El post-punk (originalmente llamado nueva música ) [2] es un género musical amplio que surgió en 1977 a raíz del punk rock . Los músicos post-punk se apartaron de los elementos tradicionales y la cruda simplicidad del punk, adoptando en cambio un enfoque más amplio y experimental que abarcaba una variedad de sensibilidades vanguardistas e influencias no rockeras. Inspirados por la energía del punk y la ética del "hágalo usted mismo" , pero decididos a romper con los clichés del rock , los artistas experimentaron con estilos como el funk , la música electrónica , el jazz y la música dance ; las técnicas de producción del dub y del disco ; e ideas del arte y la política, incluida la teoría crítica , el arte modernista , el cine y la literatura . [3] [4] Estas comunidades produjeron sellos discográficos independientes , arte visual, presentaciones multimedia y fanzines .
La primera vanguardia post-punk estuvo representada por grupos como Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , Pop Group , Magazine , Joy Division , Talking Heads , the Raincoats , Gang of Four , the Cure y the Fall . [5] El movimiento estuvo estrechamente relacionado con el desarrollo de géneros auxiliares como el rock gótico , la neopsicodelia , el no wave y la música industrial . A mediados de la década de 1980, el post-punk se había disipado, pero proporcionó una base para el nuevo movimiento pop y los géneros alternativos e independientes posteriores .
El post-punk es un género diverso [6] que surgió del entorno cultural del punk rock a finales de los años 1970. [7] [8] [9] [10] [nb 1] Originalmente llamado "nueva música", los términos fueron utilizados por primera vez por varios escritores a finales de la década de 1970 para describir grupos que iban más allá del modelo de garage rock del punk y hacia áreas dispares. [2] El escritor de sonidos Jon Savage ya usaba "post-punk" a principios de 1978. [12] El escritor de NME Paul Morley también afirmó que "posiblemente" él mismo había inventado el término. [13] En ese momento, había un sentimiento de entusiasmo renovado con respecto a lo que implicaría la palabra, y Sounds publicó numerosos editoriales preventivos sobre nueva música. [14] [nb 2] Hacia el final de la década, algunos periodistas utilizaron " art punk " como peyorativo para actos derivados del garage rock considerados demasiado sofisticados y fuera de sintonía con el dogma del punk . [15] [nb 3] Antes de principios de la década de 1980, muchos grupos ahora categorizados como "post-punk" estaban subsumidos bajo el amplio paraguas de " nueva ola ", y los términos se utilizaban indistintamente. El "post-punk" se diferenció de la "nueva ola" después de que sus estilos se estrecharan perceptiblemente. [17]
El escritor Nicholas Lezard describió el término "post-punk" como "tan variado que sólo el uso más amplio... es posible". [6] El discurso posterior no ha logrado aclarar si las revistas y fanzines de música contemporánea entendían convencionalmente el "post-punk" de la forma en que se discutió en años posteriores. [18] El historiador de la música Clinton Heylin sitúa el " verdadero punto de partida del post-punk inglés" en algún momento entre agosto de 1977 y mayo de 1978, con la llegada del guitarrista John McKay a Siouxsie and the Banshees en julio de 1977, el primer álbum de Magazine . La nueva dirección musical de Wire en 1978 y la formación de Public Image Ltd. [19] El historiador de la música Simon Goddard escribió que los álbumes debut de esas bandas sentaron las bases del post-punk. [20]
El libro de Simon Reynolds de 2005, Rip It Up and Start Again , es ampliamente referido como doctrina post-punk, aunque ha declarado que el libro solo cubre aspectos del post-punk hacia los que tenía una inclinación personal. [7] Wilkinson caracterizó las lecturas de Reynolds como "aparente revisionismo y 'cambio de marca ' ". [18] El autor y músico Alex Ogg criticó: "El problema no es lo que Reynolds dejó fuera de Rip It Up ..., sino, paradójicamente, que quedó demasiado". [7] [nb 4] Ogg sugirió que el post-punk pertenece a un conjunto de sensibilidades y enfoques artísticos más que a cualquier estilo unificador, y cuestionó la exactitud del prefijo cronológico del término "post", como varios grupos comúnmente denominan "post-punk". "Es anterior al movimiento punk rock. [7] Reynolds definió la era post-punk como algo que ocurrió aproximadamente entre 1978 y 1984. [22] Abogó por que el post-punk sea concebido "menos como un género musical que como un espacio de posibilidades", [7] sugiriendo que "lo que Lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: la innovación; la rareza deliberada; el abandono deliberado de todo lo anterior o el 'rock'n'roll ' ". [22] AllMusic emplea "post-punk" para denotar "una forma de punk más aventurera y artística". [8]
