La flauta nativa americana es un instrumento musical y una flauta que se sostiene frente al jugador, tiene orificios abiertos para los dedos y dos cámaras: una para recoger el aliento del jugador y una segunda cámara que crea el sonido. El intérprete respira por un extremo de la flauta sin necesidad de embocadura . Un bloque en el exterior del instrumento dirige la respiración del intérprete desde la primera cámara, llamada cámara de aire lenta, hacia la segunda cámara, llamada cámara de sonido. El diseño de una boca en el extremo proximal de la cámara de sonido hace que el aire de la respiración del jugador vibre . Esta vibración provoca una resonancia constante de la presión del aire en la cámara de sonido que crea el sonido . [2]
Las flautas nativas americanas comprenden una amplia gama de diseños, tamaños y variaciones, mucho más variadas que la mayoría de las otras clases de instrumentos de viento de madera .
El instrumento recibe muchos nombres. [3] Algunas de las razones de la variedad de nombres incluyen: los variados usos del instrumento (por ejemplo, el cortejo), la amplia dispersión del instrumento entre grupos lingüísticos y regiones geográficas, estatutos legales (ver la Ley de Artes y Oficios de la India), y la controversia sobre los nombres de los nativos americanos .
Los nombres nativos americanos para la flauta incluyen:
Los nombres alternativos en inglés incluyen: flauta de cortejo de indio americano , [11] flauta de cortejo , [12] flauta del abuelo , [13] flauta india , [14] flauta de amor , [15] flauta de cortejo de nativo americano , [16] amor de nativo americano flauta , [17] flauta de estilo nativo americano (ver la Ley de Artes y Oficios Indios), flauta norteamericana , [18] flauta de las llanuras , [19] y flauta de cortejo de los indios de las llanuras . [20]
Los nombres en otros idiomas incluyen:
Por convención, los usos en inglés del nombre del instrumento se escriben con mayúscula como "flauta nativa americana". Esto está en consonancia con la utilización de mayúsculas en inglés de otros instrumentos musicales que utilizan un nombre cultural, como "trompa francesa". [21]
Se desaconseja el uso de abreviaturas (por ejemplo, "NAF", "NASF"). [ ¿ por quién? ]
El término predominante para una persona que toca flautas nativas americanas es "flautista". En este término predomina el término "flautista". [22] "Fabricante de flautas" es el término predominante para las personas que "fabrican" flautas nativas americanas.
El instrumento está clasificado en la revisión de 2011 del sistema Hornbostel-Sachs por el Consorcio MIMO como 421.23: Flautas con conducto interno formado por un deflector interno (nodo natural, bloque de resina) más una cubierta externa atada (caña, madera, esconder) . [1] Esta clase HS también incluye el Suling .
Aunque las flautas nativas americanas se tocan dirigiendo el aire hacia un extremo, no es estrictamente una flauta de extremo soplado , ya que el mecanismo de sonido utiliza un diseño de boquilla que utiliza un bloque externo que se fija al instrumento. [2]
El uso de orificios abiertos para los dedos (agujeros para los dedos que se tocan mediante la aplicación y extracción directa de los dedos, a diferencia de las teclas) clasifica a la flauta nativa americana como una flauta de sistema simple .
Hay muchas narrativas sobre cómo diferentes pueblos indígenas de América inventaron la flauta. En una narración, los pájaros carpinteros picoteaban agujeros en ramas huecas mientras buscaban termitas; Cuando el viento soplaba por los agujeros, la gente que estaba cerca escuchaba su música. [23] Otra narrativa de la cultura Tucano describe a Uakti , una criatura con agujeros en su cuerpo que producía sonidos cuando corría o el viento lo atravesaba.
