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contradanza

La contradanza (también llamada contradanza criolla , danza , danza criolla o habanera ) es la versión española e hispanoamericana de la contradanza , que fue un estilo de música y danza internacionalmente popular en el siglo XVIII, derivado de la danza country inglesa y adoptado. en la corte de Francia . La contradanza fue traída a América y allí adoptó formas folclóricas que aún existen en Bolivia , México , Venezuela , Colombia , Perú , Panamá y Ecuador .

En Cuba durante el siglo XIX, se convirtió en un género importante, la primera música escrita basada rítmicamente en un patrón rítmico africano y la primera danza cubana en ganar popularidad internacional, el progenitor del danzón , el mambo y el cha-cha-cha , con un característico "ritmo de habanera" y letra cantada.

Fuera de Cuba, la contradanza cubana pasó a ser conocida como la habanera –el baile de La Habana– y ese nombre fue adoptado en la propia Cuba después de su popularidad internacional a finales del siglo XIX, [1] aunque nunca fue llamada así por las personas que la crearon. él. [2]

Historia

Bizet incluyó una habanera en su ópera Carmen , derivada de "El Arreglito" de Yradier .

La contradanza fue popular en España y se extendió por toda la América española durante el siglo XVIII. Según el musicólogo Peter Manuel, puede ser imposible resolver la cuestión del origen de la contradanza, como lo ha señalado el musicólogo cubano Natalio Galán al etiquetar humorísticamente el género como " anglofrancohispanoafrocubano " (inglés-francés-español-africano-cubano). . [3]

El consenso más convencional respecto al origen de este género popular cubano lo estableció el novelista Alejo Carpentier , en su libro de 1946, La Música en Cuba . En el libro, propone una teoría que señala la contradanza francesa, supuestamente introducida en Cuba por inmigrantes franceses que huían de la Revolución haitiana (1791-1803), como el prototipo para la creación de la contradanza cubana criolla. [4] Sin embargo, según otros importantes musicólogos cubanos, como Zoila Lapique y Natalio Galán, es muy probable que la contradanza hubiera sido introducida en La Habana directamente desde España, Francia o Inglaterra varias décadas antes. [5]

La contradanza cubana más antigua de la que queda registro es "San Pascual Bailón", que fue escrita en 1803. [6] [7] Ciertas características diferenciarían a la contradanza cubana de la contradanza a mediados del siglo XIX, en particular la incorporación de el ritmo cruzado africano llamado tresillo . [8]

La habanera también es más lenta y como danza de estilo más elegante que la contradanza más antigua, pero conserva la forma binaria de la danza clásica , estando compuesta en dos partes de 8 a 16 compases cada una, aunque a menudo con una introducción . [9] [10] Una de las primeras contradanzas habaneras identificables, "La Pimienta", una canción anónima publicada en una colección de 1836, es la primera pieza conocida que utiliza el característico ritmo de habanera en la mano izquierda del piano. [11]

La contradanza, cuando se tocaba como música de baile, era interpretada por una orquesta típica compuesta por dos violines, dos clarinetes, un contrabajo, una corneta, un trombón, un oficleide , paila y un güiro . [12] Pero la habanera se cantaba además de bailarse.

Durante la primera mitad del siglo XIX, la contradanza dominó la escena musical cubana hasta tal punto que casi todos los compositores cubanos de la época, ya fuera componiendo para la sala de conciertos o para la sala de baile, probaron suerte en la contradanza. [12] Entre ellos Manuel Saumell (1817-1870) es el más destacado. [13]

El pianista y compositor nacido en Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) escribió varias piezas con el ritmo, extraídas en parte de sus viajes por Cuba y las Indias Occidentales: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" ( 1859), "Ojos Criollos" (1859) y "Souvenir de Porto Rico" (1857), entre otros.

Se cree que el estilo cubano fue traído por marineros a España , donde se hizo popular por un tiempo antes de principios del siglo XX. " La Paloma " del compositor vasco Sebastián Yradier, alcanzó gran fama en España y América . El baile fue adoptado por todas las clases de la sociedad y tuvo su momento en los salones ingleses y franceses.

Estaba tan bien establecida como danza española que Jules Massenet incluyó una en la música del ballet de su ópera Le Cid (1885). Maurice Ravel escribió un Vocalise-Étude en forme de Habanera y una habanera para Rapsodie espagnole (movimiento III, originalmente una pieza para piano escrita en 1895), la Havanaise para violín y orquesta de Camille Saint-Saëns todavía se toca y graba hoy en día, al igual que Habanera para orquesta de Emmanuel Chabrier (originalmente para piano). La partitura de Bernard Herrmann para Vertigo (1958) hace un uso destacado del ritmo como pista del misterio de la película.


