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Música del mundo

Música del mundo es una frase en inglés para estilos de música de países no occidentales, incluida la música cuasi tradicional, intercultural y tradicional . La amplia naturaleza y elasticidad de la música mundial como categoría musical plantean obstáculos para una definición universal, pero su ética de interés en lo culturalmente exótico se resume en la descripción que hace la revista Roots del género como "música local de ahí fuera". [1] [2]

Esta música que no sigue las " tradiciones populares y pop norteamericanas o británicas " [3] recibió el término "música del mundo" por parte de las industrias musicales de Europa y América del Norte. [4] El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. [5] [6] Ha crecido hasta incluir subgéneros como la fusión étnica ( Clannad , Ry Cooder , Enya , etc.) [7] y worldbeat . [8] [9]

Lexicología

Delhi 2 Dublín en 2012

El término "música del mundo" ha sido atribuido al etnomusicólogo Robert E. Brown , quien lo acuñó a principios de los años 1960 en la Wesleyan University de Connecticut , donde desarrolló programas de pregrado a través de doctorado en la disciplina. Para mejorar el proceso de aprendizaje (John Hill), invitó a más de una docena de artistas visitantes de África y Asia y comenzó una serie de conciertos de música mundial. [10] [11] El término se volvió actual en la década de 1980 como un dispositivo de marketing/clasificación en los medios y la industria musical . [12] Hay varias definiciones contradictorias para la música del mundo. Una es que consiste en "toda la música del mundo", aunque una definición tan amplia hace que el término prácticamente carezca de significado. [13] [14]

Formularios

Alan Stivell en concierto en Brest ( Bretaña ), 2013

Ejemplos de formas populares de música mundial incluyen las diversas formas de música clásica no europea (p. ej. , música guzheng china , música raga india , cantos tibetanos ), música folclórica de Europa del Este (p. ej., la música rural de los Balcanes , El misterio de las voces búlgaras). ), la música folclórica nórdica , la música latina , la música indonesia y las muchas formas de música folclórica y tribal del Medio Oriente , África , Asia , Oceanía , América Central y del Sur .

La amplia categoría de músicas del mundo incluye formas aisladas de música étnica de diversas regiones geográficas. Estas diferentes variedades de música étnica comúnmente se clasifican juntas en virtud de sus raíces indígenas. A lo largo del siglo XX, la invención de la grabación de sonido , los viajes aéreos internacionales de bajo costo y el acceso común a la comunicación global entre los artistas y el público en general han dado lugar a un fenómeno relacionado llamado música " crossover ". Músicos de diversas culturas y lugares podían acceder fácilmente a música grabada de todo el mundo, ver y escuchar a músicos visitantes de otras culturas y visitar otros países para tocar su propia música, creando un crisol de influencias estilísticas. Si bien la tecnología de la comunicación permite un mayor acceso a formas oscuras de música, las presiones de la comercialización también presentan el riesgo de una mayor homogeneidad musical, la confusión de las identidades regionales y la extinción gradual de las prácticas tradicionales de creación musical local. [15]

Ejemplos híbridos

Vampire Weekend actuando en el Anfiteatro Red Rocks en 2013

Desde que la industria musical estableció este término, el alcance más amplio de lo que un consumidor de música promedio define como música "mundial" en el mercado actual ha crecido hasta incluir varias mezclas de tradición, estilo e interpretación de música étnica, [9] y géneros derivados de música mundial. Se ha acuñado para representar estos híbridos, como la fusión étnica y el ritmo mundial . Buenos ejemplos de fusión mundial híbrida son la fusión irlandesa y africana occidental de Afro Celt Sound System , [16] el sonido pancultural de AO Music [17] y el jazz / música folclórica finlandesa de Värttinä , [18] cada uno de los cuales tienen tintes de influencia occidental contemporánea, un elemento cada vez más notable en los géneros en expansión de la música mundial. El worldbeat y la fusión étnica también pueden combinar sonidos indígenas específicos con elementos más flagrantes del pop occidental . Buenos ejemplos son el álbum Graceland de Paul Simon , en el que se escucha música mbaqanga sudafricana ; el trabajo de Peter Gabriel con el cantante sufí paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan ; el proyecto Deep Forest , en el que bucles vocales de África occidental se mezclan con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales y contemporáneas ; y el trabajo de Mango , que combinó la música pop y rock con elementos del mundo.