Reynolds afirmó que el período post-punk produjo importantes innovaciones y música por sí solo. [23] Reynolds describió el período como "un buen partido para los años sesenta en términos de la gran cantidad de buena música creada, el espíritu de aventura e idealismo que la infundió, y la forma en que la música parecía indisolublemente conectada con los asuntos políticos y sociales". turbulencias de su época". [24] Nicholas Lezard escribió que la música de la época "era vanguardista, abierta a cualquier posibilidad musical que se sugiriera, unida sólo en el sentido de que muy a menudo era cerebral, inventada por hombres y mujeres jóvenes inteligentes interesados tanto en perturbar al público, o hacerlo pensar, como si se hiciera una canción pop". [6]
Muchos artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética y energía del bricolaje del punk, [8] pero finalmente se desilusionaron con el estilo y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, una convención del rock y una autoparodia. [25] Repudiaron sus afirmaciones populistas de accesibilidad y cruda simplicidad, en lugar de ver una oportunidad para romper con la tradición musical, subvertir lugares comunes y desafiar al público. [26] [ página necesaria ] [8] Los artistas fueron más allá del enfoque del punk en las preocupaciones de una población mayoritariamente blanca, masculina y de clase trabajadora [27] y abandonaron su dependencia continua de los tropos establecidos del rock and roll , como las progresiones de tres acordes. y riffs de guitarra basados en Chuck Berry . [28] [ página necesaria ] Estos artistas, en cambio, definieron el punk como "un imperativo para el cambio constante", creyendo que "el contenido radical exige una forma radical". [29]
Aunque la música varió ampliamente entre regiones y artistas, el movimiento post-punk se ha caracterizado por su "asalto conceptual" a las convenciones del rock [23] [6] y el rechazo de la estética percibida como tradicionalista , [7] hegemónica [23] o rockista [30] partidario de la experimentación con técnicas de producción y estilos musicales no rockeros como dub , [31] [ página necesaria ] funk , [32] música electrónica , [31] [ página necesaria ] disco , [31] [ página Necesitaba ] ruido , músicas del mundo , [8] y las vanguardias . [8] [27] [33] Algunos estilos musicales anteriores también sirvieron como piedras de toque para el movimiento, incluidas marcas particulares de krautrock , [34] glam , art rock , [35] art pop [36] y otra música de la década de 1960. [37] [nb 5] Los artistas una vez más se acercaron al estudio como un instrumento , utilizando nuevos métodos de grabación y persiguiendo territorios sonoros novedosos. [39] El autor Matthew Bannister escribió que los artistas post-punk rechazaban las altas referencias culturales de los artistas del rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían " el rock como progresivo , como arte, como un perfeccionismo de estudio 'estéril'... adoptando una estética vanguardista". [40] [nb 6] Según el musicólogo Pete Dale, mientras los grupos querían "destrozar la historia y empezar de nuevo", la música todavía estaba "inevitablemente ligada a huellas de las que nunca podrían escapar por completo". [43] [nota 7]
Nicholas Lezard describió el post-punk como "una fusión de arte y música". La época vio la fuerte apropiación de ideas de la literatura, el arte, el cine, la filosofía , la política y la teoría crítica en contextos culturales musicales y pop. [23] [44] [ página necesaria ] Los artistas buscaron rechazar la distinción común entre alta y baja cultura [45] y regresaron a la tradición de la escuela de arte que se encuentra en el trabajo de artistas como Roxy Music y David Bowie . [46] [27] [36] Reynolds notó una preocupación entre algunos artistas post-punk por cuestiones como la alienación , la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental . [47] Entre las principales influencias en una variedad de artistas post-punk se encuentran los escritores William S. Burroughs y JG Ballard , escenas políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo , y movimientos intelectuales como el posmodernismo . [4] Muchos artistas vieron su trabajo en términos explícitamente políticos. [48] Además, en algunos lugares, la creación de música post-punk estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de subculturas eficaces , que desempeñaron papeles importantes en la producción de arte, performances multimedia, fanzines y sellos independientes relacionados con la música. [49] [ página necesaria ] Muchos artistas post-punk mantuvieron un enfoque anticorporativista en la grabación y, en cambio, aprovecharon medios alternativos para producir y publicar música. [6] Los periodistas también se convirtieron en un elemento importante de la cultura, y las revistas y críticos de música popular se sumergieron en el movimiento. [50]
