Rhys Chatham (nacido el 19 de septiembre de 1952) es un compositor, guitarrista, trompetista y multiinstrumentista estadounidense (flautas en do, alto y bajo, teclados), principalmente activo en la música vanguardista y minimalista . Es más conocido por sus composiciones para "orquesta de guitarras". [1] Vive en Francia desde 1987.
Chatham comenzó su carrera musical como afinador de pianos para el compositor minimalista de vanguardia La Monte Young , así como afinador de clavecín para Gustav Leonhardt , Rosalyn Tureck y Glenn Gould . Estudió flauta con Sue Ann Kahn, con quien conoció por primera vez la música clásica contemporánea , y estudió poco después con el pionero de la música electrónica Morton Subotnick y el ícono minimalista La Monte Young . Fue miembro del grupo de vanguardia de Young, Theatre of Eternal Music, a principios de los años setenta. Chatham también tocó con Tony Conrad en una versión temprana del grupo de Conrad, The Dream Syndicate . En 1971, cuando todavía era un adolescente, Chatham se convirtió en el primer director musical del espacio de arte experimental The Kitchen en el bajo Manhattan. Sus primeros trabajos musicales, como Two Gongs (1971), tienen una deuda significativa con La Monte Young y otros minimalistas como Terry Riley y Philip Glass . [2]
En 1977, la música de Chatham estaba fuertemente influenciada por el punk rock , habiendo visto un concierto temprano de los Ramones . Formó los grupos No Wave Tone Death (que interpretó versiones tempranas de su Guitar Trio ) [3] y The Gynecologists después de sentirse intrigado e influenciado por el grupo de artistas que los críticos musicales etiquetarían como No Wave en 1978. Ese año, comenzó a realizar Guitar Trio en el centro de Manhattan con un conjunto que incluía a Glenn Branca , así como a Nina Canal de Ut . Durante este período, escribió varias obras para grandes conjuntos de guitarras, incluido Drastic Classicism , una colaboración con la bailarina Karole Armitage . Drastic Classicism se lanzó por primera vez en 1982 en la compilación New Music from Antarctica , elaborada por Kit Fitzgerald, John Sanborn y Peter Laurence Gordon . También se incluyó en el álbum de 1987 que también incluía su composición de 1982 Die Donnergötter (en alemán, " The Thundergods ").
En 1978, Artists Space sirvió como sitio de inicio para el movimiento No Wave, al albergar un festival de música No Wave underground de cinco noches, organizado por los artistas Michael Zwack y Robert Longo , que contó con diez bandas locales, entre ellas The Gynecologists de Chatham y Tone Death. [4]
Los miembros de la banda neoyorquina de noise rock Band of Susans comenzaron sus carreras en los conjuntos de Chatham; más tarde interpretaron una versión de "Guitar Trio" de Chatham en su álbum de 1991, The Word and the Flesh . (Esto es paralelo a la forma en que los miembros de Sonic Youth, otros grupos de noise rock de Nueva York, comenzaron sus carreras en los conjuntos de Branca; Thurston Moore de Sonic Youth también tocó con Chatham). [5]
Chatham comenzó a tocar la trompeta en 1983, estudiando con Carmine Curuso y Andrew Crocker, y sus trabajos más recientes exploran un vocabulario minimalista temprano empleando técnicas de loop y delay para trompeta; estos son interpretados por el propio Chatham. Se pueden escuchar ejemplos de este trabajo en el álbum Outdoor Spell , lanzado por Northern Spy en 2011, y un reciente álbum a dúo con Charlemagne Palestine , titulado Youuu + Mee = Weee , lanzado por el sello belga SubRosa en 2014.
En 2002, disfrutó de un resurgimiento tras el lanzamiento de una caja retrospectiva de edición limitada de 3 CD en el sello discográfico Table of the Elements , An Angel Moves Too Fast to See: Selected Works 1971-1989 , completa con un libreto de 130 páginas. La parte An Angel Moves Too Fast to See del título proviene de la composición de Chatham de 1989 para cien guitarras. Desde entonces ha estado de gira con su orquesta de cien guitarras en Europa.
En 2005, la ciudad de París, su patria adoptiva, le encargó que escribiera una composición para 400 guitarras eléctricas titulada A Crimson Grail , como parte del Festival Nuit Blanche . Aproximadamente 10.000 personas estuvieron presentes en la actuación y 100.000 más la vieron en directo por televisión. Table of the Elements publicó un CD con extractos de este concierto en enero de 2007.
Rhys Chatham estaba de gira con la versión original de 30 minutos de Guitar Trio en Estados Unidos y Europa, rebautizada como G3 porque la instrumentación se había incrementado a entre seis y diez guitarras eléctricas, bajo eléctrico y batería. En febrero de 2007 completó una gira de doce ciudades llamada Guitar Trio (G3) Is My Life North America Tour , que estuvo acompañada por la película original de Robert Longo que se proyectó detrás de la actuación, titulada Pictures for Music (1979). Los sets consistieron en músicos locales de cada ciudad de las actuaciones, incluidos miembros de Sonic Youth, Tortoise , Godspeed You! Black Emperor , Hüsker Dü , Brokeback , 90 Day Men , Town & Country , Die Kreuzen , Bird Show y otros. Table of the Elements lanzó una caja de tres CD de estas actuaciones en marzo de 2008.
Rhys Chatham realizó su primera presentación estadounidense de una composición para orquesta de cien guitarras en Williamsport, Pensilvania , el 23 de mayo de 2008, con una orquesta compuesta por estudiantes y profesores locales, [6] así como por numerosos guitarristas profesionales. Esta actuación fue el estreno de una nueva composición titulada Les 100 Guitares: G100 .
El estreno estadounidense de A Crimson Grail se produjo el 8 de agosto de 2008. Doscientos guitarristas eléctricos interpretaron la pieza en el Damrosch Park Bandshell de la ciudad de Nueva York. La actuación formaba parte de una serie de conciertos gratuitos, Lincoln Center Out of Doors, que estaba organizando el Lincoln Center . Pero la lluvia obligó a cancelar el concierto por razones de seguridad. Para el estreno de 2009, se tomaron precauciones para que el concierto pudiera seguir adelante incluso si llovía.
Al mismo tiempo que trabaja para orquestas de guitarras y conjuntos más pequeños, el estilo de trompeta de Chatham ha evolucionado desde su característico sonido distorsionado de los años 90 hasta su actual enfoque más soñador y relajado a la hora de tocar el instrumento, influenciado por músicos como Don Cherry y Jon Hassell . Se pueden escuchar ejemplos de este estilo en los lanzamientos de Chatham, The Bern Project , publicado por Hinterzimmer Records en 2010, y Outdoor Spell , publicado en 2011 por Northern Spy.
En 2023, Chatham y su No Wave XS: The Opera Opus se presentaron en el Centro Pompidou de París en una exposición curada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Visual culture of the no wave scene in the 1970s and 1980s . [7] Un video que documenta el evento del Pompidou del 8 de marzo XS: The Opera Opus: An Operatic Transvaluation of No Wave Aesthetics de Joseph Nechvatal y Rhys Chatham se realizó y publicó en línea en el sitio web del Pompidou. [8]
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