El ragtime , también escrito rag-time o rag time , [2] es un estilo musical que tuvo su apogeo entre los años 1890 y 1910. [1] Su rasgo cardinal es su ritmo sincopado o "irregular" . [1] El ragtime fue popularizado a principios del siglo XX por compositores como Scott Joplin , James Scott y Joseph Lamb . Las piezas de ragtime (a menudo llamadas "trapos") generalmente se componen e interpretan en piano , aunque el género se ha adaptado a una variedad de instrumentos y estilos.
La música ragtime se originó en las comunidades afroamericanas a finales del siglo XIX y se convirtió en una forma de música popular claramente estadounidense. Está muy relacionado con las marchas . Las piezas de ragtime suelen contener varios temas distintos, a menudo dispuestos en patrones de repeticiones y repeticiones. Scott Joplin, conocido como el "Rey del Ragtime", saltó a la fama gracias a composiciones como " Maple Leaf Rag " y " The Entertainer ". El ragtime influyó en el jazz temprano , [3] el piano Stride de Harlem , el blues de Piamonte y en compositores clásicos europeos como Erik Satie , Claude Debussy e Igor Stravinsky . A pesar de haber sido eclipsado por el jazz en la década de 1920, el ragtime ha experimentado varios resurgimientos, especialmente en las décadas de 1950 y 1970 (este último renacimiento se debe en gran parte al uso de "The Entertainer" en la película The Sting ). La música se distribuyó principalmente a través de partituras y rollos de piano, con algunas composiciones adaptadas para otros instrumentos y conjuntos.
La música ragtime se desarrolló mucho antes de que se imprimiera en partituras. Tuvo sus orígenes en Kentucky, Missouri y Texas.
La primera composición de ragtime que se publicó fue " La Pas Ma La " en 1895. Fue escrita por el comediante juglar Ernest Hogan . Ben Harney , nativo de Kentucky , compuso la canción "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" al año siguiente, en 1896. La composición fue un éxito y ayudó a popularizar el género entre la corriente principal. [4] [5] Otro pionero del ragtime fue el comediante y compositor Irving Jones . [6] [7]
El ragtime también fue una modificación del estilo de marcha popularizado por John Philip Sousa . El crítico de jazz Rudi Blesh pensó que su polirritmia podría provenir de la música africana, aunque ningún historiador o musicólogo ha establecido ninguna conexión con la música de África. [8] El compositor de ragtime Scott Joplin ( ca. 1868-1917) de Texas, se hizo famoso gracias a la publicación de " Maple Leaf Rag " (1899) y una serie de éxitos de ragtime como " The Entertainer " (1902), aunque Más tarde fue olvidado por todos, excepto por una pequeña y dedicada comunidad de aficionados al ragtime, hasta el gran resurgimiento del ragtime a principios de la década de 1970. [9] [10] Durante al menos 12 años después de su publicación, "Maple Leaf Rag" influyó mucho en los compositores de ragtime posteriores con sus líneas melódicas , progresiones de acordes o patrones métricos . [11]
En una entrevista de 1913 publicada en el periódico negro New York Age , Scott Joplin afirmó que había "música ragtime en Estados Unidos desde que la raza negra llegó aquí, pero los blancos no se dieron cuenta de ella hasta hace unos veinte años [en la década de 1890]." [12]
El ragtime se estableció rápidamente como una forma de música popular claramente estadounidense . El ragtime se convirtió en la primera música afroamericana que tuvo un impacto en la cultura popular dominante. Los "profesores" de piano como Jelly Roll Morton tocaban ragtime en las "casas deportivas" ( burdeles ) de Nueva Orleans. La sociedad educada adoptó el ragtime difundido por las bandas de música y las bandas de baile de la "sociedad". Las bandas lideradas por WC Handy y James R. Europe estuvieron entre las primeras en romper la barrera del color en la música estadounidense. Los nuevos ritmos del ragtime cambiaron el mundo de las bandas de baile y dieron lugar a nuevos pasos de baile, popularizados por los bailarines Vernon e Irene Castle durante la década de 1910. El crecimiento de las orquestas de baile en el entretenimiento popular fue una consecuencia del ragtime y continuó hasta la década de 1920.
