El berimbau ( pronunciación portuguesa: [beɾĩˈbaw] , tomado del Kimbundu mbirimbau [1] ) es un arco musical tradicional angoleño que se usa comúnmente en Brasil . [2] También se lo conoce como Sekitulege entre los Baganda y Busoga . [3]
Consiste en un arco de una sola cuerda unido a un resonador de calabaza y se toca con un palo y una moneda o piedra para crear diferentes tonos y ritmos.
El berimbau se utilizó en muchas partes de África y Brasil durante el siglo XIX para acompañar cánticos y narraciones. [4] Es parte de la tradición del candomblé , posteriormente incorporada al arte afrobrasileño capoeira . Hasta mediados del siglo XX, se utilizaba casi exclusivamente entre la comunidad negra, pero tras la popularización de la capoeira ganó mayor popularidad.
Hoy en día, el berimbau se utiliza en varios géneros de música popular.
Berimbau es una adaptación de los arcos musicales gourde africanos , ya que ningún pueblo indígena brasileño ni europeo utiliza arcos musicales. [2] [6] Según el musicólogo Gerard Kubik, el berimbau y la "variedad del suroeste de Angola llamada mbulumbumba son idénticos en construcción y técnica de ejecución, así como en afinación y en una serie de patrones básicos ejecutados". [7] La asimilación de este instrumento angoleño es evidente también en otros términos bantúes utilizados para el arco musical en el portugués brasileño , incluidos urucungo y madimbaungungu .
En 1859 , el periodista francés Charles Ribeyrolles describió las prácticas libres de los esclavos africanos en una plantación de la provincia de Río de Janeiro, vinculando el berimbau al batuque :
Los sábados por la tarde, después de la última tarea laboral de la semana, y en los días festivos que dan ocio y descanso, los negros tienen una o dos horas de la tarde para bailar. Se reúnen en su terreiro , llamándose, reuniéndose e incitándose unos a otros, y comienza la celebración. Aquí se trata de la capoeira , una especie de danza pírrica, con atrevidas evoluciones de combate, regulada por el tambor Congo; ahí está el batuque , con sus posturas frías o indecentes que el urucungo , viola de finas cuerdas, acelera o contiene; más lejos es un baile frenético donde la mirada, los pechos y las caderas provocan. Es una especie de convulsión ebria que uno llama lundu . [8]
El berimbau apareció por primera vez como instrumento de acompañamiento a la capoeira a principios del siglo XX en Bahía. [9] El berimbau poco a poco fue reemplazando al tambor como instrumento central del juego de capoeira, por el que ahora es famoso y con el que está ampliamente asociado. [10]
Mestre Pastinha recuerda que los capoeiristas durante la prohibición solían acoplar al instrumento una hoz de doble filo, convirtiéndolo en un arma mortal cuando era necesario: " En el momento de la verdad dejaría de ser un instrumento musical y se convertiría en una mano. hoz ." [11] Mestre Noronha también afirmó que el berimbau era un arma muy útil para los viejos maestros de capoeira de la década de 1920 que resistieron la represión policial. El berimbau se usaba como arma, ya sea con un extremo afilado o adjuntándole una hoja a un extremo, lo que la convertía en el arma de mayor alcance de la capoeira. [12]
La práctica de esconder armas dentro de instrumentos musicales se remonta al menos a principios del siglo XIX. El 16 de noviembre de 1832 , el inspector de policía de Río informó que las capoeiras esconden lanzas y armas en marimbas y trozos de caña de azúcar . [13]
El berimbau consiste en un arco de madera ( verga – tradicionalmente hecho de madera de biribá , que crece en Brasil), de aproximadamente 4 a 5 pies (1,2 a 1,5 metros) de largo, con una cuerda de acero ( arame – a menudo tirada desde el interior de un automóvil. neumático ) bien ensartado y asegurado de un extremo de la verga al otro. Una calabaza ( cabaça ), seca, abierta y ahuecada, unida a la parte inferior de la verga por un lazo de cuerda resistente, actúa como resonador .
A partir de la década de 1950, los berimbaus brasileños se pintaron con colores brillantes, siguiendo el gusto brasileño local; Hoy en día, la mayoría de los fabricantes siguen la búsqueda de autenticidad (falsa) del consumidor turístico y utilizan barniz transparente y decoración discreta.