No se sabe bien cómo se desarrolló el diseño de la flauta nativa americana antes de 1823. Algunas de las influencias pueden haber sido:
También es posible que durante las migraciones se llevaran instrumentos de otras culturas . [34]
Se han encontrado flautas de la cultura del Mississippi que parecen tener el diseño de dos cámaras característico de las flautas nativas americanas. Fueron construidos con caña de río . La flauta más antigua de este tipo está conservada en las colecciones del museo de la Universidad de Arkansas , Fayetteville. Fue recuperada aproximadamente en 1931 por Samuel C. Dellinger y más recientemente identificada como una flauta por James A. Rees, Jr. de la Sociedad Arqueológica de Arkansas. El artefacto se conoce coloquialmente como "La flauta de Breckenridge" y se conjeturó que data de entre 750 y 1350 d.C. [35] [36] Esta conjetura demostró ser precisa cuando, en 2013, una muestra del artefacto arrojó un rango de fechas de 1020 a 1160 EC (rango de fechas calibrado de probabilidad del 95%). [37]
La primera flauta nativa americana hecha de madera fue recolectada por el aventurero italiano Giacomo Costantino Beltrami en 1823 en su búsqueda de las cabeceras del río Mississippi. Ahora está en la colección del Museo Civico di Scienze Naturali en Bérgamo, Italia. [38]
Los dos extremos de una flauta nativa americana a lo largo del eje longitudinal se llaman extremo de cabeza (el extremo más cercano a la boca del intérprete, también llamado extremo norte , extremo proximal o extremo superior ) y extremo de pie (también llamado extremo inferior ). extremo distal o extremo sur ).
La flauta nativa americana tiene dos cámaras de aire: la cámara de aire lenta (también llamada SAC , cámara de compresión , cámara de boca , cámara de aliento , primera cámara , cámara de aire pasiva , cámara primaria o cámara de viento ) y la cámara de sonido (también llamada cámara de aire). cuerpo de tubo , cámara de resonancia , cámara de tono , cámara de reproducción o tubo variable ). Un tapón (también llamado pared interna , tapón , deflector o partición ) dentro del instrumento separa la cámara de aire lenta de la cámara de sonido.
El bloque en el exterior del instrumento es una pieza separada que se puede quitar. Al bloque también se le llama pájaro , fetiche , silla de montar o tótem . El bloque se ata con una correa al nido de la flauta. El bloque mueve el aire a través de un conducto de humos (también llamado canal , surco , canal de enfoque , garganta o conducto de aire ) desde la cámara de aire lenta hasta la cámara de sonido. El bloque suele tener la forma de un pájaro . [39]
Tenga en cuenta que las flautas de la cultura Mi'kmaq generalmente se construyen a partir de un bloque separado, pero el bloque se fija permanentemente al cuerpo de la flauta durante la construcción (generalmente con pegamento). Aunque estas flautas no tienen un bloque móvil, generalmente se las considera flautas nativas americanas.
La alineación precisa y la posición longitudinal del bloque son fundamentales para obtener el sonido deseado del instrumento. La posición longitudinal también tiene un efecto modesto en los tonos producidos por la flauta, dando al intérprete un rango de aproximadamente 10 a 40 centésimas de ajuste de tono.
La cámara de aire lenta tiene una boquilla y un orificio para la respiración del jugador. El aire fluye a través de la cámara de aire lenta y sube por la rampa , a través del orificio de salida y hacia el conducto de humos.
La cámara de aire lenta puede servir como resonador secundario , lo que puede dar a algunas flautas un sonido distintivo.
La cámara de sonido contiene el orificio de sonido , que crea la vibración del aire que provoca el sonido cuando el flujo de aire alcanza el borde de división . La boca también puede denominarse boca del silbato , ventana o boca verdadera ("TSH"). El filo divisorio también puede denominarse filo cortante , filo de pezón , labio o filo sano .
La cámara de sonido también tiene orificios para los dedos que permiten al jugador cambiar la frecuencia del aire vibratorio. Cambiar la frecuencia de la vibración cambia el tono del sonido producido.
Los orificios para los dedos en una flauta nativa americana están abiertos , lo que significa que los dedos del intérprete cubren el orificio para los dedos (en lugar de palancas o almohadillas metálicas como las de un clarinete ). Este uso de orificios abiertos para los dedos clasifica a la flauta nativa americana como una flauta de sistema simple . Debido al uso de orificios abiertos para los dedos, el flautista debe poder alcanzar todos los orificios para los dedos del instrumento con los dedos, lo que puede limitar el tamaño de la flauta más grande (y la flauta de tono más bajo) que un flautista determinado puede tocar. Los agujeros para los dedos también pueden denominarse agujeros para las notas , agujeros para tocar , agujeros para el tono o paradas .