El ragtime también llegó a Europa. Las orquestas de a bordo de líneas transatlánticas incluían música ragtime en su repertorio. En 1912, los primeros conciertos públicos de ragtime fueron realizados en el Reino Unido por la American Ragtime Octette (ARO) en el Hippodrome de Londres ; un grupo organizado por el compositor y pianista de ragtime Lewis F. Muir que realizó una gira por Europa. [13] [14] Inmensamente popular entre el público británico, la ARO popularizó varios de los trapos de Muir (como " Waiting for the Robert E. Lee " y " Hitchy-Koo "), que fueron acreditados por el historiador Ian Whitcomb como los primeros libros populares estadounidenses. canciones para influir en la cultura y la música británicas. [15] La ARO grabó algunos de los trapos de Muir con el sello discográfico británico The Winner Records en 1912; las primeras grabaciones de ragtime realizadas en Europa. [16] La banda del 369.º Regimiento de James R. Europe generó un gran entusiasmo durante su gira de 1918 por Francia. [17]
El ragtime fue una influencia en el jazz temprano ; La influencia de Jelly Roll Morton continuó en el estilo de piano de Harlem de músicos como James P. Johnson y Fats Waller . El ragtime también fue una gran influencia en el blues de Piamonte . Las orquestas de baile comenzaron a evolucionar desde el ragtime hacia los sonidos de big band que predominaron en las décadas de 1920 y 1930, cuando adoptaron estilos rítmicos más suaves.
Ha habido numerosos resurgimientos desde que estilos más nuevos suplantaron al ragtime en la década de 1920. Primero, a principios de la década de 1940, muchas bandas de jazz comenzaron a incluir ragtime en su repertorio y publicaron grabaciones de ragtime en discos de 78 rpm . Un resurgimiento más significativo se produjo en la década de 1950 cuando una variedad más amplia de géneros ragtime del pasado estuvieron disponibles en discos y se compusieron, publicaron y grabaron nuevos ragtimes.
En la década de 1960, dos factores importantes provocaron un mayor reconocimiento público del ragtime. El primero fue la publicación del libro They All Played Ragtime , en 1960, de Harriet Janis y Rudi Blesh. Algunos historiadores se refieren a este libro como "La Biblia Ragtime". De todos modos, fue el primer intento completo y serio de documentar la primera era del ragtime y sus tres compositores más importantes, Joplin, Scott y Lamb. El segundo factor importante fue el ascenso a la prominencia de Max Morath . Morath creó dos series de televisión para National Educational Television (ahora PBS) en 1960 y 1962: The Ragtime Era y The Turn of the Century . Morath convirtió este último en un espectáculo individual en 1969 y realizó una gira con él por Estados Unidos durante cinco años. Posteriormente, Morath creó diferentes espectáculos individuales que también realizaron giras por Estados Unidos, que también educaron y entretuvieron al público sobre el ragtime. [18] Pronto siguieron nuevos compositores de ragtime, incluidos Morath, Donald Ashwander , Trebor Jay Tichenor , John Arpin , William Bolcom , William Albright .
En 1971, Joshua Rifkin lanzó una recopilación del trabajo de Joplin que fue nominada a un premio Grammy . [19]
En 1973, The New England Ragtime Ensemble (entonces un grupo de estudiantes llamado The New England Conservatory Ragtime Ensemble) grabó The Red Back Book , una recopilación de algunos de los trapos de Joplin en orquestaciones de época editada por el presidente del conservatorio Gunther Schuller . Ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara del año y fue nombrado Mejor Álbum de Música Clásica de 1974 por la revista Billboard . La película The Sting (1973) llevó el ragtime a un amplio público con su banda sonora de melodías de Joplin. La interpretación de la película de "The Entertainer", adaptada y orquestada por Marvin Hamlisch , fue un éxito Top 5 en 1975.