Dependiendo del estilo y el contexto, las músicas del mundo a veces pueden compartir el género musical de la nueva era , una categoría que a menudo incluye música ambiental y expresiones de textura de fuentes de raíces indígenas . Buenos ejemplos son los cuencos tibetanos , el canto de garganta tuvano , el canto gregoriano o la música de flauta nativa americana . La música del mundo mezclada con la música new age es un sonido clasificado vagamente como el género híbrido "fusión étnica". Ejemplos de fusión étnica son "Face-to-Face" de Nicholas Gunn de Beyond Grand Canyon, con una auténtica flauta nativa americana combinada con sintetizadores , y "Four Worlds" de The Music of the Grand Canyon , con palabras habladas de Razor Saltboy de la Nación India Navajo .

Fusión mundial

A menudo se supone erróneamente que el subgénero fusión mundial se refiere exclusivamente a una combinación de elementos de fusión del jazz occidental con músicas del mundo. Aunque una expresión tan híbrida cae fácilmente en la categoría de fusión mundial, no se debe suponer que el sufijo "fusión" en el término fusión mundial significa fusión de jazz. El jazz occidental combinado con fuertes elementos de la música mundial se denomina con mayor precisión jazz de fusión mundial , [19] jazz étnico o jazz no occidental . La fusión mundial y la fusión global son casi sinónimos del término de género worldbeat y, aunque se consideran subgéneros de la música popular , también pueden implicar expresiones universales del término más general música del mundo . [9] En las décadas de 1970 y 1980, la fusión en el género musical jazz implicaba una mezcla de jazz y música rock , que es donde está arraigada la suposición engañosa. [20]

Precursores

Millie Small lanzó " My Boy Lollipop " en 1964. La versión de Small fue un éxito, alcanzando el número 2 tanto en la lista de singles del Reino Unido [21] como en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . En la década de 1960, Miriam Makeba y Hugh Masekela tuvieron éxitos populares en Estados Unidos. En 1969, el músico indio Ravi Shankar tocó el sitar en el festival de Woodstock . [22]

En la década de 1970, el tema funky de Manu Dibango " Soul Makossa " [23] (1972) se convirtió en un éxito y Osibisa lanzó "Sunshine Day" (1976). Fela Kuti creó el Afrobeat [24] y Femi Kuti , Seun Kuti y Tony Allen siguieron la música funky de Fela Kuti. Músicos de salsa como José Alberto "El Canario" , Ray Sepúlveda , Johnny Pacheco , Fania All-Stars , Ray Barretto , Rubén Blades , Gilberto Santa Rosa , Roberto Roena , Bobby Valentín , Eddie Palmieri , Héctor Lavoe y Willie Colón desarrollaron la música latina . [25]

El músico bretón Alan Stivell fue pionero en la conexión entre la música folclórica tradicional , el rock moderno y las músicas del mundo con su álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp . [26] Casi al mismo tiempo, el cantautor galés contemporáneo de Stivell, Meic Stevens, popularizó la música folclórica galesa . [27] Bob Delyn a'r Ebillion ha desarrollado aún más la música neotradicional en idioma galés que presenta una fusión de instrumentos modernos e instrumentos tradicionales como el pibgorn y el arpa galesa . La pionera musical libanesa Lydia Canaan fusionó negras y microtonos del Medio Oriente con folk anglófono , y figura en el catálogo del Salón de la Fama del Rock and Roll y en la Biblioteca y Archivos del Museo [28] [29] como la primera estrella de rock de el medio Oriente . [29] [30] [31] [32] [33]