El extremo del pie de la flauta puede tener orificios de dirección . Estos agujeros afectan el tono de la flauta cuando se cubren todos los agujeros para los dedos. Los agujeros de dirección también se relacionan con (y derivan su nombre de) las Cuatro Direcciones de Este , Sur , Oeste y Norte que se encuentran en muchas historias de indígenas americanos . Los orificios de dirección también pueden denominarse orificios de afinación o orificios de viento .
Además del diagrama de componentes de la flauta nativa americana que se muestra arriba con etiquetas en inglés , hay diagramas disponibles con etiquetas en cherokee , holandés , esperanto , francés , alemán , japonés , coreano , polaco , ruso y español .
Un diseño alternativo para el mecanismo de sonido utiliza una placa espaciadora para crear el conducto de humos. La placa espaciadora se encuentra entre el área del nido en el cuerpo de la flauta y el bloque extraíble. La placa espaciadora normalmente se mantiene en su lugar mediante la misma correa que sujeta el bloque al instrumento. El borde de división también se puede incorporar en la configuración de la placa distanciadora.
La placa espaciadora suele estar construida de metal, pero se han construido placas espaciadoras de madera, corteza y cerámica .
Al colocar y asegurar el bloque extraíble con la correa, el uso de una placa espaciadora proporciona un grado adicional de control sobre el sonido y la afinación de la flauta. Sin embargo, también añade un grado de complejidad a la hora de realizar la tarea de asegurar tanto el bloque como la placa espaciadora.
Varias fuentes describen atributos de la flauta nativa americana que se denominan "estilo Plains" y "estilo Woodlands". Sin embargo, no existe un consenso general entre las diversas fuentes sobre lo que significan estos términos. [40] Según diversas fuentes, la distinción se basa en:
Si bien muchas flautas nativas americanas contemporáneas están elaboradas con madera fresada , algunas flautas están elaboradas con una rama de árbol. Las técnicas de construcción varían ampliamente, pero algunos fabricantes de flautas de rama intentarán dividir la rama por una línea central, ahuecar el interior y luego volver a unir las mitades para obtener la flauta completa. [43]
Una flauta doble nativa americana es un tipo de flauta doble . Tiene dos cámaras de sonido que se pueden tocar simultáneamente. Las dos cámaras podrían tener la misma longitud o tener longitudes diferentes.
La cámara de sonido secundaria puede mantener un tono fijo, en cuyo caso a veces se utiliza el término "flauta de drone". El tono fijo podría coincidir con la digitación de la cámara de sonido principal con todos los orificios para los dedos cubiertos, o podría coincidir con algún otro tono en la cámara de sonido principal. Alternativamente, se pueden utilizar varias configuraciones de orificios para los dedos en las dos cámaras de sonido, en cuyo caso a veces se utilizan términos como "flauta armoniosa" o "flauta armónica".
Ampliando el concepto, se han elaborado flautas nativas americanas con tres o más cámaras. A veces se utiliza el término general "flautas múltiples" para estos diseños.
Algunas flautas nativas americanas construidas con técnicas tradicionales se elaboraron utilizando medidas del cuerpo. La longitud de la flauta era la distancia desde el interior del codo hasta la punta del dedo índice. La longitud de la cámara de aire lenta era el ancho del puño. La distancia entre la boca y el primer dedo era del ancho del puño. La distancia entre los agujeros de los dedos sería el ancho de un pulgar. La distancia desde el último agujero para el dedo hasta el final de la flauta era el ancho del puño. [41] [44]
Los fabricantes de flautas utilizan actualmente muchos métodos para diseñar las dimensiones de sus flautas. Esto es muy importante para la ubicación de los agujeros para los dedos, ya que controlan los tonos de las diferentes notas del instrumento. Los fabricantes de flautas pueden utilizar calculadoras para diseñar sus instrumentos [45] o utilizar dimensiones proporcionadas por otros fabricantes de flautas. [46]
Las flautas nativas americanas se elaboran tradicionalmente con una amplia gama de materiales, incluida la madera ( cedro , enebro , nogal , cerezo y secuoya son comunes), bambú , hierba de sierra y caña de río . Los fabricantes de flautas de las culturas indígenas a menudo usaban cualquier cosa que pudiera convertirse o convertirse en un cañón largo y hueco, como los viejos cañones de armas. [41]
Kevin Locke proporcionó imágenes poéticas sobre el pacto entre el fabricante de flautas y el intérprete en el video de Songkeepers : [47]
El fabricante de la flauta tiene que tomar ese cedro, abrirlo y extraer ese corazón hermoso, de veta recta, aromático, dulce, suave y de color rojo intenso del cedro. Y luego volverán a unir ambas mitades y harán los agujeros. Y entonces el pacto o acuerdo recíproco es que el flautista inculcará el corazón nuevamente en la madera, pondrá su corazón nuevamente allí.