El ragtime –con la obra de Joplin a la vanguardia– ha sido citado como un equivalente americano de los minuetos de Mozart , las mazurcas de Chopin o los valses de Brahms . [20] El ragtime también influyó en compositores clásicos como Erik Satie , Claude Debussy e Igor Stravinsky . [21] [22]
El ragtime se originó en la música afroamericana a finales del siglo XIX y descendió de las jigs y la música de marcha interpretadas por bandas afroamericanas, conocidas como "jig piano" o "piano thumping". [23] [24]
A principios del siglo XX, se hizo muy popular en toda América del Norte y fue escuchado, bailado, interpretado y escrito por personas de muchas subculturas diferentes. El ragtime, un estilo musical claramente estadounidense, puede considerarse una síntesis de la síncopa africana y la música clásica europea, especialmente las marchas popularizadas por John Philip Sousa.
Algunos de los primeros trapos de piano se clasificaron como "jig", "trapo" y "canciones de mapache". Estas etiquetas a veces se usaban indistintamente a mediados de los años 1890, 1900 y 1910. [23] El ragtime también fue precedido por su pariente cercano, el cakewalk . En 1895, el artista negro Ernest Hogan lanzó la primera composición de ragtime, llamada " La Pas Ma La ". Al año siguiente lanzó otra composición llamada "All Coons Look Alike to Me", que finalmente vendió un millón de copias. [25]
Tom Fletcher , artista de vodevil y autor de 100 años del negro en el mundo del espectáculo , ha declarado que "Hogan fue el primero en plasmar en papel el tipo de ritmo que tocaban músicos que no leían". [26] Si bien el éxito de "All Coons Look Alike to Me" ayudó a popularizar el país con ritmos de ragtime, su uso de insultos raciales creó una serie de melodías de imitación despectivas, conocidas como " canciones de mapaches " debido a su uso de expresiones racistas y estereotipadas. Imágenes de gente negra. En los últimos años de Hogan, admitió vergüenza y una sensación de "traición racial" por la canción, al mismo tiempo que expresó orgullo por ayudar a llevar el ragtime a una audiencia más amplia. [27]
La aparición del ragtime maduro suele fecharse en 1897, año en el que se publicaron varios trapos tempranos importantes. "Harlem Rag" de Tom Turpin y "Mississippi Rag" de William Krell se lanzaron ese año. En 1899, se publicó " Maple Leaf Rag " de Scott Joplin, que se convirtió en un gran éxito y demostró más profundidad y sofisticación que el ragtime anterior. El ragtime fue una de las principales influencias en el desarrollo inicial del jazz (junto con el blues ). Algunos artistas, como Jelly Roll Morton , estuvieron presentes e interpretaron estilos de ragtime y jazz durante el período en que los dos estilos se superpusieron. También incorporó el Tinge Español en sus actuaciones, lo que le dio un ritmo de habanera o tango a su música. [28] El jazz superó en gran medida al ragtime en popularidad a principios de la década de 1920, aunque se siguen escribiendo composiciones de ragtime hasta el presente, y en las décadas de 1950 y 1970 se produjeron resurgimientos periódicos del interés popular por el ragtime.
El apogeo del ragtime se produjo antes de que la grabación sonora estuviera ampliamente disponible. Al igual que la música clásica, y a diferencia del jazz, el ragtime clásico tenía y tiene principalmente una tradición escrita, distribuyéndose en partituras y no mediante grabaciones o imitaciones de actuaciones en vivo. La música ragtime también se distribuyó a través de rollos de piano para pianolas . También existió una tradición folklórica de ragtime antes y durante el período del ragtime clásico (una designación creada en gran medida por el editor de Scott Joplin, John Stillwell Stark ), manifestándose principalmente a través de bandas de cuerdas, banjo y clubes de mandolina (que experimentaron un estallido de popularidad a principios del siglo XX). siglo) y similares.
