Gilberto Passos Gil Moreira ( portugués brasileño: [ʒiwˈbɛʁtu ˈʒiw] ; nacido el 26 de junio de 1942), es un cantautor y político brasileño, conocido tanto por su innovación musical como por su activismo político. De 2003 a 2008, se desempeñó como Ministro de Cultura de Brasil en la administración del presidente Luiz Inácio Lula da Silva . El estilo musical de Gil incorpora una gama ecléctica de influencias, incluido el rock, géneros brasileños como la samba , la música africana y el reggae .
Gil comenzó a tocar música cuando era niño y era un adolescente cuando se unió a su primera banda. Comenzó su carrera como músico de bossa nova y creció hasta escribir canciones que reflejaban un enfoque en la conciencia política y el activismo social. Fue una figura clave en los movimientos de Música popular brasileira y tropicália de la década de 1960, junto a artistas como su colaborador Caetano Veloso . El régimen militar brasileño que tomó el poder en 1964 vio a Gil y Veloso como una amenaza, y los dos estuvieron detenidos durante nueve meses en 1969 antes de que se les dijera que abandonaran el país. Gil se mudó a Londres , pero regresó a Bahía en 1972 y continuó su carrera musical, al mismo tiempo que trabajaba como político y defensor del medio ambiente.
Gil nació en Salvador y pasó gran parte de su infancia en Ituaçu . Ituaçu era un pequeño pueblo de menos de mil habitantes, ubicado en el sertão , o campo, de Bahía. [1] Su padre, José Gil Moreira, era médico; su madre, Claudina Passos Gil Moreira, maestra de escuela primaria. [1] [2] Cuando era niño, asistió a una escuela de los Hermanos Maristas . [3] Gil permaneció en Ituaçu hasta los nueve años, regresando a Salvador para realizar la escuela secundaria.
El interés de Gil por la música fue precoz: "Cuando tenía sólo dos o dos años y medio", recuerda, "le dije a mi madre que iba a ser músico o presidente de mi país". [4] Creció escuchando la música forró de su noreste natal, [2] y se interesó por los artistas callejeros de Salvador. [5] Desde el principio, comenzó a tocar la batería y la trompeta, escuchando a Bob Nelson en la radio. [6] La madre de Gil fue la "principal defensora" de sus ambiciones musicales; ella le compró un acordeón y, cuando tenía diez años, lo envió a una escuela de música en Salvador, a la que asistió durante cuatro años. [1] [4] Como acordeonista, Gil primero tocó música clásica, pero se interesó más en la música folclórica y popular de Brasil. [1] Fue particularmente influenciado por el cantante y acordeonista Luiz Gonzaga ; comenzó a cantar y tocar el acordeón en una emulación de las grabaciones de Gonzaga. [7] Gil ha señalado que llegó a identificarse con Gonzaga "porque cantaba sobre el mundo que [lo] rodeaba, el mundo que [él] encontró". [8]
Durante sus años en Salvador, Gil conoció la música del compositor Dorival Caymmi , quien, según él, representaba para él la música de samba "playera" de Salvador. [8] Gonzaga y Caymmi fueron las influencias formativas de Gil. [1] Mientras estuvo en Salvador, Gil conoció muchos otros estilos de música, incluido el tango y el jazz de big band estadounidenses . [8] En 1950 Gil regresó a Salvador con su familia. Fue allí, mientras estaba en la escuela secundaria, donde se unió a su primera banda, Os Desafinados ("The Out of Tunes"), en la que tocaba el acordeón y el vibráfono y cantaba. [1] Os Desafinados fue influenciado por músicos de rock and roll estadounidenses como Elvis Presley, así como por grupos de canto de Río de Janeiro. [1] La banda estuvo activa durante dos o tres años. Poco después, inspirado por el músico brasileño João Gilberto , se decidió por la guitarra como instrumento principal y comenzó a tocar bossa nova. [5]
