La música turca , en el sentido que se describe aquí, no es la música de Turquía , sino más bien un estilo musical que utilizaban ocasionalmente los compositores europeos de la era de la música clásica. Esta música se inspiró, aunque a menudo de forma lejana, en la música de las bandas militares turcas, en concreto las bandas de jenízaros .
En 1699, cuando Austria y el Imperio otomano negociaron el Tratado de Karlowitz , se produjo un importante impulso para la música turca . Para celebrarlo, la delegación diplomática turca llevó a Viena una banda de jenízaros y otros intérpretes para que actuaran durante varios días.
Aunque el sonido jenízaro era conocido en Europa durante el siglo XVIII, los compositores clásicos no fueron los primeros en utilizarlo; más bien, los primeros imitadores fueron las bandas militares . La influencia cultural al principio implicó la importación real de músicos turcos, como relata Henry George Farmer :
La importación de músicos reales fue sólo un fenómeno temporal, y la costumbre posterior fue asignar los instrumentos turcos en las bandas militares europeas a otros intérpretes.
Así, la música turca en Europa tenía dos connotaciones —oriental y militar— para los compositores europeos de los siglos XVII y XVIII. La asociación turca no desapareció pronto. Incluso durante la década de 1820, al planificar el último movimiento de la Novena Sinfonía, Beethoven se tomó nota a sí mismo en la que afirmaba específicamente que contendría música "turca". El uso del término coloquial "sección turca" para describir la sección de percusión de una orquesta aparentemente persistió hasta los tiempos modernos. [ cita requerida ]
Con el tiempo, se hizo posible escribir música con bombo, triángulo, platillos y flautín sin evocar una atmósfera turca, y a finales del siglo XIX los compositores sinfónicos hicieron uso libre de estos instrumentos. Por lo tanto, a largo plazo, los instrumentos turcos son un regalo a la música clásica occidental de la tradición musical militar otomana.
La música turca (en el sentido que acabamos de dar) siempre tiene un ritmo animado y casi siempre es una especie de marcha .
Cuando se componía música turca para orquesta , normalmente se utilizaban instrumentos de percusión adicionales que no se encontraban en las orquestas de la época: típicamente, el bombo , el triángulo y los platillos . Estos instrumentos eran utilizados por los turcos otomanos en su música militar, por lo que al menos la instrumentación de la música "turca" era auténtica, excepto el triángulo. A menudo también hay un flautín , cuyo tono penetrante recuerda el sonido estridente de la zurna (chirimía) de la música jenízara otomana .
Parece que al menos parte del valor de entretenimiento de la música "turca" era el exotismo percibido. Los ciudadanos de Viena (donde trabajaron Mozart, Haydn y Beethoven) conocían bien a los turcos como oponentes militares y, de hecho, los siglos de guerra entre Austria y el Imperio Otomano recién habían comenzado a favorecer a Austria a fines del siglo XVII. Las diferencias culturales, así como el escalofrío derivado de las muchas invasiones turcas anteriores, aparentemente dieron lugar a una fascinación entre los vieneses por todo lo turco, o incluso por lo turco sucedáneo. Esto era parte de una tendencia general en las artes europeas de la época; véase Turquerie .
Los tres grandes compositores de la era clásica, Haydn , Mozart y Beethoven , escribieron música turca. Para ver archivos de sonido que ilustran algunas de estas obras, consulte la sección Enlaces externos a continuación.
La música turca también aparece en obras de Jean-Philippe Rameau , Michael Haydn (Marcia turchesca, MH 601), Gioacchino Rossini , Ludwig Spohr , en dos óperas de Gluck -Die Pilger von Mekka (1764) e Iphigenie auf Tauris (1779)- y en la Sinfonía n.º 6 en la menor ("Sinfonie turque") de Friedrich Witt (1770-1836). Paul Wranitzky , quien en vida fue uno de los compositores más famosos de Viena, también escribió música con influencia turca, incluida una sinfonía a gran escala. Franz Xaver Süssmayr , mejor conocido por completar el Réquiem inacabado de Mozart , también compuso varias obras turcas, incluidas óperas y sinfonías (su "Sinfonia turchesca", por ejemplo). Otros compositores que han escrito excelentes ejemplos de música turca incluyen a Joseph Martin Kraus , Ferdinand Kauer , Carel Anton Fodor ("Rondo alla turque" de su concierto para teclado Op. 12) y Ferdinando Paer .
En la música turca, los instrumentos de percusión suelen tocar este ritmo: [5]
Este es el mismo ritmo que la cadencia de marcha de los soldados: "Izquierda... izquierda... izquierda, derecha, izquierda..."
Los instrumentos melódicos de la música turca suelen enfatizar el ritmo tocando notas de gracia , ya sea individualmente o varias en sucesión, al compás. [ cita requerida ]
El ritmo militar y las notas de gracia también se ven en la parte de la mano izquierda de este pasaje de la música turca en la sonata para piano K. 331 de Mozart, mencionada anteriormente:
El papel de la música turca en una obra más grande parece ser el de servir como una forma de relajación musical. [ cita requerida ] Así, en el final de la Novena Sinfonía de Beethoven, la marcha turca sirve como un período de intensidad reducida entre dos secciones más masivas y cargadas de emoción. La música turca se encuentra comúnmente en los finales, que (como señala Charles Rosen ) son típicamente los movimientos más relajados y libremente organizados de las obras clásicas.
A principios del siglo XIX, la música "turca" era tan popular que los fabricantes de pianos fabricaron pianos especiales con un " registro turco ", también llamado registro "militar" o "jenízaro". El intérprete presionaba un pedal que hacía sonar una campana o un martillo acolchado que golpeaba la tabla armónica imitando un bombo. El archivo de sonido del primer ejemplo musical anterior intenta imitar este último efecto manualmente con un piano moderno.
Según Edwin M. Good, la nota turca era popular para tocar el rondó K. 331 de Mozart, y "muchos fueron los pianistas que usaron alegremente la nota jenízara para embellecerlo". [6]
Enlaces con archivos de sonido de las obras citadas
