The Theatre of Eternal Music (más tarde llamado a veces The Dream Syndicate ) [1] fue un grupo musical de vanguardia formado por La Monte Young en la ciudad de Nueva York en 1962. El primer grupo (1962-1964) de intérpretes consistió en La Monte Young, Marian Zazeela , Angus MacLise y Billy Name . [2] De 1964 a 1966, Theatre of Eternal Music consistió en La Monte Young (voz, saxofón), Marian Zazeela (voz, iluminación), John Cale (viola) y Tony Conrad (violín), con a veces también Terry Riley (voz). Desde 1966, Theatre of Eternal Music ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Gibson , Jon Hassell , Rhys Chatham , Alex Dea , Terry Jennings y muchos otros, incluidos algunos miembros de los diversos grupos de la década de 1960. [3] La "música de ensueño" autodenominada del grupo exploraba drones e intervalos armónicos puros , empleando tonos sostenidos y amplificación eléctrica en presentaciones prolongadas que duraban toda la noche. [4]
Las grabaciones de archivo de las influyentes actuaciones del grupo a mediados de los años 1960 permanecen en el archivo de La Monte Young. Ninguna de ellas ha sido publicada oficialmente [5] tras una disputa sobre el crédito de composición entre Young y Conrad y Cale. Esta disputa resultó en la negativa de Young a publicar cualquier material de archivo. [5] No obstante, una grabación pirata sacada del archivo por el primer archivista de Young, Arnold Dreyblatt , de una actuación de 1965 fue publicada controvertidamente en 2000 por Table of the Elements en CD con el título Day of Niagara . [5] Otras grabaciones pirata de Theatre of Eternal Music han aparecido en línea a través de sitios de intercambio de archivos . [4]
El Theatre of Eternal Music interpretó música compuesta por tonos largos y sostenidos y combinaciones armónicas no convencionales , que se exploraron a través de la improvisación restringida por las "leyes" establecidas por La Monte Young con respecto a las secuencias y simultaneidades permitidas. Combinado con el interés de Young en los tonos sostenidos y la música clásica indostánica, estaba el conocimiento de Tony Conrad sobre la entonación justa y las matemáticas de la afinación no occidental , junto con su introducción de la amplificación electrónica. [6] Ocasionalmente, Young también hizo uso de generadores de ondas sinusoidales y otras fuentes de sonido electrónico, como la frecuencia de servicio del motor de 60 Hz del tanque del acuario de su tortuga. [7] La mayoría de las piezas interpretadas por el Theatre of Eternal Music no tienen principio ni fin, y existen antes y después de una interpretación en particular.
En febrero de 1965, el grupo había comenzado a referirse a sí mismo como el Teatro de la Música Eterna. Muchas de las actuaciones y sesiones de práctica del grupo tuvieron lugar en el loft de Nueva York de Young y Zazeela en 275 Church Street en TriBeCa . [8] En 1964, el grupo comenzó a interpretar secciones de la obra improvisada basada en drones de Young The Tortoise, His Dreams and Journeys , que presenta una escala similar a un raga compuesta por los números armónicos 21, 189, 3, 49, 7 y 63 sobre la frecuencia fundamental . [9] Las notas sostenidas y la amplificación fuerte del Teatro de la Música Eterna influyeron en la contribución posterior de John Cale a The Velvet Underground en su uso tanto de la discordancia como de la retroalimentación. [10] Zazeela produjo los primeros espectáculos de luces de arte óptico para acompañar sus actuaciones.
Young revivió el grupo a finales de los años 60, aunque el miembro original Tony Conrad consideró que estas actuaciones eran menos colaborativas que la primera encarnación y finalmente se separó del proyecto. Una sección de The Tortoise, His Dreams and Journeys titulada "Map of 49's Dream: The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Light-Years Tracery" es la única de la que se puede encontrar un fragmento en el LP de 1974 Dream House 78' 17" (con Jon Hassell en la trompeta, Garrett List en el trombón, Zazeela en la voz y Young en la electrónica). [3]
Pocas de las grabaciones del grupo de los años 60 se han hecho públicas y siguen en posesión de Young a pesar de las protestas de otros miembros del grupo. [5] Se desarrolló una disputa basada en un malentendido sobre el crédito compositivo [11] entre Young y los miembros Conrad y Cale. [5] Las solicitudes de copias de estas grabaciones se encontraron con la insistencia de Young de que firmaran un acuerdo que reconociera a Young como el único compositor de la música, a lo que se negaron; [12] Conrad sostuvo que el grupo era una empresa colaborativa que disolvía el concepto de compositor. [13] En 1990, Conrad hizo un piquete frente a una actuación de Young con un cartel que decía "El compositor La Monte Young no entiende 'su' trabajo". [13]
En 2000, el sello discográfico Table of the Elements lanzó una grabación pirata de una actuación de 1965 con el título Day of Niagara ; la grabación no fue autorizada por Young. [5] Young respondió a las quejas de Conrad y Cale en un ensayo que reafirmó su condición de único compositor. [14] También publicó un comunicado de prensa en el que describía los extensos problemas con el lanzamiento, incluidos errores en la calidad del audio de la cinta fuente copiada, una mezcla desequilibrada y un trabajo artístico poco inspirado realizado sin la participación de Zazeela. [15]
Cale y Conrad publicaron posteriormente grabaciones que realizaron a mediados de los años sesenta, como la serie Inside the Dream Syndicate de Cale (The Dream Syndicate es el nombre alternativo que Cale y Conrad dieron a su trabajo colectivo con Young). [16]