Para tocar el berimbau, se sostiene con una mano, envolviendo los dos dedos medios alrededor de la verga y colocando el dedo meñique debajo del lazo de cuerda de la cabaça (el anel ), y equilibrando el peso allí. Una pequeña piedra o moneda ( pedra o dobrão ) se sostiene entre el índice y el pulgar de la misma mano que sostiene el berimbau. La cabaça se apoya contra el abdomen. En el otro lado se sostiene un palo ( baqueta o vaqueta , generalmente de madera, muy raramente de metal) y una coctelera ( caxixi ). Se golpea el arame con la baqueta para producir el sonido. El caxixi acompaña a la baqueta. El dobrão se mueve hacia adelante y hacia atrás desde el arame para cambiar el tono producido por el berimbau. El sonido también se puede alterar moviendo la cabaça hacia adelante y hacia atrás desde el abdomen, produciendo un sonido parecido a un wah . [ cita necesaria ]
Partes y accesorios del berimbau:
Llamar calabaza a la cabaça es técnicamente un error. En lo que respecta a los berimbaus brasileños, la fruta utilizada para el resonador del berimbau, aunque todavía se conoce en Brasil como cabaça ("calabaza"), técnicamente no es una calabaza (familia Cucurbitaceae ); en cambio, es el fruto de una especie no relacionada, el árbol Crescentia cujete (familia Bignoniaceae ), conocido en Brasil como calabaça , cueira , cuia , [14] o cabaceira . [15]
Los capoeiristas dividen los berimbaus en tres categorías:
Estas categorías se relacionan con el sonido, no con el tamaño. La calidad del berimbau no depende del largo de la verga ni del tamaño de la calabaza, sino del diámetro y dureza de la madera de la verga y de la calidad de la cabaça.
El berimbau, como se toca en la capoeira, tiene básicamente tres sonidos: el sonido de cuerda abierta, el sonido agudo y el zumbido.
Pueden aparecer otros sonidos en una interpretación de berimbau, pero sólo estos definen los patrones rítmicos de la capoeira (excepto Iuna).
Cerrar y abrir la calabaza mientras resuena la cuerda produce un efecto wah-wah, que depende de qué tan grande sea la abertura de la calabaza. Si este efecto es deseable o no es motivo de controversia. Presionar el dobrão después de golpear la cuerda es una técnica muy utilizada; también lo es cerrar cuidadosamente la calabaza mientras la cuerda resuena para apagar el sonido. Un toque específico requiere el sonido de cuerda abierta con calabaza cerrada. Los músicos utilizan cualquier sonido que puedan sacar de la cuerda. No suele considerarse una mala práctica golpear otras partes del instrumento. Como ocurre con la mayoría de los aspectos de tocar el berimbau, los nombres de las técnicas difieren de un maestro a otro. La mayoría de los profesores, y la mayoría de los estudiantes, se preocupan más por producir un sonido agradable que por nombrar los sonidos individuales.
Por supuesto, la fuerza (velocidad, acento) con la que se deja que la baqueta golpee la cuerda es primordial para la calidad del ritmo. El sonido abierto es naturalmente más fuerte (lo que significa que, para un golpe de fuerza constante, los otros dos suenan más débiles), pero el músico puede decidir qué golpes acentuar. Además, el tono del sonido cambia un poco con la fuerza del golpe, y algunos toques sofisticados hacen uso de esto.
Cualquiera que sea el estilo que llamen los berimbaus, el capoeirista debe jugar, no importa si es rápido, lento, una pelea o sólo un juego lúdico. [dieciséis]
En la capoeira, el berimbau controla la roda , el círculo donde los capoeiristas participan en el juego y, por extensión, el juego mismo. [17] La música requerida del berimbau es esencialmente rítmica. La mayoría de los patrones, o toques , derivan de una única estructura básica. Los músicos de capoeira producen muchas variaciones del patrón básico. Dan nombres a variaciones conocidas, y cuando una variación con ese nombre ocurre repetidamente mientras tocan, llaman a lo que están tocando por el nombre de esa variación. Los nombres más comunes son "Angola" y "São Bento Grande". Se habla mucho sobre el significado de estos términos.
En la capoeira Angola juegan tres Berimbaus juntos. Cada berimbau ocupa una posición con respecto a la "roda":
La afinación en capoeira también está vagamente definida. El berimbau es un instrumento microtonal y, si bien se puede afinar para tocar una segunda mayor o menor, el tono real es aproximadamente una segunda neutral que se encuentra entre un tono entero y un medio tono.
Los berimbaus pueden estar afinados en el mismo tono, diferenciándose sólo en el timbre. Más comúnmente, la nota baja del médio se afina al unísono con la nota alta del Gunga, y lo mismo ocurre con la viola con el médio. A otros les gusta afinar los instrumentos en cuartas (C, F, B bemol) o en tríada (C, E, G). Cualquier afinación es aceptable siempre que suene bien al oído del maestro.
Hay innumerables ritmos o toques diferentes que se tocan en el berimbau.
Los nombres de toques comunes son:
Al anotar los toques, es una convención comenzar con los dos tonos zumbados; sin embargo, vale la pena señalar que son pastillas para el tiempo fuerte y que se transcribirían más correctamente: xx(LH..xx)
São Bento Grande, interpretado en un entorno regional, coloca el acento principal o tiempo fuerte en la L final para que suene: (L.xxH.L.|L.xxH.LL)
Otros toques incluyen Idalina: (LLxH|xxL.LH), Amazonas: (xxLLxxLH|xxLLLLLH), Banguela: (xxL.HH), todos derivados del patrón básico de capoeira. El toque llamado "Santa María" es una transcripción de cuatro compases de los corridos "Santa María" y "Apanha Laranja no Chão Tico Tico". (xxL.LLL.|xxL.LLH.|xxH.HHH.|xxH.LHL.)
Los capoeiristas también tocan samba , antes o después de la capoeira, con los toques adecuados, derivados del patrón rítmico de samba de roda: (xxH.xxH.xx.H.HH.)