A mediados de la década de 1970, varios grupos estadounidenses (algunos con vínculos con la escena punk del centro de Manhattan , incluidos Television y Suicide ) habían comenzado a ampliar el vocabulario de la música punk. [51]
Durante la era punk, una variedad de empresarios interesados en escenas musicales locales influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, incluidos Rough Trade (fundado por el propietario de una tienda de discos Geoff Travis ), Factory (fundada por la personalidad de televisión con sede en Manchester Tony Wilson ), [ 52] y Fast Product (cofundada por Bob Last y Hilary Morrison). [53] [54] En 1977, los grupos comenzaron a buscar métodos para lanzar música de forma independiente, una idea difundida en particular por el lanzamiento de Buzzcocks de su EP Spiral Scratch en su propio sello, así como por los sencillos autoeditados de 1977 de Desperate Bicycles . [55] Estos imperativos del bricolaje ayudarían a formar la infraestructura de producción y distribución del post-punk y la escena musical indie que luego floreció a mediados de la década de 1980. [56]
A medida que el movimiento punk inicial disminuyó, nuevas y vibrantes escenas comenzaron a fusionarse a partir de una variedad de bandas que buscaban sonidos experimentales y un territorio conceptual más amplio en su trabajo. [57] A finales de 1977, grupos británicos como Siouxsie and the Banshees y Wire estaban experimentando con sonidos, letras y estéticas que diferían significativamente de sus contemporáneos punk. Savage describió algunos de estos primeros desarrollos como una exploración de "duros raspados urbanos", " ruido blanco controlado " y "tambores con mucho acento". [58] En noviembre de 1977, la primera sesión de John Peel de Siouxsie and the Banshees para BBC radio 1 marcó la transición al post-punk cuando estrenaron "Metal Postcard" con espacio en el sonido y guitarras dentadas, [59] creando un ser musical " fría, maquinal y apasionada al mismo tiempo". [60] El editor de Mojo, Pat Gilbert, dijo: "La primera banda verdaderamente post-punk fue Siouxsie and the Banshees", señalando la influencia del uso de la repetición por parte de la banda en Joy Division . [61] John Robb argumentó de manera similar que el primer concierto de Banshees fue "proto post-punk", comparando la sección rítmica de Metal Box de Public Image Ltd , que se lanzaría tres años después. [62]
En enero de 1978, el cantante John Lydon (entonces conocido como Johnny Rotten) anunció la disolución de su banda pionera de punk Sex Pistols , citando su desilusión con la previsibilidad musical del punk y su cooptación por parte de intereses comerciales, así como su deseo de explorar temas más diversos. territorio. [63] En mayo, Lydon formó el grupo Public Image Ltd [64] con el guitarrista Keith Levene y el bajista Jah Wobble , este último que declaró que "el rock está obsoleto" después de citar el reggae como una "influencia natural". [65] Sin embargo, Lydon describió su nuevo sonido como "pop total con significados profundos. ¡Pero no quiero ser categorizado en ningún otro término que no sea punk! De ahí vengo y ahí es donde me quedaré". [66]
Por esta época, grupos como Public Image Ltd, el Pop Group y los Slits habían comenzado a experimentar con la música dance, las técnicas de producción de dub y la vanguardia, [67] mientras que grupos de Manchester endeudados con el punk, como Joy Division, the Fall , la Columna Durutti y A Something desarrollaron estilos únicos que se basaron en una gama igualmente dispar de influencias en la música y el arte modernista. [68] Bandas como Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic y This Heat incorporaron filosofía política de izquierda y sus propios estudios de escuela de arte en su trabajo. [69] Las técnicas de producción de estudio poco ortodoxas ideadas por productores como Steve Lillywhite , [70] Martin Hannett y Dennis Bovell se convirtieron en un elemento importante de la música emergente. Sellos como Rough Trade y Factory se convertirían en centros importantes para estos grupos y ayudarían a facilitar lanzamientos, obras de arte, presentaciones y promoción. [71] [ página necesaria ]
El crédito por el primer disco post-punk está en disputa, pero los fuertes contendientes incluyen los debuts de Magazine (" Shot by Both Sides ", enero de 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", agosto de 1978), Public Image Ltd ( " Imagen Pública ", octubre de 1978), Cabaret Voltaire ( Extended Play , noviembre de 1978) y Gang of Four (" Damaded Goods ", diciembre de 1978). [72] [nota 8]
