El jazz latino es un género de jazz con ritmos latinoamericanos . Las dos categorías principales son el jazz afrocubano , basado rítmicamente en la música bailable popular cubana, con una sección rítmica que emplea patrones de ostinato o clave , y el jazz afrobrasileño, que incluye samba y bossa nova .
La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera ( contradanza cubana ) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita basada rítmicamente en un motivo africano. El ritmo de habanera (también conocido como congo , [1] tango-congo , [2] o tango [3] ) puede considerarse como una combinación de tresillo y contratiempo . Wynton Marsalis considera que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans, aunque técnicamente el patrón es sólo media clave . [4]
" St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de habanera-tresillo. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que había una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... Los bailarines blancos, tal como los había observado, tomaron el número en "Empecé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo". Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones. [6] Jelly Roll Morton consideraba el tresillo-habanera (al que llamó el tinte español ) como un ingrediente esencial del jazz. [7] El ritmo de habanera se puede escuchar en su mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabada en 1938).
Ahora bien, en uno de mis primeros temas, "New Orleans Blues", se puede notar el tinte español. De hecho, si no logras poner toques de español en tus melodías, nunca podrás conseguir el condimento adecuado, lo llamo yo, para el jazz: Morton (1938: Grabación de la Biblioteca del Congreso). [8]
Aunque es posible que nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que la habanera-tresillo estuvo presente en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación de los cuatro grandes , un patrón basado en la habanera. Los cuatro grandes (abajo) fueron el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar al ritmo. [9] Como muestra el siguiente ejemplo, la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de habanera.
Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz... porque pudieron adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como [tresillo have] . . . siguió siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz: Schuller (1968). [10]
La influencia cubana es evidente en muchas melodías de jazz anteriores a la década de 1940, pero rítmicamente, todas se basan en motivos unicelulares como el tresillo , y no contienen una estructura abierta de dos células basada en claves . " Caravana ", escrita por Juan Tizol e interpretada por primera vez en 1936, es una de las primeras composiciones de jazz protolatino. No está basado en claves.
La primera pieza de jazz que se basó abiertamente en clave y, por lo tanto, la primera pieza de verdadero jazz latino, fue "Tanga" (1943), compuesta por Mario Bauza y grabada por Machito y sus afrocubanos el mismo año de 1943. Inicialmente fue una descarga (jam cubana) con solos de jazz superpuestos, compuesta espontáneamente por Bauzá.
La mano derecha del guajeo de piano "Tanga" es del estilo conocido como ponchando, un tipo de guajeo no arpegiado que utiliza acordes en bloque. Se enfatiza la secuencia de puntos de ataque, más que una secuencia de diferentes lanzamientos. Como forma de acompañamiento, se puede tocar de forma estrictamente repetitiva o como un motivo variado similar a la composición de jazz. [11] El siguiente ejemplo tiene el estilo de una grabación de 1949 de Machito. 2‐3 claves, piano de René Hernández. [12]
La primera descarga que llamó la atención del mundo se remonta a un ensayo de Machito el 29 de mayo de 1943 en el Park Palace Ballroom, en la calle 110 y la Quinta Avenida. En ese momento, Machito se encontraba en Fort Dix (Nueva Jersey) en su cuarta semana de entrenamiento básico. El día anterior en La Conga Club, Mario Bauza , trompetista y director musical de Machito , escuchó al pianista Luis Varona y al bajista Julio Andino tocar la composición de El Botellero y arreglos del cubano Gilberto Valdez que servirían como cierre permanente (final del baile). ) sintonizar.
Este lunes por la noche, el Dr. Bauza se inclinó sobre el piano y le indicó a Varona que tocara el mismo piano que tocó la noche anterior. Con la izquierda de Varona inició la introducción de El Botellero de Gilberto Valdés. Bauzá luego le indicó a Julio Andino qué tocar; luego los saxos; luego las trompetas. Los sonidos de los acordes rotos pronto comenzaron a tomar forma en una melodía afrocubana animada. El saxo alto de Gene Johnson emitió entonces frases de jazz de estilo oriental. El jazz afrocubano se inventó cuando Bauzá compuso "Tanga" (palabra africana para marihuana) esa noche de 1943.