Gil conoció al guitarrista y cantante Caetano Veloso en la Universidade Federal da Bahia (Universidad Federal de Bahía) en 1963. Los dos comenzaron a colaborar y actuar juntos, lanzando un sencillo y un EP. [2] Junto con Maria Bethânia (hermana de Veloso), Gal Costa y Tom Zé , Gil y Veloso interpretaron bossa nova y canciones tradicionales brasileñas en la noche inaugural del Teatro Vila Velha en julio de 1964, un espectáculo titulado Nós, por Exemplo ("Nosotros , por ejemplo "). , Por ejemplo"). [6] Gil y el grupo continuaron actuando en el lugar y finalmente se convirtió en director musical de la serie de conciertos. [9] Gil colaboró nuevamente con miembros de este colectivo en el histórico álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circenses , cuyo estilo fue influenciado por el sargento de The Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , un álbum que Gil escuchaba constantemente. [10] Gil describe Tropicália: ou Panis et Circenses como el nacimiento del movimiento tropicália. [1] Como lo describe Gil, la tropicália, o tropicalismo, era una combinación de desarrollos musicales y culturales que habían ocurrido en Brasil durante las décadas de 1950 y 1960—principalmente bossa nova y el colectivo Jovem Guarda (“Ola Joven”)—con rock y música en rollo de Estados Unidos y Europa, movimiento considerado amenazador por el gobierno brasileño de la época. [11]
A principios de la década de 1960, Gil obtenía ingresos principalmente de la venta de plátanos en un centro comercial y de la composición de jingles para anuncios de televisión; [5] También estuvo brevemente empleado por la división brasileña de Unilever , Gessy-Lever. [6] Se mudó a São Paulo en 1965 y tuvo un sencillo exitoso cuando su canción "Louvação" (que luego apareció en el álbum del mismo nombre ) fue lanzada por Elis Regina . Su primer éxito como solista fue la canción de 1969 " Aquele Abraço ". [5] Gil también actuó en varios programas de televisión a lo largo de la década de 1960, que a menudo incluían a otros "tropicalistas", miembros del movimiento Tropicalismo. [6]
En octubre de 1968, Gilberto Gil y Caetano Veloso actuaron en el club Sucata de Río de Janeiro, con el poema-bandera Seja marginal, seja herói de Hélio Oiticica exhibido en el escenario. [12] [13] El periodista Randal Juliano de RecordTV difundió la historia de que Caetano y Gil habían cantado el Himno Nacional de Brasil en una parodia subversiva. [14] Los dos músicos fueron arrestados sin juicio el 27 de diciembre de 1968, poco después de que el estado militar aprobara el 13 de diciembre el Acto Institucional Número Cinco , que suspendía el hábeas corpus . [14]
En febrero de 1969, Gil y Veloso fueron arrestados por el gobierno militar brasileño , traídos de São Paulo a Río de Janeiro , y pasaron tres meses en prisión y otros cuatro bajo arresto domiciliario, [1] [11] antes de ser liberados con la condición de que salir del país. Veloso fue el primero en ser arrestado; La policía se trasladó a la casa de Gil poco después. Veloso había ordenado a su entonces esposa Andréa Gadelha que advirtiera a Gil sobre la posibilidad de arresto, pero finalmente Gil fue llevado a la camioneta de la policía junto con Veloso. [15] No se les dio ningún motivo ni cargos por su arresto. [1] Gil cree que el gobierno sintió que sus acciones "representaban una amenaza [para ellos], algo nuevo, algo que no puede entenderse del todo, algo que no encaja en ninguno de los compartimentos claros de la cultura cultural existente". prácticas, y eso no sirve. Eso es peligroso." [16] Durante su condena en prisión, Gil comenzó a meditar , seguir una dieta macrobiótica y leer sobre filosofía oriental . [2] Compuso cuatro canciones durante su encarcelamiento, entre ellas "Cérebro Electrônico", que apareció por primera vez en su álbum de 1969 Gilberto Gil 1969 , y más tarde en su álbum de 2006 Gil Luminoso . [17] A partir de entonces, Gil y Veloso fueron exiliados a Londres, Inglaterra, después de que se les ofreciera abandonar Brasil. [18] Los dos tocaron juntos en un último concierto brasileño en Salvador en julio de 1969 y viajaron a Portugal, París y Londres. [1] Él y Veloso alquilaron una casa en Chelsea , con sus esposas y su gerente. [19] Gil participó en la organización del Festival Libre de Glastonbury de 1971 [19] y estuvo expuesto al reggae mientras vivía en Londres; recuerda haber escuchado a Bob Marley (cuyas canciones versionó más tarde), Jimmy Cliff y Burning Spear . [1] También estuvo fuertemente influenciado y involucrado con la escena rock de la ciudad, actuando con Yes , Pink Floyd y Incredible String Band . [1] [5] Sin embargo, también actuó en solitario, grabando a Gilberto Gil ( Nêga ) mientras estaba en Londres. Además de participar en las escenas de reggae y rock, Gil asistió a actuaciones de artistas de jazz, incluidos Miles Davis y Sun Ra . [1]
Cuando regresó a Bahía en 1972, Gil se centró en su carrera musical y en su labor de defensa del medio ambiente. [20] Lanzó Expresso 2222 el mismo año, del cual se lanzaron dos sencillos populares. Gil realizó una gira por los Estados Unidos y también grabó un álbum en inglés, y continuó lanzando un flujo constante de álbumes a lo largo de la década de 1970, incluidos Realce y Refazenda. A principios de la década de 1970, Gil participó en un resurgimiento de la tradición afoxé afrobrasileña en el Carnaval , uniéndose al grupo de actuación Filhos de Gandhi ("Hijos de Gandhi"), [21] que sólo permitía unirse a brasileños negros. [22] Gil también grabó una canción titulada "Patuscada de Gandhi" escrita sobre los Filhos de Gandhi que apareció en su álbum de 1977 Refavela . Se prestó mayor atención a los grupos afoxé en el Carnaval debido a la publicidad que Gil les había brindado a través de su participación; los grupos también aumentaron de tamaño. [23] A finales de la década de 1970 dejó Brasil para ir a África y visitó Senegal , Costa de Marfil y Nigeria . También trabajó con Jimmy Cliff y lanzó con él una versión de " No Woman, No Cry " en 1980, un éxito número uno que introdujo el reggae en Brasil. [5]
En 1996, Gil contribuyó con "Refazenda" al álbum a beneficio del SIDA Red Hot + Rio producido por Red Hot Organization .
En 1998, la versión en vivo de su álbum Quanta le valió a Gil el premio Grammy al Mejor Álbum de Músicas del Mundo . En 2005 ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Músicas del Mundo Contemporáneo por Eletracústico . En mayo de 2005 recibió el Premio de Música Polar de manos de Carlos XVI Gustavo de Suecia en Estocolmo, [24] el primer ganador latinoamericano del premio. El 16 de octubre del mismo año recibió la Legión de Honor del gobierno de Francia , coincidiendo con la Année du Brésil en France ("Año de Brasil en Francia"). [25]
En 2010 lanzó el álbum Fé Na Festa , un disco dedicado al forró , un estilo de música del noreste de Brasil. Su gira para promocionar este álbum recibió algunos comentarios negativos de los fanáticos que esperaban escuchar un set con sus éxitos. [26] En 2013, Gilberto Gil desempeña su propio papel de cantante y promotor de la diversidad cultural en un largometraje documental rodado en el hemisferio sur por el cineasta suizo Pierre-Yves Borgeaud , Viramundo: un viaje musical con Gilberto Gil , distribuido en todo el mundo. La película también inaugura el experimento TIDE para lanzamientos paneuropeos y multisoporte. [27]
Su álbum OK OK OK fue clasificado como el 4º mejor álbum brasileño de 2018 por la edición brasileña de la revista Rolling Stone [28] y entre los 25 mejores álbumes brasileños del segundo semestre de 2018 por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo . [29]