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8. c16 c8[ c] } }
ritmo habaneroclavelínea de bajo carmen

En Andalucía (especialmente Cádiz ), Valencia y Cataluña , la habanera sigue siendo popular. Son muy conocidas "La Paloma", "La bella Lola" o "El meu avi" ("Mi abuelo"). [14] Desde España, el estilo llegó a Filipinas, donde todavía existe como una forma de arte menor. [15]

En el siglo XX, la habanera se convirtió gradualmente en una forma reliquia en Cuba, especialmente después del éxito del son . Sin embargo, algunas de sus composiciones fueron transcritas y reaparecieron posteriormente en otros formatos: Tú de Eduardo Sánchez de Fuentes sigue siendo una composición muy querida. [16] La música y la danza de la contradanza/danza ya no son populares en Cuba, pero ocasionalmente aparecen en las actuaciones de grupos folclóricos.

Ritmo


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Arriba: ritmo de habanera ( tresillo sobre dosAbajo: hemiola vertical (tres sobre doslos dos alternando

El compás del ritmo de la habanera es2
4
. Un tiempo acentuado en el medio del compás le da potencia al ritmo de la habanera, especialmente cuando es como un bajo [17] ostinato en contradanzas como "Tu madre es conga". [18] Los ritmos cruzados sincopados llamados tresillo y cinquillo , células rítmicas básicas en la música afrolatina y africana , iniciaron la diferenciación de la danza cubana de su forma europea. Sus acentos agrupados de manera desigual caen irregularmente en un patrón de uno o dos compases: [19] el ritmo superpone acentos dobles y triples en ritmo cruzado (3: 2) o hemiola vertical . [20]

Este patrón se escucha en toda África y en muchas músicas de la diáspora , [21] conocida como congo , [22] tango-congo , [23] y tango . [24] Thompson identifica el ritmo como el Kongo mbilu a makinu ("llamada al baile"). [17] [25] El ritmo sincopado puede vocalizarse como "boom...ba-bop-bop", [17] y "da, ka ka kan". [25] Puede sonar con el instrumento ghanés de calabaza con cuentas axatse , vocalizado como: "pa ti pa pa", comenzando en el segundo tiempo de modo que el último "pa" coincida con el primer tiempo , terminando al comienzo del ciclo. que la parte contribuye a la naturaleza cíclica del ritmo, el "pa's" hace sonar el tresillo golpeando la calabaza contra la rodilla, y el "ti" hace sonar el segundo tiempo principal levantando la calabaza y golpeándola con la mano libre. [26]

El patrón del cinquillo suena en una campana en el makuta folclórico congoleño que se toca en La Habana. [27]


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8 c16 cr[ ccr] } }

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c16 c8 c16 c8[ c] } }
Una variante del ritmo de habanera. [28]

Carpentier afirma que el cinquillo fue traído a Cuba en las canciones de los esclavos negros y libertos que emigraron a Santiago de Cuba desde Haití en la década de 1790 y que los compositores del oeste de Cuba ignoraban su existencia:

En los tiempos en que un viaje de La Habana a Santiago era una aventura de quince días (o más), podían convivir dos tipos de contradanza : una más cercana al patrón clásico, marcada por los espíritus del minueto, que luego reflejarse en el danzón , a través de la danza ; el otro, más popular, que siguió su evolución iniciada en Haití, gracias a la presencia de los 'negros franceses' en el oriente cubano.

—  [29]

Manuel cuestiona la afirmación de Carpentier, mencionando "al menos media docena de homólogos de La Habana cuya existencia refuta la afirmación de Carpentier sobre la ausencia del cinquillo en la contradanza de La Habana". [30]

Danza , tango y desarrollos posteriores

El6
8
la contradanza evolucionó hacia la clave (que no debe confundirse con el patrón clave del mismo nombre), la criolla y la guajira. De la contradanza en2
4
vino la (danza) habanera y el danzón . [31] Según Argeliers Léon, la palabra danza era simplemente una contracción de contradanza y no existen diferencias sustanciales entre la música de la contradanza y la danza , [32] Ambos términos continuaron denominando lo que era esencialmente lo mismo durante todo el siglo XIX. siglo. Pero aunque la contradanza y la danza eran musicalmente idénticas, las danzas eran diferentes.