A partir de entonces, cada vez que se tocaba "Tanga", sonaba diferente, dependiendo de la individualidad del solista. En agosto de 1948, cuando el trompetista Howard McGhee tocó un solo con la orquesta de Machito en el Teatro Apollo, sus improvisaciones de "Tanga" dieron como resultado "Cu-Bop City", una melodía que fue grabada por Roost Records meses después. Las improvisaciones que tuvieron lugar en Royal Roots, Bop City y Birdland entre 1948 y 1949, cuando Howard McGhee, el saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker y Dizzy Gillespie se sentaron con la orquesta Machito, no fueron ensayadas, desinhibidas, inauditas. Jam Sessions que en su momento el maestro de ceremonias Sinfónica Sid llamó jazz afrocubano .
Las improvisaciones de diez o quince minutos de la orquesta Machito fueron las primeras en la música latina en romper con las tradicionales grabaciones de menos de cuatro minutos. En febrero de 1949, la orquesta Machito se convirtió en la primera en sentar un precedente en la música latina cuando presentó al saxofonista tenor Flip Phillips en una grabación de cinco minutos de "Tanga". El disco de doce pulgadas y 78 RPM, que forma parte del álbum The Jazz Scene , se vendió por 25 dólares: Salazar (1997). [13]
Mario Bauzá desarrolló el concepto y la terminología de la clave 3-2/2-3 . Una progresión de acordes puede comenzar en cualquier lado de la clave. Cuando la progresión comienza en el lado tres, se dice que la canción o sección de la canción está en clave 3-2. Cuando la progresión de acordes comienza en el lado dos, es en clave 2-3. En América del Norte, las listas de salsa y jazz latino comúnmente representan clave en dos compases de tiempo de corte (2/2); Lo más probable es que esta sea la influencia de las convenciones del jazz. [14] Cuando la clave está escrita en dos compases (arriba), cambiar de una secuencia de clave a la otra es cuestión de invertir el orden de los compases.
Bobby Sanabria , quien fuera baterista de Bauzá, cita varias innovaciones importantes de la banda de Machito:
Bauzá presentó al innovador del bebop Dizzy Gillespie al baterista de conga cubano Chano Pozo . " Manteca " es el primer estándar de jazz basado rítmicamente en clave . "Manteca" fue coescrita por Dizzy Gillespie y Chano Pozo en 1947. Según Gillespie, Pozo creó los guajeos contrapuntísticos ( ostinatos afrocubanos ) en capas de la sección A y la introducción, y Gillespie escribió el puente. El ritmo de la melodía de la sección A es idéntico a un patrón de campana de mambo común .
El 31 de marzo de 1946, Stan Kenton grabó "Machito", escrito por su colaborador y arreglista Pete Rugolo , que algunos consideran la primera grabación de jazz latino realizada por músicos de jazz estadounidenses. La banda de Kenton fue complementada por Iván López en bongos y Eugenio Reyes en maracas. Posteriormente, el 6 de diciembre del mismo año, Stan Kenton grabó un arreglo del tema afrocubano " The Peanut Vendor " con miembros de la sección rítmica de Machito. Kenny Dorham "Minor's Holiday", "Basheer's Dream", [17] Hank Mobley "Recado Bossa Nova" y la melodía de jazz de Sabu Martinez desarrollaron el jazz afrocubano de los años 50 a los 60. [18]
El percusionista cubano Mongo Santamaría grabó por primera vez su composición "Afro Blue" en 1959. [19] "Afro Blue" fue el primer estándar de jazz construido sobre un típico ritmo cruzado africano de tres contra dos (3:2) , o hemiola . [20] La canción comienza con el bajo tocando repetidamente 6 tiempos cruzados por cada compás de 12/8, o 6 tiempos cruzados por 4 tiempos principales: 6:4 (dos celdas de 3:2). El siguiente ejemplo muestra la línea de bajo ostinato "Afro Blue" original. Las cabezas de nota cortadas indican los tiempos principales (no las notas de bajo), donde normalmente golpearías el pie para "mantener el ritmo".
La bossa nova es una forma híbrida basada en el ritmo de la samba, pero influenciada por la música europea y americana, desde Debussy hasta el jazz estadounidense. La bossa nova se originó en la década de 1950, en gran parte gracias a los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Su canción más famosa es posiblemente " La chica de Ipanema " cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto . Si bien el estilo musical evolucionó a partir de la samba , es más complejo armónicamente y menos percusivo. La bossa nova surgió principalmente de los exclusivos barrios costeros de Río de Janeiro, a diferencia de los orígenes de la samba en las favelas de Río. Ciertos elementos similares ya eran evidentes, incluso influyendo en la música clásica occidental como la Obertura cubana de Gershwin, que tiene el característico ritmo de clave "latina" . Historiadores y aficionados suelen debatir la influencia de estilos de jazz como el cool jazz en la bossa nova, pero es evidente una "sensibilidad cool" similar.