Gil describe así su actitud hacia la política: "Preferiría ver mi posición en el gobierno como la de administrador o gerente. Pero la política es un ingrediente necesario". [30] Su carrera política comenzó en 1987, cuando fue elegido para un cargo local en Bahía y se convirtió en secretario de cultura de Salvador. [31] En 1988, fue elegido miembro del concejo municipal y posteriormente se convirtió en comisionado municipal para la protección del medio ambiente. Sin embargo, dejó el cargo después de un mandato y declinó postularse para el Congreso Nacional de Brasil . [30] En 1990, Gil abandonó el Partido Movimiento Democrático Brasileño y se unió al Partido Verde . [32] Durante este período, Gil fundó la organización de protección ambiental Onda Azul ("Ola Azul"), que trabajó para proteger las aguas brasileñas. [20] Al mismo tiempo, mantuvo una carrera musical a tiempo completo y se retiró temporalmente de la política en 1992, tras el lanzamiento de Parabolicamará , considerado uno de sus esfuerzos más exitosos. [2] El 16 de octubre de 2001 Gil aceptó su nominación para ser Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), habiendo promovido a la organización antes de su nombramiento. [33]
Cuando el presidente Luiz Inácio Lula da Silva asumió el cargo en enero de 2003, eligió a Gil como nuevo Ministro de Cultura de Brasil, la segunda persona negra en formar parte del gabinete del país . El nombramiento fue polémico entre figuras políticas y artísticas y la prensa brasileña; Un comentario que Gil hizo sobre las dificultades con su salario recibió críticas especiales. [34] Gil no había sido miembro del Partido de los Trabajadores de Lula y no había participado en la creación de su programa cultural. [34] Poco después de convertirse en ministro, Gil inició una asociación entre Brasil y Creative Commons . [35] En 2003, dio un concierto en la Asamblea General de la ONU en honor de las víctimas del bombardeo de la sede de la ONU en Bagdad . [36] En ese concierto, tocó junto con el Secretario General Kofi Annan . [37] [38]
Como ministro, patrocinó un programa llamado Puntos de Cultura, que otorgaba subvenciones para brindar tecnología musical y educación a personas que vivían en zonas pobres de las ciudades del país. [39] Gil afirmó que "ahora tenemos jóvenes que se están convirtiendo en diseñadores, que están apareciendo en los medios de comunicación y siendo utilizados cada vez más por la televisión y las escuelas de samba y revitalizando barrios degradados. Es una visión diferente del papel del gobierno". , un nuevo rol." [40] Gil también expresó interés en un programa para establecer un depósito en Internet de música brasileña descargable gratuitamente . [16] Tras el nombramiento de Gil, los gastos del departamento aumentaron en más del 50 por ciento. [41] En noviembre de 2007 Gil anunció su intención de dimitir de su cargo debido a un pólipo en las cuerdas vocales . [42] Lula rechazó los dos primeros intentos de Gil de dimitir, pero aceptó una nueva petición en julio de 2008. Lula dijo en esta ocasión que Gil "volvería a ser un gran artista, volvería a dar prioridad a lo más importante" para a él. [43]
Gil se ha casado cuatro veces. Tuvo dos hijas, Nara y Marilia, con su primera esposa, Belina Aguiar. Luego estuvo casado con la famosa cantante Nana Caymmi y no tuvieron hijos. Su tercera esposa fue Sandra Gadelha con quien tuvo tres hijos: Pedro, Preta y María. Sandra inspiró una de sus canciones más queridas, Drao, estuvo con él durante los tiempos muy duros de la dictadura brasileña y ambos estuvieron exiliados. Su cuarta esposa es Flora Giordano. La pareja tiene tres hijos: Bem, Isabella y José. Su primer hijo, Pedro Gil, baterista de Egotrip , murió en un accidente automovilístico en 1990. [44] Preta Gil , actriz y cantante, es su hija con Sandra Gadelha.