Una danza titulada "El Sungambelo", fechada en 1813, tiene la misma estructura que la contradanza : el esquema de cuatro secciones se repite dos veces, ABAB [10] y ya se escucha el ritmo del cinquillo .

Ignacio Cervantes

La danza dominó la música cubana en la segunda mitad del siglo XIX, aunque no tan completamente como lo había hecho la contradanza en la primera mitad. En particular, dos famosos compositores cubanos, Ignacio Cervantes (1847-1905) y Ernesto Lecuona (1895-1963), utilizaron la danza como base de algunas de sus composiciones más memorables.

En Cuba, la danza fue suplantada por el danzón a partir de la década de 1870, aunque la danza continuó componiéndose como música de baile hasta la década de 1920. Para entonces, la charanga había reemplazado a la orquesta típica del siglo XIX. [33] El danzón tiene un ritmo diferente pero relacionado, el baqueteo , y el baile es bastante diferente.

La milonga y el tango argentinos utilizan el ritmo de habanera de una negra con puntillo seguida de tres corcheas, con acento en la primera y tercera nota. [34] Como base rítmica consistente de la línea de bajo en el tango argentino, la habanera duró un tiempo relativamente corto hasta que una variación, notada por Roberts , comenzó a predominar. [35]

En 1883 Ventura Lynch, estudioso de las danzas y el folklore de Buenos Aires , señaló que la danza de la milonga era "tan universal en los alrededores de la ciudad que es pieza obligatoria en todos los bailes de medio pelo ". y... también ha sido retomada por los organilleros, quienes la han arreglado para que suene como el baile de la habanera . Se baila en los antros de la mala vida..." [36]

La contradanza sigue siendo una parte esencial de la música del tango. [37] Por ejemplo, la canción de milonga de 1951 de Aníbal Troilo , "La trampera", utiliza la misma habanera que se escucha en la ópera Carmen de 1875 de Georges Bizet . [25]

musica afroamericana

WC Handy (1873-1958) 19 años

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales cubanos en el siglo XIX [ cita requerida ] . Músicos de La Habana y Nueva Orleans tomarían el ferry dos veces al día entre esas ciudades para actuar [ cita requerida ] . Probablemente sea imposible determinar si el ritmo y sus variantes fueron trasplantados directamente de Cuba o simplemente reforzaron tendencias rítmicas similares ya presentes en Nueva Orleans. El ritmo de la habanera se escucha de manera prominente en la música de segunda línea de Nueva Orleans , y hay ejemplos de ritmos similares en cierta música folclórica afroamericana, como los patrones de patadas en el grito de anillo y en la música de tambores y pífanos posteriores a la Guerra Civil. [38] John Storm Roberts afirma que el género musical "llegó a Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer trapo". [39]

Scott Joplin ( c.  1867-1917 )

Durante más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk , el ragtime y el protojazz , la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. [40] Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y la figura del tresillo/habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Una habanera fue escrita y publicada en Butte, Montana en 1908. La canción se tituló "Solita" y fue escrita por Jack Hangauer. [41] " Solace " (1909) de Scott Joplin se considera una habanera (aunque se la etiqueta como "serenata mexicana"). " St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo habanera/tresillo. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que había una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... Los bailarines blancos, tal como los había observado, tomaron el número en "Empecé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo". Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones. [42]

Rollo de gelatina Morton (1890-1941)

Jelly Roll Morton consideraba el tresillo/habanera (al que llamó el tinte español ) un ingrediente esencial del jazz. [43] El ritmo se puede escuchar en la mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabada en 1938).

Ahora bien, en uno de mis primeros temas, "New Orleans Blues", se puede notar el tinte español. De hecho, si no logras poner toques de español en tus melodías, nunca podrás conseguir el condimento adecuado, lo llamo yo, para el jazz.

—  Morton (1938: Grabación de la Biblioteca del Congreso) [44]

Aunque es posible que nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que la habanera/tresillo estuvo presente en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación de los cuatro grandes , un patrón basado en la habanera. Los cuatro grandes (abajo) fueron el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar al ritmo. [45] Como muestra el siguiente ejemplo, la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de habanera. [46]

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En la música asiática

Elementos de la Habanera también se incorporan a la música popular japonesa llamada Ryūkōka . Se mezcla con el tradicional Min'yō . Fue principalmente por influencia de la Milonga y el Tango que este ritmo llegó a Japón.

