Dixieland
Napoleón, sumido en la guerra y urgido de dinero, la vendió a los Estados Unidos por una cifra irrisoria.
La Original Dixieland Jazz Band, que grabó su primer disco en 1917, fue el primer caso en que la música de jazz se denominó «Dixieland», aunque en aquella época el término se refería a la banda, no al género.
El sonido Dixieland definitivo se crea cuando un instrumento (normalmente la trompeta) toca la melodía o una paráfrasis o variación reconocible de la misma, y los demás instrumentos de la «primera línea» improvisan en torno a esa melodía.
Esto crea un sonido más polifónico que el conjunto arreglado de la big band o las melodías directas del bebop.
Lacy aplicó este enfoque a la música de Thelonious Monk, Charles Mingus, Duke Ellington y Herbie Nichols.
El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos técnicos", con melodías más pulidas y armonías "limpias".
Por eso en este tipo de música suele predominar la etnia blanca.
Sus principales figuras fueron, en una primera época, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";37 el trompetista y cornetista Nick La Rocca y su Original Dixieland Jazz Band; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares.
En el dixieland se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
El West Coast revival es un movimiento iniciado a finales de los años 30 por Lu Watters y su Yerba Buena Jazz Band en San Francisco y extendido por el trombonista Turk Murphy.
En el mundo existen numerosos festivales dedicados a este estilo del jazz más tradicional.
En Europa son especialmente importantes por su trayectoria los de Breda (Países Bajos), Dresde (Alemania), Miskolc (Hungría) y Tarragona (España).
Los músicos negros más jóvenes rehuyeron el revival, en gran medida por su desagrado a la hora de adaptar su música a lo que consideraban un entretenimiento nostálgico para un público blanco con el que no compartían esa nostalgia.
[11] La música revival de Dixieland durante las décadas de 1940 y 1950 obtuvo una amplia audiencia que estableció el jazz tradicional como una parte duradera del paisaje cultural estadounidense, y generó movimientos revival en Europa.
Ha sido una influencia en los estilos de músicos más modernos como Charles Mingus y Steve Coleman.
Su enfoque en la improvisación y la interacción grupal influyó en todos los géneros de jazz posteriores.
Además, su energía y su espíritu alegre continúan cautivando a audiencias alrededor del mundo.
