Robert Edward "Bob" Brown [1] (18 de abril de 1927 - 29 de noviembre de 2005) fue un etnomusicólogo estadounidense a quien se le atribuye haber acuñado el término " música del mundo ". [2] [3] [4] También era conocido por sus grabaciones de música de Indonesia . Muchas de estas grabaciones, entre las primeras ampliamente distribuidas y disponibles comercialmente en los Estados Unidos , inspiraron a una generación de músicos a estudiar e interpretar música gamelan indonesia .
Brown creció en Clinton, Nueva York . Tenía una experiencia muy amplia en la música cuando aún era joven. Tocó timbales y bombo en una banda, contrabajo y violonchelo en la orquesta de la escuela y acompañó al coro de la escuela al piano. Un patrocinador le permitió estudiar teoría musical en el Conservatorio de Utica con Johannes Magendanz y estudiar piano con Clara Magendanz. Interpretó el primer movimiento del concierto para piano de Schumann con la orquesta de la escuela secundaria durante su segundo año.
El mismo año ocupó el puesto de organista en el Hamilton College . También interpretó música popular con su propia banda, Bobby Brown and His Swingsters . Durante sus años universitarios en Ithaca College y sus estudios de posgrado en la Universidad de Cornell continuó trabajando como organista.
Bob Brown comenzó sus estudios de doctorado en UCLA con especialización en piano en 1953. Después de que Mantle Hood comenzara a enseñar en UCLA al año siguiente, Brown pasó a la etnomusicología y se convirtió en el primer asistente de enseñanza de Hood. Brown recibió su doctorado en etnomusicología de UCLA . Su tesis se tituló The Mrdanga : un estudio sobre la percusión en el sur de la India (1965). Estudió y tocó el mridangam .
Brown comenzó a enseñar en Wesleyan University en 1961. [5] Fundó el programa de música mundial/ etnomusicología en Wesleyan. Fue aquí donde Brown utilizó por primera vez el término "música del mundo" para describir el programa de etnomusicología.
Bob Brown siguió la filosofía defendida por Mantle Hood, quien podría ser considerado el padre de la educación musical gamelán en Estados Unidos: que los estudiantes se vuelvan bimusicales. Los programas de "Músicas del mundo" del propio Bob Brown a partir de la década de 1960 se basaron en el ideal de la bimusicalidad , que era un enfoque innovador de la educación musical en ese momento. Propuso que los estudiantes, después de adquirir competencia en la música de su cultura nativa, estudiaran con maestros músicos de otra cultura y, por lo tanto, adquirieran competencia en la interpretación musical y la teoría de esa cultura también. El resultado sería una persona con competencia musical en dos culturas: la bimusicalidad .
Brown fue uno de los organizadores de la Sociedad Estadounidense de Artes Orientales (ASEA). En 1973, Brown fundó el Centro de Músicas del Mundo. Permaneció presidente de la organización hasta su muerte. Pensar en cuánta experiencia musical tenía a su disposición en la escuela secundaria lo motivó a iniciar el programa "Música en las Escuelas" para el Centro de Músicas del Mundo.
Brown comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de San Diego en 1979. Se desempeñó como presidente de la Escuela de Música durante tres años, de 1979 a 1982. Se jubiló en 1992. Brown también era propietario de Girikusuma o Flower Mountain, un centro de música tradicional balinesa. artes escénicas ubicadas en Bali .
En 2006, la Universidad de Illinois Urbana-Champaign anunció que Brown había legado su extensa colección de instrumentos, grabaciones, libros, pinturas y artefactos al centro de música mundial de la escuela. El Centro Robert E. Brown para Músicas del Mundo, inaugurado en abril de 2008, recibió su nombre en su honor. [6]
Brown produjo cinco de las primeras grabaciones de Indonesia en la "Explorer Series" publicada por Nonesuch Records . Dos de las grabaciones eran de Bali y tres de Java :