Algunos ejemplos son :

Ver también

Referencias

  1. ^ Manuel 2009, pag. 97.
  2. ^ Carpentier 2001 citado por Roberts 1979, p. 6.
  3. ^ Manuel 2009, pag. 56.
  4. ^ Manuel 2009, pag. 52.
  5. ^ Manuel 2009, pag. 54.
  6. ^ Orovio 1981, pag. 118.
  7. ^ Manuel 2009, pag. 67.
  8. Sublette, Ned 2004. Cuba y su Música: De los primeros tambores al mambo . Chicago. pag. 134
  9. Grenet, Emilio 1939. Música popular cubana . La Habana.
  10. ^ ab Santos 1982.
  11. ^ Roberts 1979, pag. 6.
  12. ^ ab Alén 1994, pag. 82.
  13. ^ Carpentier 2001, págs. 185-193.
  14. ^ Berenguer González, Ramón T. "La Comisión de San Roque" Habanera Mp3· Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine ISWC: T-042192386-5 2007
  15. Danzas de influencia española Archivado el 19 de octubre de 2018 en Wayback Machine .
  16. ^ Carpentier 2001, pag.  [ página necesaria ] .
  17. ^ abc Escucha de nuevo . Proyecto Experiencia Musical. Prensa de la Universidad de Duke, 2007. p. 75 ISBN  978-0-8223-4041-6
  18. ^ Manuel 2009, pag. 20.
  19. ^ El diccionario de jazz de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford, 2003. ISBN 978-1-56159-284-5 
  20. ^ Peñalosa 2009, pag. 41.
  21. ^ Peñalosa 2009, págs. 41–42.
  22. ^ Manuel 2009, pag. 69.
  23. ^ Acosta, Leonardo (2003: 5). Cubano Sea Cubano Bop; Cien Años de Jazz en Cuba . Washington DC: Libros del Smithsonian.
  24. Mauleón (1999: 4) Guía de Salsa para Piano y Conjunto . Petaluma, California: Sher Música. ISBN 0-9614701-9-4
  25. ^ abc Thompson, Robert Farris. 2006. Tango: la historia del arte del amor . Vintage, p117 ISBN 978-1-4000-9579-7 
  26. ^ Peñalosa 2009, pag. 42.
  27. ^ Coburgo, Adrian (2004: 7). "2/2 Makuta" Percusión Afrocubana v. 1: Música Folklórica. Berna: Coburgo.
  28. ^ Roberts (1998:50). [ cita breve incompleta ]
  29. ^ Carpentier 2001, pag. 150.
  30. ^ Manuel 2009, págs. 55–56.
  31. ^ Carpentier 2001, pag. 147.
  32. ^ León 1974, pag. 8.
  33. ^ Alén 1994, pag. 82– ejemplo: "Tutankamen" de Ricardo Reverón
  34. ^ Partitura de "El Choclo" en TodoTango.
  35. ^ Baim 2007, pag. 124.
  36. ^ Collier, Cooper, Azzi y Martín. 1995. ¡Tango! El baile, la canción, la historia . Thames y Hudson, Londres. p45 ( ISBN 0-500-01671-2 ) citando a Ventura Lynch: La provinciade Buenos Aires hasta la definición de la cuestión Capital de la República. pag. dieciséis. 
  37. ^ Baim 2007, pag. 2.
  38. ^ Kubik, Gerhard (1999: 52). África y los azules . Jackson, MS: University Press de Mississippi.
  39. ^ Roberts 1999, pag. 12.
  40. ^ Roberts 1999, pag. dieciséis.
  41. ^ http://sandersmusic.com/bootnote.html?cut=4
  42. ^ WC Handy, editado por Arna Bontemps , prólogo de Abbe Niles, Father of the Blues: An Autobiography . Nueva York: Macmillan Company (1941) págs. 99, 100. (No hay ISBN en esta primera impresión).
  43. ^ Roberts 1979, pag.  [ página necesaria ] .
  44. ^ Morton, "Jelly Roll" (1938: grabación de la Biblioteca del Congreso), las grabaciones completas de Alan Lomax .
  45. ^ Marsalis, Wynton (2000: DVD n.1). Jazz . PBS .
  46. ^ "Jazz y matemáticas: innovaciones rítmicas", PBS . El ejemplo de Wikipedia se muestra a mitad de tiempo en comparación con la fuente.

Fuentes

enlaces externos