Géneros populares

Aunque describe principalmente la música tradicional, la categoría de músicas del mundo también incluye música popular de comunidades urbanas no occidentales (por ejemplo, música "township" sudafricana ) y formas musicales no europeas que han sido influenciadas por otras llamadas músicas del tercer mundo ( ej. música afrocubana ). [34]

La inspiración de Thomas Mapfumo de Zimbabwe al fusionar el estilo Mbira (piano con los dedos) con la guitarra eléctrica hizo que muchos otros músicos zimbabuenses refinaran el género, ninguno con más éxito que The Bhundu Boys . La música Bhundu Jit llegó a Europa con cierta fuerza en 1986, cautivando por completo a Andy Kershaw y John Peel .

Desde hace muchos años, París atrae a numerosos músicos procedentes de antiguas colonias del oeste y del norte de África . A esta escena contribuye el hecho de que hay muchos conciertos e instituciones que ayudan a promover la música.

La música argelina y marroquí tienen una importante presencia en la capital francesa. Cientos de miles de inmigrantes argelinos y marroquíes se han instalado en París, trayendo consigo los sonidos de la música amazigh ( bereber ), raï y gnawa .

La comunidad musical de África Occidental también es muy numerosa, integrada por gente de Senegal , Malí , Costa de Marfil y Guinea .

A diferencia de los estilos musicales de otras regiones del globo, la industria musical estadounidense tiende a categorizar la música latina como un género propio y la define como cualquier música cantada en español procedente del mundo hispanohablante . [35]

occidental

El nombre más común para esta forma de música también es "música folk", pero a menudo se la llama "música folk contemporánea" o "música folk revival" para hacer la distinción. [36] La transición se centró en cierto modo en los EE. UU. y también se le llama renacimiento de la música folklórica estadounidense . [37] Géneros de fusión como el folk rock y otros también evolucionaron dentro de este fenómeno.

reunión de la industria de 1987

Paul Simon había lanzado un álbum con influencias de la música del sur de África después de enamorarse de esta música.

El 29 de junio de 1987, se reunió una reunión de partes interesadas para sacar provecho de la comercialización de la música folclórica no occidental. Paul Simon había lanzado el álbum Graceland , influenciado por la música mundial, en 1986. [38] El concepto detrás del álbum había sido expresar su propia sensibilidad utilizando los sonidos de los que se había enamorado mientras escuchaba a artistas del sur de África , incluido Ladysmith Black Mambazo. y Savuka . Este proyecto y el trabajo de Peter Gabriel y Johnny Clegg , entre otros, habían introducido, hasta cierto punto, la música no occidental a un público más amplio. Vieron esto como una oportunidad.

En un movimiento sin precedentes, todos los sellos musicales del mundo se coordinaron y desarrollaron un casete recopilatorio para la portada de la revista musical NME . La duración total fue de 90 minutos y cada paquete contenía un minicatálogo que mostraba los demás lanzamientos en oferta.

En el momento de una segunda reunión quedó claro que una campaña exitosa requería su propio responsable de prensa dedicado. El jefe de prensa podría hacer malabares con varios plazos y vender la música como un concepto, no sólo a estaciones nacionales, sino también a DJ regionales deseosos de ampliar su variedad musical. Los DJ eran un recurso clave, ya que era importante hacer que la "música del mundo" fuera importante para la gente fuera de Londres; después de todo, la mayoría de las regiones tenían una herencia similar que aprovechar. Una forma rentable de lograr todo esto sería una campaña de distribución de folletos.

El siguiente paso fue desarrollar una lista de música mundial, reuniendo información de ventas de unas cincuenta tiendas, para que finalmente fuera posible ver cuáles eran los grandes vendedores en el género, para que los nuevos oyentes pudieran ver qué era particularmente popular. Se acordó que NME podría participar nuevamente en la impresión de la lista y también en Music Week y la revista de listados de Londres City Limits . También se sugirió que se podría persuadir a Andy Kershaw para que hiciera un resumen de este gráfico en su programa con regularidad.