Una variedad de grupos anteriores al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle , experimentaron con máquinas de cinta e instrumentos electrónicos junto con métodos de artes escénicas e influencias de la literatura transgresiva , lo que en última instancia ayudó a ser pioneros en la música industrial . [73] El sello independiente de Throbbing Gristle, Industrial Records , se convertiría en un centro para esta escena y le proporcionaría su homónimo. Una escena punk pionera en Australia a mediados de la década de 1970 también fomentó actos post-punk influyentes como The Birthday Party , que finalmente se trasladó al Reino Unido para unirse a su floreciente escena musical. [74]
A medida que estas escenas comenzaron a desarrollarse, publicaciones musicales británicas como NME y Sounds desempeñaron un papel influyente en la naciente cultura post-punk, con escritores como Savage, Paul Morley e Ian Penman desarrollando un estilo denso (y a menudo divertido) de crítica que atrajo sobre filosofía, política radical y una variedad ecléctica de otras fuentes. En 1978, la revista británica Sounds celebró álbumes como The Scream de Siouxsie and the Banshees, Chairs Missing de Wire y Dub Housing de la banda estadounidense Pere Ubu . [75] En 1979, NME defendió discos como Metal Box de PiL, Unknown Pleasures de Joy Division , Entertainment! , 154 de Wire , el debut homónimo de los Raincoats, y el álbum Fear of Music del grupo estadounidense Talking Heads . [76]
Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus and the Cure fueron ejemplos de bandas post-punk que cambiaron a matices oscuros en su música, que luego engendraría la escena del rock gótico a principios de los años 1980. [77] [78] Los miembros de Siouxsie and the Banshees and the Cure trabajaron en discos y realizaron giras juntos regularmente hasta 1984. La neopsicodelia surgió de la escena post-punk británica a finales de la década de 1970. [79] El género más tarde floreció hasta convertirse en un movimiento más extendido e internacional de artistas que aplicaron el espíritu del rock psicodélico a nuevos sonidos y técnicas. [80] Otros estilos como el avant-funk y el dub industrial también surgieron alrededor de 1979. [3] [47]
Grupos del Medio Oeste como Pere Ubu y Devo se inspiraron en los entornos industriales abandonados de la región , empleando técnicas de arte conceptual, música concreta y estilos verbales poco convencionales que presagiarían el movimiento post-punk por varios años. [82] Una variedad de grupos posteriores, incluidos Mission of Burma, con sede en Boston , y Talking Heads, con sede en Nueva York, combinaron elementos del punk con sensibilidades de la escuela de arte. [83] En 1978, esta última banda comenzó una serie de colaboraciones con el pionero del ambiente británico y ex miembro de Roxy Music Brian Eno , experimentando con técnicas líricas dadaístas , sonidos electrónicos y polirritmos africanos . [83] La vibrante escena post-punk de San Francisco se centró en grupos como Chrome , the Residents , Tuxedomoon y MX-80 , cuyas influencias se extendieron a la experimentación multimedia, el cabaret y la teoría dramática del Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud . [84]
También surgió durante este período el movimiento no wave del centro de Nueva York , así como una escena artística y musical de corta duración que comenzó en parte como una reacción contra el reciclaje por parte del punk de tropos del rock tradicionalista, que a menudo refleja una visión del mundo abrasiva y nihilista . [85] [86] Músicos no wave como The Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham experimentaron con ruido, disonancia y atonalidad , además de estilos no rockeros. [87] Los cuatro grupos anteriores se incluyeron en la compilación No New York (1978), producida por Eno, a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [88] Las fiestas decadentes y las instalaciones artísticas de lugares como el Club 57 y el Mudd Club se convertirían en centros culturales para músicos y artistas visuales por igual, con figuras como Jean-Michel Basquiat , Keith Haring y Michael Holman frecuentando la escena. [89] Según el escritor de Village Voice, Steve Anderson, la escena perseguía un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar". [90] Anderson afirmó que la escena sin olas representaba "el último movimiento de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York". [90]
