El etno jazz , también conocido como jazz mundial , es un subgénero del jazz y la música mundial , desarrollado internacionalmente en las décadas de 1950 y 1960 y caracterizado en términos generales por una combinación de jazz tradicional y elementos musicales no occidentales . Aunque ocasionalmente igualado o considerado sucesor de la música mundial, un significado independiente de etno jazz surgió alrededor de 1990 a través del éxito comercial de la música étnica a través de la globalización , que observó especialmente un enfoque occidental en las interpretaciones musicales asiáticas. El origen del etno jazz ha sido ampliamente atribuido al saxofonista John Coltrane .
Ejemplos notables de etno jazz incluyen el surgimiento del jazz a través del intercambio entre Nueva Orleans y Cuba , el jazz afrocubano de las décadas de 1940 y 1950 y la influencia árabe presente en parte del jazz estadounidense de las décadas de 1950 y 1960.
La globalización permitió el surgimiento del etno jazz. La Revolución Industrial del siglo XIX creó nuevas redes comerciales globales que facilitaron la propagación de fenómenos transculturales. Philip Bohlman , etnomusicólogo de la Universidad de Chicago, describió el jazz como la "música de la diáspora africana", describiendo el movimiento de ideas entre el Caribe, Estados Unidos y Europa occidental. El jazz en Estados Unidos surgió de tensiones raciales y los afroamericanos lo veían como una forma de resistencia. Estas ideas de resistencia se difundieron y redefinieron a través de la globalización. [1]
La globalización llevó el jazz a audiencias más amplias a través de grabaciones y giras. Los ejemplos incluyen una banda de Nueva Orleans, la " Original Creole Orchestra ", que realizó una gira por Canadá por primera vez durante el otoño de 1914, actuando en el Pantages Playhouse Theatre de Winnipeg , [2] la primera actuación de jazz fuera de los Estados Unidos y el comienzo. del jazz como movimiento internacional. [3] La Original Dixieland Jazz Band realizó una gira por Europa en 1919 y fue lo suficientemente popular como para continuar de gira por Inglaterra durante un año. [4] Su música se extendió por todo el mundo. Países como China iniciaron festivales de jazz con suficiente apoyo del público como para convertirse en tradiciones anuales. [4] Los músicos fuera de los Estados Unidos también estaban ganando popularidad. Uno de los músicos de jazz no estadounidenses más respetados fue el guitarrista Jean "Django" Reinhardt , que nació en una familia romaní y actuó con músicos famosos como Arthur Briggs , Bill Coleman y Bill Arnold. Su estilo de interpretación predominante era el " jazz gitano ". [5] Viajar y aprender de otras culturas fue otro factor que influyó en el desarrollo del etno jazz. Por ejemplo, una variedad de músicos como el pianista Randy Weston , el trompetista Lester Bowie , el baterista Max Roach y los multiinstrumentistas Yusef Lateef y Ornette Coleman sentían fascinación por la música de otras culturas. Fueron a África y estudiaron melodías, ritmos y armonías de diferentes países, y los adaptaron a sus composiciones y interpretaciones de jazz. [4] Artistas como Wayne Shorter y Marcus Miller encontraron inspiración en el jazz magrebí del noroeste de África. [6] [7]
El intercambio musical intercultural fue bien recibido a nivel internacional, inspirando a muchos músicos a asumir influencias interculturales. Muchos de estos músicos trajeron artistas extranjeros, así como sus estilos musicales, a sus países de origen, lo que resultó en que varios grandes nombres del jazz contrataran inmigrantes para actuar en sus proyectos de etno jazz. [8]