Las flautas nativas americanas contemporáneas continúan utilizando estos materiales, así como plásticos , cerámica , vidrio y maderas duras más exóticas como el ébano , el padauk y la teca .
Se eligen diversos materiales por sus cualidades aromáticas, trabajabilidad, resistencia y peso, y compatibilidad con materiales de construcción como pegamento y diversos acabados . Aunque se han realizado pocas investigaciones objetivas, hay muchas opiniones subjetivas expresadas por flautistas e intérpretes sobre las cualidades sonoras asociadas con los diversos materiales utilizados en las flautas nativas americanas.
Un estudio que examinó los efectos fisiológicos de tocar flautas nativas americanas encontró un efecto positivo significativo en la variabilidad del ritmo cardíaco , una métrica que es indicativa de la resiliencia al estrés. [48]
La flauta nativa americana todavía se utiliza hoy en día en entornos de musicoterapia. Conocida como música Ojibwe, el uso de la flauta es extremadamente beneficioso para los pacientes de cuidados paliativos, con cáncer y cardíacos, ya que les ayuda a controlar la ansiedad, la inquietud, el miedo y el dolor. Las flautas pueden proporcionar una fuente de rehabilitación y fomentar una sensación de logro. Guía a los pacientes a respirar profundamente y utilizar exhalaciones controladas para soplar a través de la flauta, lo que ayuda a ejercitar los pulmones. [49]
Las flautas nativas americanas contemporáneas pueden tener en cuenta consideraciones ergonómicas , incluso hasta el punto de diseñar diseños de flauta personalizados para flautistas individuales. Sin embargo, las cuestiones ergonómicas relacionadas con estos instrumentos no están bien estudiadas y los diseños ergonómicos no están muy extendidos; Un estudio informó que entre el 47% y el 64% de los jugadores reportaron malestar físico al menos parte del tiempo, mientras que más del 10% de los jugadores reportaron malestar moderado en promedio. [50]
La escala predominante para las flautas nativas americanas elaboradas desde mediados de la década de 1980 (a menudo llamadas "flautas nativas americanas contemporáneas") es la escala menor pentatónica . Las notas de la escala primaria comprenden la fundamental , la tercera menor , la cuarta justa , la quinta justa , la séptima menor y la octava .
Recientemente, algunos fabricantes de flautas han comenzado a experimentar con diferentes escalas, brindando a los instrumentistas nuevas opciones melódicas.
El estándar de tono utilizado por muchas flautas nativas americanas antes de mediados de la década de 1980 era arbitrario. Sin embargo, las flautas nativas americanas contemporáneas a menudo están afinadas a un tono de concierto estándar para que puedan tocarse fácilmente con otros instrumentos.
Las claves fundamentales de las flautas nativas americanas contemporáneas abarcan un rango de aproximadamente tres octavas y media, desde C 2 hasta A 5 . [51]
Las primeras grabaciones de flautas nativas americanas están disponibles en varias fuentes. [52]
Las flautas nativas americanas suelen tener cinco o seis orificios para los dedos, pero cualquier instrumento en particular puede tener de cero a siete orificios para los dedos. El instrumento puede incluir un orificio para el dedo cubierto por el pulgar .
Las digitaciones para varios tonos no están estandarizadas en todas las flautas nativas americanas. Sin embargo, muchas flautas nativas americanas contemporáneas tocarán la escala primaria usando la digitación que se muestra en el diagrama adyacente.