El postpunk británico entró en la década de 1980 con el apoyo de miembros de la comunidad crítica: el crítico estadounidense Greil Marcus caracterizó "la vanguardia pop postpunk británica" en un artículo de Rolling Stone de 1980 como "provocada por una tensión, un humor y un sentido de paradoja claramente únicos en música pop actual" [91] , así como figuras de los medios como el DJ de la BBC John Peel , mientras que varios grupos, como PiL y Joy Division, lograron cierto éxito en las listas populares. [92] La red de sellos discográficos de apoyo que incluía Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4AD y Glass continuó facilitando una gran producción musical. En 1980-1981, muchos actos británicos, incluidos Maximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , The Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , Teardrop Explodes , Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen y The Membranes también pasaron a formar parte de estos. incipientes escenas post-punk, que se centraron en ciudades como Londres y Manchester. [28] [ página necesaria ]
Sin embargo, durante este período, las principales figuras y artistas de la escena comenzaron a alejarse de la estética underground. En la prensa musical, la escritura cada vez más esotérica de las publicaciones post-punk pronto comenzó a alienar a sus lectores; Se estima que al cabo de varios años, NME sufrió la pérdida de la mitad de su circulación. Escritores como Paul Morley comenzaron a defender el "brillo superficial" en lugar de las sensibilidades experimentales promovidas en los primeros años. [93] La propia colaboración musical de Morley con el ingeniero Gary Langan y el programador JJ Jeczalik , The Art of Noise , intentaría llevar sonidos sampleados y electrónicos a la corriente pop. [94] Artistas post-punk como Green Gartside de Scritti Politti y Paul Haig de Josef K , anteriormente involucrados en prácticas de vanguardia, se alejaron de estos enfoques y persiguieron estilos convencionales y éxito comercial. [95] Estos nuevos desarrollos, en los que los artistas post-punk intentaron llevar ideas subversivas a la corriente pop principal, comenzaron a clasificarse bajo el término de marketing nuevo pop . [23]
Varios grupos más orientados al pop, incluidos ABC , The Associates , Adam and the Ants y Bow Wow Wow (los dos últimos dirigidos por el ex manager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren ), surgieron junto con el desarrollo de la escena subcultural del Nuevo Romántico . [96] Haciendo hincapié en el glamour, la moda y el escapismo en contraste con la seriedad experimental de los grupos post-punk anteriores, la escena orientada a los clubes atrajo algunas sospechas de los habitantes del movimiento, pero también logró el éxito comercial. Artistas como Gary Numan , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , John Foxx y Visage ayudaron a ser pioneros en un nuevo estilo synthpop que se inspiraba más en la música electrónica y de sintetizadores y se beneficiaba del auge de MTV . [97]
A principios de la década de 1980, la escena no wave del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado al baile, con compilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que destaca una nueva sensibilidad lúdica nacida del choque de hip hop de la ciudad . estilos disco y punk, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo. [98] Artistas como ESG , Liquid Liquid , The B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux siguieron una fórmula descrita por Lucy Sante como "cualquier cosa + fondo disco". [99] Otros artistas que no estaban endeudados con las olas, como Swans , Glenn Branca , Lydia Lunch , Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth , continuaron explorando las incursiones de la escena inicial en el ruido y territorios más abrasivos. [100]
El movimiento post-punk original terminó cuando las bandas asociadas con el movimiento se alejaron de su estética, a menudo en favor de sonidos más comerciales (como el new wave). Muchos de estos grupos continuarían grabando como parte del nuevo movimiento pop, convirtiéndose el entrismo en un concepto popular. [28] [ página necesaria ] En los Estados Unidos, impulsados por MTV y las estaciones de radio de rock moderno, varios grupos post-punk tuvieron influencia o se convirtieron en parte de la Segunda Invasión Británica de " Nueva Música " allí. [101] [28] [ página necesaria ] Algunos cambiaron a un sonido new wave más comercial (como Gang of Four), [102] [103] mientras que otros eran habituales en la radio universitaria estadounidense y se convirtieron en los primeros ejemplos de rock alternativo , como como REM Una banda que surgió del post-punk fue U2 , [104] que infundió elementos de imágenes religiosas y comentarios políticos en su música, a menudo himno.