Generalmente se considera que John Coltrane es el padre del etno jazz, habiendo incorporado elementos musicales africanos , de Medio Oriente e indios en muchas de sus composiciones. [9] Uno de los primeros ejemplos reconocidos de esta fusión se puede encontrar en el ritmo africano de su tema de 1961 "Dahomey Dance", que Coltrane descubrió después de un viaje a Los Ángeles a principios de ese año. "Amen" y "Sun Ship", grabados cuatro años después y lanzados póstumamente en el álbum Sun Ship , ambos presentan una extensa improvisación en patrones rítmicos de conga y bongó de uso común , a diferencia de la improvisación de acordes más común, con la calidad vocal de Coltrane. saxofón tenor que imita intencionalmente el sonido de un cuerno africano que había escuchado en una grabación de Kenia de finales de los años treinta. [10] Su tema vanguardista de 1967 " Ogunde ", llamado así por el músico nigeriano Hubert Ogunde , fue grabado en el estilo lírico libre del mismo nombre, que encarnaba un movimiento para regresar a la música tradicional africana sin influencia de elementos europeos. El sonido afrooriental de Coltrane se ejemplifica mejor en "Africa", del álbum Africa/Brass , que fue creado después de inspirarse rítmica y tímbrica en muchos discos africanos. [11]
La incorporación de Coltrane de estilos indios y de Medio Oriente en su música fue más limitada, pero aún prevaleció. En 1961, manifestó su intención de utilizar "sonidos y escalas particulares" de la India "para producir significados emocionales específicos, como en [su propia composición] 'India'". [12] [13] Tanto " Impressions " como los acordes de " So What ", la pista de jazz más popular de todos los tiempos, grabada con Miles Davis , se centran en escalas que Coltrane inventó como una mezcla de ragas indias y escalas occidentales. [12] En otra colaboración con Miles Davis, Coltrane participó en la grabación de "Teo", donde su interpretación suena notablemente más "del Medio Oriente" que en discos anteriores de Davis, [14] y en la partitura principal de su propia composición " Todo o nada", según se informa, Coltrane escribió a mano la frase "sentimiento árabe". [15]
Uno de los géneros más populares del etno jazz es el jazz latino , caracterizado por una combinación de elementos del jazz con la música tradicional latinoamericana. Además, la instrumentación juega un papel importante. Mientras que las bandas de jazz estándar cuentan con una sección rítmica (piano, guitarra, bajo y batería) y de viento (saxofón, trompeta o trombón), la música latina utiliza muchos más instrumentos de percusión, como timbales, congas, bongos, maracas, claves y güiros. , y vibes, que fueron tocadas por primera vez en un ambiente latino por Tito Puente . Los músicos combinan estas dos instrumentaciones para crear un sonido de jazz latino. [16] Cuba y Brasil estuvieron entre los primeros países en desarrollar esta música y, por lo tanto, algunos de los más influyentes.
La música afrocubana se desarrolló en Cuba a partir de orígenes de África occidental y se caracteriza por el uso de claves cubanas. Hay dos tipos de clave: la rumba y el son , los cuales se usan típicamente en un patrón de dos compases en tiempo cortado . Ambos añaden base, estado de ánimo y fluidez a la música, creando polirritmos y asimetría dentro de sus entornos tradicionales. Cuando se combinó con el jazz, que era más simétrico y presentaba un ritmo de fondo pesado , se creó una nueva fusión de jazz cubano, conocida como jazz afrocubano o Cubop.
Los músicos conocidos por plantar las semillas de Cubop fueron Mario Bauzá , trompetista cubano, y Frank Grillo, maraca cubano también conocido como Machito . Ambos emigraron a Estados Unidos, donde interpretaron música cubana y fueron influenciados por el jazz. Una de las colaboraciones más importantes fue cuando Bauzá trabajaba con el famoso trompetista de jazz Dizzy Gillespie . Bauzá presentó a Dizzy a Chano Pozo y Chiquitico, congueros y bongós, respectivamente; juntos formaron una gran banda que combinaba jazz y música cubana. En 1946 realizaron el primer concierto de jazz afrocubano en el Carnegie Hall . El concierto fue una sensación porque combinó líneas de bajo sincopado latino, percusión, ritmos cruzados y lenguaje bebop sobre un sentimiento latino. Algunas de las grabaciones más famosas de esta banda fueron "Cuban Be", "Cuban Bop", "Algo Bueno" y "Manteca". [17]