Si bien la escala menor pentatónica es la escala principal en la mayoría de las flautas nativas americanas contemporáneas, muchas flautas pueden tocar notas de la escala cromática usando dedos cruzados . [53]
Las flautas nativas americanas auténticas y las flautas 'estilo' nativas americanas están disponibles en una amplia variedad de claves y temperamentos musicales , mucho más de lo que normalmente está disponible para otros instrumentos de viento de madera . Los instrumentos afinados con temperamento igual suelen estar disponibles en todas las teclas dentro del rango del instrumento. Los instrumentos también se elaboran en otros temperamentos musicales, como la entonación justa y los estándares de tono, como A 4 = 432 Hz.
Un sonido distintivo de algunas flautas nativas americanas, particularmente las flautas tradicionales, se llama trino (o gorjeo). Suena como si la flauta vacilara entre distintos tonos. Sin embargo, en realidad es el sonido de diferentes componentes armónicos del mismo sonido que dominan en diferentes momentos. [54]
John W. Coltman, en un análisis detallado de la acústica de las flautas, describe dos tipos de trinos en las flautas nativas americanas: uno "del orden de 20 Hz" causado por una "no linealidad en la corriente del chorro" y un segundo tipo "en el que La modulación de amplitud se produce en todos los parciales pero con diferentes fases". Coltman analiza el primer tipo en un entorno controlado, pero concluyó que el análisis del segundo tipo de trino "aún no se ha explicado". [55]
El trino se puede aproximar mediante el uso de técnicas de vibrato . El cambio de fase que se produce entre diferentes armónicos se puede observar en un espectrógrafo del sonido de una flauta gorjeante. [54]
La música escrita para las flautas nativas americanas suele estar en la tonalidad de fa sostenido menor , aunque parte de la música está escrita en otras tonalidades. Sin embargo, la convención para esta música escrita en fa sostenido menor es utilizar una armadura no conforme de cuatro sostenidos, creando lo que se conoce como "tablatura Nakai".
Tenga en cuenta que el uso de diagramas de dedos debajo de las notas, que forma parte de un alto porcentaje de la música escrita para las flautas nativas americanas, no es necesariamente parte de la tablatura Nakai.
El uso de una armadura de clave estándar para música escrita que se puede utilizar en flautas nativas americanas en una variedad de claves clasifica al instrumento como un instrumento de transposición .
Los primeros antropólogos, como Alice Cunningham Fletcher , Franz Boas , Frank Speck , Frances Densmore y Francis La Flesche , realizaron extensas grabaciones etnográficas . Una pequeña parte de estas grabaciones incluía la flauta de los nativos americanos. Un catálogo enumera 110 grabaciones etnográficas realizadas antes de 1930. [56]
Estas grabaciones documentan estilos de flauta tradicionales en diferentes culturas y entornos indígenas.
Sin embargo, las cuestiones legales y éticas que rodean el acceso a estas primeras grabaciones son complejas. Debido a incidentes de apropiación indebida de materiales etnográficos registrados dentro de sus territorios, las comunidades indígenas hoy reclaman el derecho de determinar si, cómo y en qué términos los elementos de su patrimonio cultural inmaterial son estudiados, registrados, reutilizados y representados por investigadores, museos, empresas comerciales. intereses y otros. [57]
Durante el período 1930-1960, pocas personas tocaban la flauta nativa americana en actuaciones públicas o permitían que se hicieran grabaciones. Sin embargo, algunas grabaciones de flauta durante este período están disponibles comercialmente. Una de esas grabaciones es de Belo Cozad, un flautista kiowa que realizó grabaciones para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1941. [58]
A finales de la década de 1960, Estados Unidos vio un renacimiento de las raíces de la flauta nativa americana, con una nueva ola de flautistas y artesanos como Doc Tate Nevaquaya , John Rainer, Jr., Sky Walkinstik Man Alone y Carl Running Deer.
La música de R. Carlos Nakai se hizo popular en la década de 1980, en particular con el lanzamiento del álbum "Canyon Trilogy" en 1989. Su música fue representativa de un cambio de estilo desde un enfoque tradicional en la interpretación del instrumento para incorporar el Nuevo- género de edad . Mary Youngblood ganó dos premios Grammy en la categoría de Música Nativa Americana por su música de flauta nativa americana en 2002 y 2006. Sigue siendo la única flautista nativa americana distinguida de esta manera, ya que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación retiró la categoría en 2011.
