Mantle Hood (24 de junio de 1918 - 31 de julio de 2005) fue un etnomusicólogo estadounidense . Entre otras áreas, se especializó en el estudio de la música gamelán de Indonesia . Hood fue pionero, en las décadas de 1950 y 1960, en un nuevo enfoque para el estudio de la música y en la creación del primer programa universitario estadounidense dedicado a la etnomusicología , en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Era conocido por una sugerencia, algo novedosa en ese momento, de que sus alumnos aprendieran a tocar la música que estaban estudiando.
Nacido y criado en Springfield, Illinois , Hood estudió piano cuando era niño y tocó el clarinete y el saxofón tenor en clubes de jazz regionales durante su adolescencia. A pesar de su talento como músico, no tenía planes de convertirlo en su profesión. Se mudó a Los Ángeles en la década de 1930 y escribió ficción pulp mientras trabajaba como dibujante en la industria aeronáutica .
Después de servir en el ejército en Europa durante la Segunda Guerra Mundial , regresó a Los Ángeles. Se matriculó en la Escuela de Agricultura de la Universidad de California antes de trasladarse a UCLA.
Entre 1945 y 1950, Mantle Hood estudió música occidental con el compositor Ernst Toch y compuso varias piezas clásicas. Hood obtuvo su licenciatura en música y su maestría en composición en la UCLA en 1951. Como becario Fulbright , Hood estudió música indonesia con Jaap Kunst en la Universidad de Ámsterdam .
Escribió su doctorado. disertación sobre pathet , traducida como el sistema modal de la música de Java Central. Propuso que los contornos de la melodía balungan (tema nuclear) son los principales determinantes de los modos musicales javaneses. La disertación, El tema nuclear como determinante de Patet en la música javanesa, se publicó en 1954.
Después de completar su trabajo doctoral en 1954, Hood pasó dos años en Indonesia realizando investigaciones de campo financiadas por una beca de la Fundación Ford . Se unió a la facultad de UCLA, donde estableció el primer programa de interpretación de gamelan en los Estados Unidos en 1958. También fundó el Instituto de Etnomusicología de UCLA en 1960. UCLA se convirtió rápidamente en un importante centro estadounidense de este campo en rápido desarrollo. El trabajo de Hood generó una legión de maestros y líderes de los más de 100 grupos de gamelan que existen hoy en los Estados Unidos.
Hood, un reconocido experto en música y cultura javanesa y balinesa , recibió honores del gobierno indonesio por su investigación, entre ellos la concesión del título Ki (literalmente "el venerable") en 1986, y en 1992 fue uno de los primeros no- Los indonesios serán honrados con la membresía en la Dharma Kusuma (Sociedad de Héroes Nacionales).
Hood escribió numerosas novelas, libros académicos y artículos en revistas y enciclopedias. Algunas de sus obras incluyen The Ethnomusicologist (1971, 1982), Music in Indonesia (1972), The Evolution of Javanese Gamelan, en tres volúmenes .
En 1973, Hood dejó la UCLA y se retiró a Hawaii , donde compuso música y se desempeñó como editor del Diccionario de Música y Músicos de New Grove . También escribió contribuciones para el Diccionario de Música de Harvard y la Encyclopédie de la Musique .
En la década de 1980, salió de su retiro en Hawái para convertirse en profesor distinguido de la Universidad de Maryland, condado de Baltimore , donde permaneció hasta 1996, estableciendo un programa de etnomusicología. Fue profesor de música en la Universidad de West Virginia y profesor invitado en las universidades de Harvard , Yale , Wesleyan , Queen's University de Belfast , Indiana , Drake y la Universidad de Ghana . También se desempeñó como presidente de la Sociedad de Etnomusicología de 1965 a 1967. En 1999 fue profesor Charles Seeger en la conferencia anual de la SEM.
La esposa de Mantle Hood, Hazel Chung, era profesora de danza indonesia y africana . Hood, con Chung, filmó imágenes en Ghana y Nigeria para su película Atumpan : The Talking Drums of Ghana (1964).
En 1990, Mantle Hood presentó un artículo en el VII Congreso Internacional del Seminario Europeo de Etnomusicología en Berlín bajo el título "La teoría cuántica de la música". El concepto buscaba revolucionar la investigación en música mediante el desarrollo de construcciones teóricas y prácticas para cerrar una brecha de 75 años entre la década de 1920, que fue el comienzo de la era cuántica en las ciencias, y el presente. Se formó un consorcio internacional (Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Rusia y Estados Unidos). Este consorcio dio como resultado un taller interdisciplinario de cinco días con el documento principal sobre este tema celebrado en Trieste, Italia, que incluyó a académicos en física, matemáticas, acústica, composición musical basada en computadora y etnomusicología. Al año siguiente, se llevaron a cabo seminarios de etnomusicología en Venecia, Italia. En los años siguientes, un grupo central continuó explorando nuevos paradigmas inspirados en los conceptos de Hood y trabajó a través de correspondencia y reuniones. El grupo incluía a Giovanni Giuriati de la Universidad de Roma, Rudiger Schumacher de la Universidad de Colonia , John E. Myers del Bard College de Simon's Rock y otros. Schumacher y Myers presentaron artículos relacionados en la conferencia anual del Seminario Europeo de Etnomusicología, celebrado en Barcelona, España, del 20 al 25 de septiembre de 1993. En 1999, Hood esbozó los principios clave de su teoría cuántica, pensamiento influido en su artículo "Ethnomusicology's Bronze". Age in Y2K", pronunciada como conferencia Seeger en el congreso de la Sociedad de Etnomusicología celebrado en Austin, Texas.
Hood murió en Ellicott City, Maryland . Su hijo Made Mantle Hood también es etnomusicólogo y enseñó en la Universidad de Melbourne en Australia . [1] y la Universiti Putra Malaysia. [2] [3]
Mantle Hood explicó la etnomusicología como el "estudio de la música dondequiera y cuando sea". Mientras que su maestro Jaap Kunst escribió los dos volúmenes de Música en Java sin tocar nada de la música, Hood exigió que sus alumnos aprendieran a tocar la música que estaban estudiando. Si bien Hood no fue el primer etnomusicólogo que intentó aprender a interpretar la música que se estaba estudiando, le dio un nombre al enfoque en su artículo de 1960 sobre bimusicalidad . Ha sido una importante herramienta de investigación etnomusicológica desde entonces. El enfoque permite al investigador, de alguna manera, aprender sobre la música "desde adentro" y así experimentar sus desafíos técnicos, conceptuales y estéticos . El estudiante también puede conectarse mejor socialmente con la comunidad que se estudia y tener mejor acceso a los rituales y actuaciones de la comunidad.
La inspiración de "bi-musical" fue "bilingüe". Hood aplicó el término a la música de la misma manera que lo haría un lingüista al describir a alguien que hablaba dos idiomas. También propuso firmemente que los estudiantes de musicología conozcan el lenguaje hablado de la cultura musical que se estudia. Esto llevó a la ruptura de la estricta regla de tener conocimientos de francés y alemán en muchos programas de musicología. Ahora el javanés, el español , el hindi, el portugués, el navajo, el finlandés, el quechua, el coreano o cualquier otro idioma relevante para el tema pueden cumplir con los requisitos de idiomas extranjeros.
"Este énfasis en la música como comunicación, comprensión humana y paz mundial, no sólo a través de la interpretación musical, sino también a través de la investigación, la enseñanza y otras formas de difusión, es uno de los mayores regalos que Mantle Hood le ha dado a la etnomusicología". [4]