La bossa nova se desarrolló en Brasil a mediados de la década de 1950 y su creación se atribuye a artistas como Johnny Alf , Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Una de las primeras canciones fue " Bim-Bom " (Gilberto). La bossa nova se hizo popular gracias a "Saudade da Bahia" de Dorival Caymmi y la grabación de " Chega de Saudade " de Elizete Cardoso en el LP Canção do Amor Demais , compuesta por Vinícius de Moraes (letra) y Antonio Carlos Jobim (música) . La canción fue lanzada poco después por Gilberto.
Los lanzamientos iniciales de Gilberto y la internacionalmente popular película de 1959 Orfeu Negro ("Black Orpheus", con partitura de Luiz Bonfá ) trajeron una popularidad significativa a este estilo musical en Brasil y en otras partes de América Latina, que se extendió a América del Norte a través de músicos de jazz estadounidenses visitantes. . Las grabaciones resultantes de Charlie Byrd y Stan Getz consolidaron su popularidad y condujeron a un boom mundial con Getz/Gilberto de 1963 , numerosas grabaciones de famosos intérpretes de jazz como Ella Fitzgerald ( Ella Abraça Jobim ) y Frank Sinatra ( Francis Albert Sinatra y Antônio Carlos Jobim) . ). Desde entonces, el estilo bossa nova mantiene una influencia duradera en las músicas mundiales durante varias décadas e incluso hasta el presente.
El primer sencillo de bossa nova que alcanzó popularidad internacional fue quizás el más exitoso de todos los tiempos, la grabación de Getz/Gilberto de 1964 " The Girl From Ipanema ", editada para incluir sólo el canto de Astrud Gilberto , la entonces esposa de Gilberto. El género resistiría una importante "dilución" por parte de artistas populares durante las siguientes cuatro décadas.
Una de las primeras influencias en la bossa nova fue la canción "Dans mon île" del cantante francés Henri Salvador , presentada en la película italiana de 1957 Europa di notte de Alessandro Blasetti ; la canción fue distribuida en Brasil y versionada posteriormente por los artistas brasileños Eumir Deodato ( Los Danseros en Bolero – 1964) y Caetano Veloso ( Outras Palavras – 1981). En 2005, Henri Salvador recibió la Orden Brasileña al Mérito Cultural, que recibió de manos del cantante y ministro de Cultura, Gilberto Gil , en presencia del presidente Lula por su influencia en la cultura brasileña.
La llamada "clave de bossa nova" (o "clave brasileña") se toca en el borde de la caja de la batería en bossa nova. El patrón tiene un ritmo similar al de la clave de son , pero la segunda nota de las dos caras se retrasa un pulso (subdivisión). El patrón se muestra a continuación en 2/4, tal como está escrito en Brasil. En las listas norteamericanas es más probable que se escriba en el tiempo de corte.
Según el baterista Bobby Sanabria, el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim , quien desarrolló el patrón, lo considera simplemente un motivo rítmico y no una clave ( patrón guía ). Más tarde, Jobim lamentó que los músicos latinos no hubieran entendido bien el papel de este patrón de bossa nova. [21]
El percusionista brasileño Airto Moreira se convirtió en músico profesional a los 13 años. Fue aclamado como miembro del Sambalanço Trio, pionero del samba jazz , y por su histórica grabación Quarteto Novo con Hermeto Pascoal en 1967. Poco después, siguió a su esposa Flora Purim a los Estados Unidos. Estados. Una vez en Estados Unidos, Airto introdujo instrumentos folclóricos afrobrasileños en una amplia variedad de estilos de jazz, de una manera que no se había hecho antes. En la banda original Return to Forever de Chick Corea , Airto pudo mostrar su destreza en la samba en varios instrumentos de percusión , incluida la batería . Sin embargo, los términos jazz samba o jazz latino son una etiqueta demasiado limitante para los tipos de música que Airto participó en los Estados Unidos durante la década de 1970. Airto tocó en las dos bandas de jazz eléctrico de vanguardia más importantes de la época: Miles Davis y Weather Report . También actuó en álbumes más convencionales, como los de CTI Records . Además de las texturas rítmicas enérgicas, Airto añadió color de percusión, utilizando campanas, agitadores y silbatos para crear texturas evocadoras de timbre. Airto abrió el camino para que otros músicos brasileños de vanguardia , como Hermeto Pascoal , ingresaran a la escena del jazz norteamericano.