Las creencias religiosas de Gil han cambiado significativamente a lo largo de su vida. Originalmente era cristiano, pero luego fue influenciado por la filosofía y la religión orientales y, más tarde, exploró la espiritualidad africana. Es un agnóstico. [44] Practica yoga y es vegetariano. [11]
Gil ha sido abierto sobre el hecho de que ha fumado marihuana durante gran parte de su vida. Ha dicho que cree "que las drogas deberían ser tratadas como productos farmacéuticos, legalizadas, aunque bajo la misma regulación y control que los medicamentos". [45]
Gil es tenor , pero canta en registro de barítono o falsete , con letra y/o sílabas scat. Sus letras tratan temas que van desde la filosofía hasta la religión, los cuentos populares y los juegos de palabras . [46] El estilo musical de Gil incorpora una amplia gama de influencias. La primera música a la que estuvo expuesto incluyó a los Beatles y artistas callejeros en varias áreas metropolitanas de Bahía. Durante sus primeros años como músico, Gil actuó principalmente en una mezcla de estilos tradicionales brasileños con ritmos de dos pasos , como el baião y la samba . [4] Afirma que "Mi primera fase fue de formas tradicionales. Nada experimental en absoluto. Caetano [Veloso] y yo seguimos la tradición de Luiz Gonzaga y Jackson do Pandeiro , combinando la samba con la música nororiental". [4] El crítico musical estadounidense Robert Christgau dijo que junto con Jorge Ben , Gil estaba "siempre dispuesto a ir más allá en el ritmo que los otros genios de la samba/bossa". [47]
Como uno de los pioneros de la tropicália, las influencias de géneros como el rock y el punk han sido omnipresentes en sus grabaciones, al igual que en las de otras estrellas de la época, como Caetano Veloso y Tom Zé. Veloso ha descrito el interés de Gil por la música basada en el blues del pionero del rock Jimi Hendrix , en particular, como que tiene "consecuencias extremadamente importantes para la música brasileña". [48] Veloso también notó la influencia del guitarrista y cantante brasileño Jorge Ben en el estilo musical de Gil, junto con el de la música tradicional. [48] Después del apogeo de la tropicália en la década de 1960, Gil se interesó cada vez más en la cultura negra, particularmente en el género musical jamaicano del reggae . Describió el género como "una forma de democratizar, internacionalizar, hablar un nuevo lenguaje, una forma heideggeriana de transmitir mensajes fundamentales". [49]
Al visitar Lagos , Nigeria, en 1976 para el Festival de Cultura Africana (FESTAC), Gil conoció a sus compañeros músicos Fela Kuti y Stevie Wonder . [1] Se inspiró en la música africana y luego integró algunos de los estilos que había escuchado en África, como juju y highlife , en sus propias grabaciones. [50] Uno de los discos de influencia africana más famosos fue el álbum de 1977 Refavela , que incluía "No Norte da Saudade" ( Al norte de la tristeza ), una canción fuertemente influenciada por el reggae. [51] Cuando Gil regresó a Brasil después de la visita, se centró en la cultura afrobrasileña y se convirtió en miembro del grupo Carnaval afoxé Filhos de Gandhi.
Por el contrario, su repertorio musical de los años 1980 presentó un mayor desarrollo de tendencias dance, como el disco y el soul , así como la incorporación previa del rock y el punk. [49] Sin embargo, Gil dice que su álbum Acoustic de 1994 no era una dirección tan nueva, ya que anteriormente había actuado en modo unplugged con Caetano Veloso. Describe el método de tocar como más fácil que otros tipos de interpretación, ya que la energía de la interpretación acústica es simple y está influenciada por sus raíces. [52] Gil ha sido criticado por una participación conflictiva tanto en la auténtica música brasileña como en el ámbito musical mundial. Ha tenido que caminar sobre una delgada línea, manteniéndose fiel a los estilos tradicionales de Bahía e interactuando con los mercados comerciales. Los oyentes en Bahía han aceptado mucho más su mezcla de estilos musicales, mientras que los del sureste de Brasil se sintieron en desacuerdo con ella. [49]