El jazz brasileño tiene sus raíces en la samba , que proviene de una combinación de danzas africanas y ritmos de marchas del siglo XIX. El ritmo de samba se caracteriza por un énfasis en el segundo tiempo de cada compás. A diferencia de la música cubana, este estilo no tiene un patrón de clave, lo que resulta en una sensación más relajada y menos tensión. La música brasileña fue introducida en los Estados Unidos alrededor de la década de 1930 por Hollywood, con canciones como " Tico-Tico no Fubá " y "Brazil", pero perdió popularidad en los años siguientes hasta su resurgimiento en 1962, cuando el saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd grabó el álbum Jazz Samba con Verve Records después de que Byrd se inspirara en un viaje a Brasil; el tema " Desafinado " alcanzó el puesto número 1 en las listas de éxitos y ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Solista. [17]
En la década de 1950, el pianista Antônio Carlos Jobim , el guitarrista João Gilberto y el poeta Vinicius de Moraes introdujeron un estilo similar a la samba llamado bossa nova , que se traduce como "nuevo estilo" o "nuevo ritmo". Esta música es más lenta, basada en texto, melancólica y tiene un sentimiento apacible. La bossa nova no utilizaba los pesados instrumentos de percusión de la samba y era mucho más suave. [18] "Bim-Bom" de Gilberto, a menudo descrita como la primera canción de bossa nova, se inspiró en el movimiento de modernización de Brasil posterior a la Segunda Guerra Mundial en la década de 1950. En 1958, Jobim y de Moraes grabaron "Chege de Saudede", pero fue la versión de Gilberto la que lanzó el movimiento bossa nova. Después del lanzamiento de Jazz Samba , Stan Getz invitó a Gilberto a grabar un álbum juntos. Lanzaron Getz/Gilberto en 1964, que también contó con la esposa de Gilberto, Astrud Gilberto , cuyo estilo vocal suave se convirtió en definitivo de la bossa nova. [18]
A la era de la Bossa Nova siguieron varias corrientes denominadas Música popular brasileira , entre ellas la Tropicália iniciada en Bahía .
Milcho Leviev fue el primer compositor que unió definitivamente la música folclórica búlgara y el jazz, cuya síntesis es evidente en temas de principios de los años 60, como "Blues in 9" y "Blues in 10", respectivamente en el9
8y10
8 metros comunes a las danzas folclóricas búlgaras . [19] El primero de los dos hace uso del provikvane (un elemento folclórico búlgaro caracterizado por un salto ascendente hasta el tono principal de la escala) y la interacción entre los dos géneros a través de llamada y respuesta . A lo largo de "Blues in 9", la llamada es comúnmente una porción modal de una melodía popular búlgara, respondida por su respuesta al estilo del blues pentatónico .
El jazz fue introducido en Moscú por Valentin Parnakh en 1922. Este evento fue seguido por el arresto, encarcelamiento y deportación de muchos músicos de jazz en toda la Unión Soviética por su influencia occidental, según lo ordenado por Joseph Stalin . [20] Esto sólo hizo que el género fuera más atractivo para los músicos jóvenes, lo que resultó en múltiples bandas y orquestas de jazz "underground" , entre las primeras se encontraba un puñado de conjuntos azerbaiyanos dirigidos desde 1926 por A. Ionannesyani y Mikhail Rol'nikov.
El etno jazz estuvo representado más recientemente en el Festival de la Canción de Eurovisión por Georgia con entradas como " Three Minutes to Earth " de The Shin y Mariko Ebralidze en el concurso de 2014 y " For You " de Iriao en el concurso de 2018 .
Gran parte de la música occidental introducida en Irán (y posteriormente en los países vecinos de Oriente Medio) después de la Segunda Guerra Mundial mediante las políticas de modernización del sha Mohammad Reza Pahlavi fue recibida con una censura similar a la que había ocurrido en la Unión Soviética décadas antes. El jazz se convirtió en un contrabando popular después de la Revolución de 1979 . En 1994, el saxofonista y director de banda Peter Soleimanipour recibió el primer permiso musical después de la revolución, lo que dio lugar a actuaciones públicas de su banda Atin, que tocaba estándares de jazz junto con composiciones originales que combinaban elementos musicales iraníes con el jazz. [21] Soleimanipour ha descrito su música como talfiqi (trad. "fusión"), evitando explícitamente la etiqueta de "artista de jazz", al tiempo que incorpora ritmos africanos y latinos , instrumentación iraní y elementos de jazz en obras tan recientes como su álbum de 2003, Egosystem. .