Relación con la inmigración y el multiculturalismo

En la mayoría de los países industrializados ricos, durante muchas décadas se ha producido una gran inmigración procedente de otras regiones. Esto ha introducido la música no occidental al público occidental no sólo como importaciones "exóticas", sino también como música local tocada por conciudadanos. Pero el proceso está en marcha y continúa produciendo nuevas formas. En la década de 2010, varios músicos de comunidades de inmigrantes en Occidente alcanzaron popularidad mundial, como el haitiano-estadounidense Wyclef Jean , el somalí-canadiense K'naan , el tamil -británico MIA , a menudo mezclando la música de su herencia con hip-hop o pop. La cantautora de origen cubano Addys Mercedes inició su carrera internacional desde Alemania mezclando elementos tradicionales del Son con el pop. [39]

Hubo un tiempo en que un artista occidental establecido podía colaborar con un artista africano establecido para producir uno o dos álbumes. Ahora, artistas jóvenes construyen nuevas bandas y nuevos géneros desde cero. Por ejemplo, la banda de fusión punjabí - irlandesa Delhi 2 Dublin no es de India ni de Irlanda, sino de Vancouver , Columbia Británica , Canadá. Country for Syria, un colectivo musical con sede en Estambul , combina la música country estadounidense con la música de los refugiados sirios y la música turca local. [40] Músicos y compositores también trabajan colectivamente para crear composiciones originales para diversas combinaciones de instrumentos occidentales y no occidentales.

La introducción de música no occidental en la cultura occidental creó una fusión que influyó en ambas partes. (Feld 31) [41] Con la rápida demanda de nueva música vinieron los tecnicismos de la propiedad. Como afirma Feld en la página 31: [41] "Este complejo tráfico de sonidos, dinero y medios tiene sus raíces en la naturaleza de la revitalización a través de la apropiación". Hay colaboraciones entre artistas de música popular africana y americana que plantean interrogantes sobre quién se beneficia de dichas colaboraciones. (Feld 31) [41] Feld menciona el ejemplo de "Esa era tu madre". Alton Rubin y su banda The Twisters colaboraron con Paul Simon en la canción que poseía un aire zydeco, característico de la banda de Dopsie. Aunque Paul Simon escribió y cantó la letra con ellos, todos los derechos de autor se atribuyen a Paul y no a la banda también. (Campo 34) [41] Debido a crossovers como este, donde hubo una ganancia desproporcionada al cubrir música no occidental. Feld afirma que

"... escena musical internacional, donde el contacto con los medios de comunicación de todo el mundo, la fusión de la industria musical hacia el dominio mundial de las ventas de discos por parte de tres enormes compañías y los amplios controles de derechos de autor por parte de unos pocos países occidentales están teniendo un efecto fascinante en la mercantilización de las habilidades y estilos musicales. , y sobre el poder de la propiedad musical." (Campo 32) [41]

La inmigración también influye mucho en la música mundial, proporcionando una variedad de opciones para el público en general. En la década de 1970, la música punjabi era muy popular en el Reino Unido debido a su creciente diáspora punjabi. (Schreffler 347) [42] La música Bhangra también fue ampliamente cubierta por su diáspora en ciudades como Nueva York y Chicago . (Schreffler 351) [42] Para una integración más generalizada, la escena musical punjabi integró colaboraciones con raperos y comenzó a ganar más reconocimiento. Uno de estos intentos exitosos fue un remix de la canción "Mundiān ton Bach ke" llamada "Beware of the Boys" de Panjabi MC con Jay Z. (Schreffler 354) [ 43] Las colaboraciones entre artistas externos proporcionaron una integración de su música, incluso con instrumentación extranjera, en el panorama de la música popular.