Otro percusionista brasileño innovador es Naná Vasconcelos . Vasconcelos contribuyó a cuatro álbumes de Jon Hassell de 1976 a 1980 (incluidos Possible Musics de Brian Eno y Hassell), y más tarde a varias obras de Pat Metheny Group y conciertos de Jan Garbarek desde principios de los 80 hasta principios de los 90. En 1984 apareció en el álbum de Pierre Favre Singing Drums junto a Paul Motian . También aparece en el álbum de Arild Andersen "If You Look Far Enough" con Ralph Towner . Vasconcelos formó un grupo llamado Codona con Don Cherry y Collin Walcott , que lanzó tres álbumes en 1978, 1980 y 1982. [22] [23] [24] Si bien Vasconcelos utiliza ritmos e instrumentos afrobrasileños, le gusta el Airto, trasciende las categorías. del jazz brasileño y del jazz latino.
En comparación con el jazz directo, el jazz latino emplea un ritmo directo (o "octavos pares"), en lugar de un ritmo swing . El jazz latino temprano rara vez empleaba un contratiempo , pero las formas contemporáneas fusionan el contratiempo con la clave . La conga , el timbal , el güiro , los bongos y las claves son instrumentos de percusión que se suelen utilizar además o en lugar de la batería .
La música de jazz latino, como la mayoría de los tipos de música de jazz, se puede tocar en grupos pequeños o grandes. Los grupos pequeños, o combos, suelen utilizar el formato bebop que se hizo popular en la década de 1950 en Estados Unidos, donde los músicos tocan una melodía estándar, muchos de los músicos tocan un solo improvisado y luego todos tocan la melodía nuevamente. Entre las grandes bandas de jazz latino destacadas se incluyen la Afro-Latin Jazz Orchestra de Arturo O'Farrill , la Multiverse Big Band de Bobby Sanabria, la Raices Jazz Orchestra, la Mambo Legends Orchestra y la Pacific Mambo Orchestra, entre otras. En las bandas de jazz latino, la percusión suele aparecer en los solos. Las piezas de jazz latino contemporáneo de músicos como Hermeto Pascoal están compuestas principalmente para estos pequeños grupos, con solos de percusión y muchos instrumentos de viento. [25]
La mayoría de las historias del jazz enfatizan la narrativa de que el jazz es exclusivamente una música estadounidense, un estilo creado por afroamericanos a principios del siglo XX, fusionando elementos de ritmo e improvisaciones africanos con instrumentación, armonías y estructuras formales europeas. Las influencias de las músicas del Caribe y América Latina (excepto los comentarios frecuentemente citados de Jelly Roll Morton sobre los ritmos con "tinte español" del primer jazz de Nueva Orleans y las famosas colaboraciones de posguerra del trompetista Dizzy Gillespie con el baterista afrocubano Chano Pozo ) han recibido poca o ninguna mención en los libros de texto de jazz estándar utilizados en la mayoría de las universidades estadounidenses. [26] [27] Asimismo, la influyente recopilación de grabaciones de 1973, la Colección Smithsonian de Jazz Clásico y el popular documental Jazz de Ken Burns , hacen poca mención del jazz latino. [28] Estudios más recientes han desafiado este paradigma, argumentando que la música del Caribe y América Latina fue esencial para el surgimiento del jazz temprano de Nueva Orleans , para el desarrollo de la música en la posguerra en la ciudad de Nueva York y para la evolución continua del jazz. en los centros urbanos del siglo XXI. Los defensores de este punto de vista abogan por la inclusión de influyentes líderes de bandas caribeñas, incluidos Frank Machito Grillo, Mario Bauzá , Chico O'Farrill , Tito Puente , Ray Barretto , Jerry y Andy González, en el cañón del jazz más amplio. [29] [30] Desde esta perspectiva, todo el jazz, incluido el jazz latino, no se ve como una expresión exclusivamente estadounidense, sino más bien como "una música global" que es "transcultural en su alcance estilístico". [31]
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