente los límites del idioma o el género y siempre gritando "¡Vete a la mierda!" en voz alta en el proceso. Así me sentí entonces y lo sigo sintiendo ahora. Los ideales detrás del (anti)movimiento conocido como No Wave se encontraron en muchos otros arquetipos antes y en muchos otros después, pero durante unos años, alrededor de finales de la década de 1970, la concentración de esos ideales alcanzó un foco cohesivo y candente. [48]
En 2004, Scott Crary hizo el documental Kill Your Idols , incluyendo bandas no wave como Suicide, Teenage Jesus and the Jerks, DNA y Glenn Branca, así como bandas influenciadas por no wave, incluidas Sonic Youth, Swans, Fetus y otras.
En 2007-2008, se publicaron tres libros sobre la escena: New York Noise de Soul Jazz , [49] No Wave de Marc Masters , [50] y No Wave: Post-Punk de Thurston Moore y Byron Coley. Subterráneo. Nueva York. 1976–1980 . [51]
Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore crearon un cortometraje en 1978 (terminado en 2009) de un concierto sin olas en la ciudad de Nueva York en beneficio de Colab titulado X Magazine Benefit , que documenta las actuaciones de DNA, James Chance and the Contortions y Boris Policeband . Filmada en blanco y negro y editada en video, la película capturó la apariencia y el sonido valientes de la escena musical durante esa época. En 2013, se exhibió en el Salón 94 , una galería de arte de la ciudad de Nueva York. [52]