La inmigración, al ser una gran parte de la exportación de música, juega un papel importante en la identidad cultural. Las comunidades de inmigrantes utilizan la música para sentirse como en casa y para las generaciones futuras, desempeña el papel de educar o dar una idea de lo que es su cultura. En la cultura punjabí, la música se convirtió en portadora de cultura en todo el mundo. (Schreffler 355) [43]

programas de radio

Los programas de radio de música mundial hoy en día a menudo presentan artistas africanos de hip hop o reggae , grupos cruzados de Bhangra y jazz latinoamericano , etc. Los medios comunes para la música mundial incluyen la radio pública , la transmisión por Internet , la BBC , NPR y la Australian Broadcasting Corporation . De forma predeterminada, los proyectos de música mundial multiculturales o no específicos de una región a menudo se enumeran en la categoría genérica de música mundial.

Ejemplos de programas de radio que presentan música mundial incluyen The Culture Cafe en WWUH West Hartford , World of Music en Voice of America , Transpacific Sound Paradise en WFMU , The Planet en ABC Radio National de Australia , DJ Edu presentando DNA: DestiNation Africa en BBC Radio 1Xtra. , Adil Ray en BBC Asian Network , el programa de Andy Kershaw en BBC Radio 3 y el programa de Charlie Gillett [44] en BBC World Service .

Premios

WOMEX 15 – Budapest

Los premios BBC Radio 3 Awards for World Music fueron un premio otorgado a artistas de músicas del mundo entre 2002 y 2008, patrocinado por BBC Radio 3 . El premio fue ideado por el editor de la revista fRoots , Ian Anderson , inspirándose en los BBC Radio 2 Folk Awards . Las categorías de premios incluyeron: África, Asia/Pacífico, América, Europa, Medio Oriente y Norte de África, Recién llegado, Culture Crossing, Club Global, Álbum del año y Premio del público. Las listas iniciales de nominados en cada categoría fueron seleccionadas anualmente por un panel de varios miles de expertos de la industria. Los nominados preseleccionados fueron votados por un jurado de doce miembros, que seleccionó a los ganadores en todas las categorías excepto en la categoría del Premio del Público. Estos miembros del jurado fueron nombrados y presididos por la BBC. [45] La ceremonia anual de premios se llevó a cabo en los BBC Proms y los ganadores recibieron un premio llamado "Planeta". En marzo de 2009, la BBC tomó la decisión de eliminar los premios BBC Radio 3 Awards for World Music. [46] [47]

En respuesta a la decisión de la BBC de poner fin a su programa de premios, la revista británica de música mundial Songlines lanzó los Songlines Music Awards en 2009 "para reconocer talentos destacados en la música mundial". [48]

Los premios WOMEX se introdujeron en 1999 para honrar los puntos altos de la música mundial a nivel internacional y reconocer la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y los logros de toda una vida. [49] Cada octubre, en el evento WOMEX, la estatuilla del premio, una antigua estatua de la diosa madre que data de hace unos 6000 años, en el Neolítico, se presenta en una ceremonia de premiación a un miembro digno de la comunidad musical mundial.

festivales

Muchos festivales se identifican como "músicas del mundo"; Aquí tienes una pequeña selección representativa:

Australia

Bangladesh

Bélgica

Canadá

Croacia

Francia

Alemania

Ghana

(Festival gratuito de música electrónica de baile ) se estableció en (2020) en Busua Beach en la región occidental, por Djsky SKYMUSI C. [54]

Hungría

Tienda Budapest Ritmo y centro MÜPA

Islandia

India

Indonesia

Irán

Italia

Macedonia del Norte

Malasia

Malí

Marruecos

Nueva Zelanda

Nigeria

Polonia

Portugal

Rumania

Serbia

España Los festivales de músicas del mundo más importantes de España son:

Suecia

Tanzania

Pavo

Uganda

Ucrania

Reino Unido

Estados Unidos

Ver también

Referencias

Citas

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fuentes generales

Otras lecturas

enlaces externos

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