Hoy en día, muchos pueblos y culturas diferentes de todo el mundo tocan y reconocen las flautas nativas americanas.
La flauta nativa americana ha inspirado a cientos de grupos musicales comunitarios informales que se reúnen periódicamente para tocar música y promover su interés en el instrumento. Estos grupos se conocen como círculos de flauta . [59]
Se han formado varias organizaciones nacionales para brindar apoyo a estos círculos de flauta locales:
La flauta nativa americana ha ganado popularidad entre los flautistas, en gran parte debido a su simplicidad. Según una tesis de Mary Jane Jones: [61] : 56–57
El atractivo catártico de la flauta probablemente radique en su simplicidad. En su búsqueda por construir instrumentos que pudieran tocar varias octavas cromáticas con una entonación perfecta, los europeos produjeron instrumentos mecánicamente complejos que requieren una gran habilidad técnica por parte del músico. Hasta que no se alcanza un alto nivel de competencia, es extremadamente difícil expresar los sentimientos más íntimos durante una actuación. La capacidad de tocar musical y emocionalmente está sujeta a la capacidad técnica del músico. Como atestiguarán la mayoría de los profesores de música, muchos principiantes tardan tanto en dominar las habilidades necesarias y están tan concentrados en los aspectos técnicos de sus instrumentos que eventualmente se les debe enseñar a tocar con sentimiento. Luchar con las exigencias de sus instrumentos a lo largo del tiempo les hace perder la conexión emocional con la música que pudieron haber sentido cuando cantaban cuando eran niños pequeños. Dado que los principiantes pueden tocar melodías con la flauta nativa americana con facilidad, les es posible tocar expresivamente desde el principio. A medida que los flautistas se familiarizan mejor con sus instrumentos, sus improvisaciones tienden a volverse más largas, a tener melodías y formas más complejas y a contener más adornos. Sin embargo, la capacidad de expresar emociones mediante la improvisación con la flauta parece tan fácil para el principiante como para el estudiante avanzado.
Entre los flautistas nativos americanos notables y galardonados se incluyen: R. Carlos Nakai , Charles Littleleaf , Joseph Firecrow , Kevin Locke , Aaron White , Robert Mirabal y Mary Youngblood .
Algunos compositores clásicos han escrito para flauta nativa americana, incluidos Brent Michael Davids , James DeMars , Philip Glass , Jerod Impichchaachaaha' Tate y Fabio Mengozzi . [62] [63]
La Ley de Artes y Oficios Indígenas de los Estados Unidos de 1990 tipificó como delito el etiquetado engañoso de productos aparentemente fabricados por nativos americanos. En los Estados Unidos, afirmar erróneamente que un artefacto fue elaborado por "un indio" es un delito grave. El Departamento del Interior de los EE. UU. declara explícitamente en su sitio web informativo sobre la Ley que "según la Ley, un indio se define como un miembro de cualquier tribu india reconocida a nivel federal o estatal , o un individuo certificado como artesano indio por una tribu india". ". [64]
Según este estatuto, sólo una flauta fabricada por una persona que califica como indio según los términos del estatuto puede venderse legalmente como "flauta nativa americana" o "flauta india americana". Sin embargo, aunque no existe una decisión pública oficial sobre términos alternativos que sean aceptables, es una práctica general que cualquier fabricante o vendedor pueda etiquetar legalmente su producto de trabajo con otros términos como "flauta estilo nativo americano" o "flauta norteamericana". También se pueden utilizar etiquetas como "en el estilo de", "en el espíritu de" o "réplica". [sesenta y cinco]
Sin embargo, si bien la Ley se aplica a la oferta de artesanías hechas a mano que se ofrecen al público para la venta, no se aplica al uso de flautas nativas americanas en situaciones tales como actuaciones, talleres o grabaciones. [sesenta y cinco]
La Ley del Tratado de Aves Migratorias de 1918 declara ilegal (sin una exención) el uso de materiales de especies protegidas por la Ley en un instrumento musical. [66] Este estatuto se aplica al silbato de hueso de águila , cuyos ejemplos podrían o no clasificarse como flauta nativa americana dependiendo de los detalles de su construcción.
{{cite book}}: |journal=ignorado ( ayuda ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Premios Mundiales de la Música