Una forma conocida como piano novedoso (o ragtime novedoso) surgió a medida que el rag tradicional perdía popularidad. Mientras que el ragtime tradicional dependía de pianistas aficionados y de la venta de partituras, el rag novedoso aprovechó los nuevos avances en la tecnología de los pianos y los discos fonográficos para permitir que se escuchara un estilo de rag más complejo, pirotécnico y orientado a la interpretación. El principal entre los compositores de trap novedosos es Zez Confrey , cuyo " Kitten on the Keys " popularizó el estilo en 1921.
El ragtime también sirvió como raíz del piano stride , un estilo de piano más improvisado popular en las décadas de 1920 y 1930. Elementos del ragtime se abrieron paso en gran parte de la música popular estadounidense de principios del siglo XX. También jugó un papel central en el desarrollo del estilo musical más tarde denominado blues de Piamonte ; de hecho, gran parte de la música interpretada por artistas del estilo como el reverendo Gary Davis , Blind Boy Fuller , Elizabeth Cotten y Etta Baker podría denominarse "guitarra ragtime". [29]
Aunque la mayor parte del ragtime se compuso para piano, las transcripciones para otros instrumentos y conjuntos son comunes, en particular los arreglos de Gunther Schuller de los trapos de Joplin. La guitarra ragtime siguió siendo popular hasta la década de 1930, generalmente en forma de canciones acompañadas de un hábil trabajo de guitarra. Numerosos discos surgieron de varios sellos, interpretados por Blind Blake , Blind Boy Fuller , Lemon Jefferson y otros. Ocasionalmente se compuso ragtime para conjuntos (particularmente bandas de baile y bandas de música ) similares a los de James Reese Europe o como canciones como las escritas por Irving Berlin . Joplin tenía desde hacía mucho tiempo la ambición de sintetizar los mundos del ragtime y la ópera , para lo cual se escribió la ópera Treemonisha . Sin embargo, su primera actuación, mal puesta en escena con Joplin acompañando al piano, fue "desastrosa" y nunca se volvió a realizar en vida de Joplin. [30] La partitura se perdió durante décadas, luego fue redescubierta en 1970, y en 1972 tuvo lugar una representación completamente orquestada y escenificada. [31] Una ópera anterior de Joplin, A Guest of Honor , se ha perdido. [32]
El trapo fue una modificación de la marcha popularizada por John Philip Sousa , con polirritmos adicionales provenientes de la música africana. [8] Generalmente estaba escrito en2
4o4
4 tiempo con un patrón predominante de la mano izquierda de notas de bajo en tiempos fuertes (tiempos 1 y 3) y acordes en tiempos débiles (tiempos 2 y 4) que acompañan una melodía sincopada en la mano derecha. Según algunas fuentes, el nombre "ragtime" puede provenir del "ritmo irregular o sincopado" de la mano derecha. [1] Un trapo escrito en3
4el tiempo es un "vals ragtime".