La base de datos en línea AllMusic señaló que bandas de finales de los 80 como Big Flame , World Domination Enterprises y Minimal Compact parecían ser extensiones del post-punk. [105]
Algunas bandas notables que recordaron la era original durante la década de 1990 incluyeron Six Finger Satellite , Brainiac y Elastica . [105]
A principios de la década de 2000, surgió en la corriente principal un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión simplificada y de regreso a lo básico del rock con guitarra, liderados por Interpol , Franz Ferdinand , The Strokes y The Rapture . [105] Estas bandas se caracterizaron de diversas formas como parte de un renacimiento post-punk , así como un renacimiento del garage rock y un renacimiento de la nueva ola . [106] [107] [108] [109] Su música iba desde las pistas atonales de bandas como Liars hasta las canciones pop melódicas de grupos como The Sounds . [106] Compartían un énfasis en las actuaciones en vivo enérgicas y utilizaban una estética (en el cabello y la ropa) estrechamente alineada con la de sus fans, [110] a menudo basándose en la moda de las décadas de 1950 y 1960, [111] con "corbatas delgadas, cinturones blancos [ y] cortes de pelo peludos". [112] Hubo un énfasis en la "autenticidad del rock" que fue visto como una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , hip hop [110] y grupos post-Britpop "sosos" . [113] Debido a que las bandas provenían de países de todo el mundo, citaron diversas influencias y adoptaron diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido cuestionada. A finales de la década, muchas de las bandas del movimiento se habían disuelto, estaban en pausa o se habían trasladado a otras áreas musicales, y muy pocas estaban teniendo un impacto significativo en las listas. [114] [115] [116]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, una nueva ola de bandas de post-punk del Reino Unido e Irlanda ganó popularidad. Se han utilizado términos como "ola de manivela" y "nueva ola post- Brexit " para describir estas bandas. [117] [118] [119] Las bandas Black Country, New Road , Squid , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods y Yard Act tuvieron álbumes que se ubicaron entre los diez primeros en el Reino Unido, mientras que Ultra Mono de Idles , [ 120] Skinty Fia de Fontaines DC [121] y el debut homónimo de Wet Leg alcanzaron el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido. [122] Esta escena tiene sus raíces en el post-punk experimental y a menudo presenta vocalistas que "tienden a hablar más de lo que cantan, recitando letras con una voz alternativamente descontenta o tensa", y "a veces es más como post-rock ". [123] Varias de estas bandas, incluidas Black Country, New Road, Black Midi y Squid, comenzaron sus carreras tocando en The Windmill , un local de música para todas las edades en el barrio londinense de Brixton . Muchos de ellos también han trabajado con el productor Dan Carey y han lanzado música en su sello DIY Speedy Wunderground. [124]
Existía algo llamado fusión rock-rap, pero sonaba muy diferente del nu metal con influencias de rap de finales de los 90. Era más bien un punk duro o un post-punk artístico con breakbeats.
el primer grupo en hacer la transición de la invasión escénica del punk al teatro más desarrollado del post-punk.
Puedes escucharlo aquí en las sesiones de Peel de 1977, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas.
El baterista quería tocar con ritmo intermitente para una banda moderna con una perspectiva moderna y un cantante bastante conocido.
- Registros Virgenes, 727 8070
Hablamos de las diferencias entre la cultura del rock y la cultura del reggae, que sugiero que tiene mucha más dignidad de la que la mayoría de las bandas o actos de rock pueden reunir.
Tanto Levene como Wobble están de acuerdo.
"El rock está obsoleto", afirma Wobble.
'Pero es nuestra música, nuestra cultura básica.
La gente pensaba que íbamos a tocar reggae, pero no seremos GT Moore and the Reggae Guitars ni nada por el estilo.
Es simplemente una influencia natural, como si tocara el bajo con fuerza”.