El ragtime no es un compás del mismo modo que las marchas lo son en compás doble y los valses en compás triple; es más bien un estilo musical que utiliza un efecto que se puede aplicar a cualquier compás. La característica definitoria de la música ragtime es un tipo específico de síncopa en la que se producen acentos melódicos entre tiempos métricos. Esto da como resultado una melodía que parece evitar algunos tiempos métricos del acompañamiento al enfatizar notas que anticipan o siguen el tiempo ("una base rítmica de afirmación métrica y una melodía de negación métrica" [33] ). El efecto final (y pretendido) en el oyente es en realidad acentuar el ritmo, induciendo así al oyente a moverse con la música. Scott Joplin, el compositor y pianista conocido como el "Rey del Ragtime", calificó el efecto de "extraño y embriagador". También utilizó el término "swing" para describir cómo tocar música ragtime: "Toca lentamente hasta que pilles el swing...". [34]
Más tarde , el nombre swing pasó a aplicarse a un estilo temprano de jazz que se desarrolló a partir del ragtime. Convertir una pieza musical que no es ragtime en ragtime cambiando los valores de tiempo de las notas de la melodía se conoce como "ragging" de la pieza. Las piezas originales de ragtime suelen contener varios temas distintos, siendo cuatro el número más común. Estos temas eran típicamente de 16 compases, cada tema dividido en períodos de cuatro frases de cuatro compases y organizados en patrones de repeticiones y repeticiones. Los patrones típicos fueron AABBACCC′, AABBCCDD y AABBCCA, con las dos primeras cepas en la clave tónica y las siguientes en la subdominante. A veces, los trapos incluían introducciones de cuatro compases o puentes, entre temas, de entre cuatro y 24 compases. [1]
En una nota en la partitura de la canción "Leola", Joplin escribió: "¡Aviso! No toques esta pieza rápido. Nunca es correcto tocar 'ragtime' rápido". [35] EL Doctorow utilizó la cita como epígrafe de su novela Ragtime .
Las piezas de ragtime aparecieron en varios estilos diferentes durante los años de su popularidad y aparecieron bajo varios nombres descriptivos diferentes. Está relacionado con varios estilos musicales anteriores, tiene estrechos vínculos con estilos musicales posteriores y se asoció con algunas modas musicales de la época, como el foxtrot . Muchos de los términos asociados con el ragtime tienen definiciones inexactas y los diferentes expertos los definen de manera diferente; Las definiciones se confunden aún más por el hecho de que los editores a menudo etiquetaban las piezas según la moda del momento en lugar del verdadero estilo de la composición. Incluso existe desacuerdo sobre el propio término "ragtime"; expertos como David Jasen y Trebor Tichenor optan por excluir las canciones de ragtime de la definición, pero incluyen el piano novedoso y el piano de zancada (una perspectiva moderna), mientras que Edward A. Berlin incluye canciones de ragtime y excluye los estilos posteriores (que se acerca más a cómo era el ragtime). visto originalmente). Los términos que aparecen a continuación no deben considerarse exactos, sino simplemente un intento de precisar el significado general del concepto.
Los compositores clásicos europeos fueron influenciados por la forma. El primer contacto con el ragtime fue probablemente en la Exposición de París de 1900, uno de los escenarios de la gira europea de John Philip Sousa. El primer compositor clásico notable que se interesó seriamente por el ragtime fue Antonín Dvořák . [36] El compositor francés Claude Debussy emuló el ragtime en tres piezas para piano. El más conocido sigue siendo el Golliwog's Cake Walk (del Piano Suite Children's Corner de 1908 ). Posteriormente volvió al estilo con dos preludios para piano: Minstrels , (1910) y General Lavine-excéntrico (de sus Préludes de 1913 ), [21] que se inspiró en un payaso de circo de Médrano.
Erik Satie , Arthur Honegger , Darius Milhaud y los demás miembros del Grupo de los Seis de París nunca ocultaron su simpatía por el ragtime, que a veces se hace evidente en sus obras. Consideremos, en particular, el ballet de Satie, Parade (Ragtime du Paquebot), (1917) y La Mort de Monsieur Mouche , una obertura para piano para un drama en tres actos, compuesta a principios del siglo XX en memoria de su amigo JP Contamine. de Latour. En 1902 el cakewalk americano era muy popular en París y Satie dos años más tarde escribió dos trapos, La Diva de l'empire y Piccadilly . A pesar de las dos ambientaciones anglosajonas, las pistas parecen de inspiración americana. La Diva de l'empire , una marcha para piano solista, fue escrita para Paulette Darty e inicialmente llevó el título Stand-Walk Marche ; Posteriormente fue subtitulada Intermezzo Americain cuando Rouarts-Lerolle la reimprimió en 1919. Piccadilly , otra marcha, se tituló inicialmente La Transatlántica ; presentaba a un estereotipado heredero estadounidense rico que navegaba en un transatlántico en la ruta Nueva York-Europa y que iba a cambiar su fortuna por un título aristocrático en Europa. [37] Hay una influencia similar en los ballets de Milhaud Le boeuf sur le toite y Creation du Monde , que escribió después de una visita a Harlem durante su viaje en 1922. Incluso el compositor suizo Honegger escribió obras en las que se percibe la influencia de la música afroamericana. Es bastante obvio. Los ejemplos incluyen Pacific 231 , Prélude et Blues y especialmente el Concertino para piano y orquesta.
Igor Stravinsky escribió una obra para piano solo llamada Piano-Rag-Music en 1919 y también incluyó un trapo en su pieza teatral L'Histoire du soldat (1918). [38]
A principios de la década de 1940, muchas bandas de jazz comenzaron a incluir ragtime en su repertorio, y ya en 1936 se produjeron discos de 78 rpm de las composiciones de Joplin. [39] Los músicos de jazz recompusieron viejas canciones escritas para piano para instrumentos de jazz, lo que dio al antiguo estilo un nuevo sonido. La grabación más famosa de este período es la versión de Pee Wee Hunt de " Twelfth Street Rag " de Euday L. Bowman .
En la década de 1950 se produjo un resurgimiento más significativo. Se puso a disposición en discos una variedad más amplia de estilos de ragtime del pasado y se compusieron, publicaron y grabaron nuevos ragtimes. Gran parte del ragtime grabado en este período se presenta en un estilo novedoso y alegre, considerado con nostalgia como producto de una época supuestamente más inocente. Varias grabaciones populares presentaban " pianos preparados ", tocando trapos en pianos con tachuelas en los martillos y el instrumento deliberadamente algo desafinado, supuestamente para simular el sonido de un piano en un viejo honky tonk .
Cuatro acontecimientos provocaron un tipo diferente de resurgimiento del ragtime en la década de 1970. Primero, el pianista Joshua Rifkin lanzó una recopilación del trabajo de Scott Joplin, Scott Joplin: Piano Rags , en Nonesuch Records , que fue nominada en 1971 a un premio Grammy a la mejor interpretación clásica: categoría de solista instrumental o solistas (sin orquesta) . [19] Esta grabación reintrodujo la música de Joplin al público en la forma que el compositor había previsto, no como un estereotipo nostálgico sino como música seria y respetable. En segundo lugar, la Biblioteca Pública de Nueva York publicó una serie de dos volúmenes de Las obras completas de Scott Joplin que renovó el interés de los músicos por Joplin y provocó nuevas representaciones de la ópera Treemonisha de Joplin . [31] [40] Luego vino el lanzamiento y el premio Grammy por la grabación de The New England Ragtime Ensemble de The Red Back Book, melodías de Joplin editadas por Gunther Schuller . Finalmente, con el estreno de la película The Sting en 1973, que tenía una banda sonora de trapos de Joplin de Marvin Hamlisch , el ragtime llegó a una amplia audiencia. La interpretación de Hamlisch del trapo de Joplin de 1902 "The Entertainer" ganó un Premio de la Academia, [41] y fue un éxito entre los 40 mejores estadounidenses en 1974, alcanzando el puesto número 3 el 18 de mayo. [42] Las publicaciones de noticias y reseñas de Ragtime durante este período incluyeron The Ragtime Review (1962–1966), The Rag Times (bimestral/esporádico, Florida, 1962–2003) y The Mississippi Rag (mensual, 1973–2009). [43] [44]
En 1980, se estrenó en la pantalla una adaptación de la novela histórica Ragtime de EL Doctorow . Randy Newman compuso su partitura musical, que era toda original. En 1998, se produjo una versión teatral de Ragtime en Broadway. Con música de Stephen Flaherty y letra de Lynn Ahrens, el programa contó con varios trapos y canciones de otros estilos musicales.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )también PDF
