Siouxsie and the Banshees ( / ˈs u z i æ n d ð ə ˈ b æ n ʃ i z / , SU -zi-and-the- BAN -shees ) fue una banda de rock británica formada en Londres en 1976 por el vocalista Siouxsie . Sioux y el bajista Steven Severin . Han tenido una gran influencia, tanto sobre sus contemporáneos como en actos posteriores. The Times calificó al grupo como "uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk ". [1]
Inicialmente asociada con la escena punk , la banda, que incluía al guitarrista John McKay y al baterista Kenny Morris, evolucionó rápidamente para crear "una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora". [1] Su álbum debut, The Scream , fue lanzado con gran éxito de crítica en 1978. Tras los cambios de membresía, incluida la incorporación del guitarrista John McGeoch y el baterista Budgie , cambiaron radicalmente su dirección musical y se convirtieron en uno de los grupos de pop alternativo más exitosos del Década de 1980. [2] Su tercer álbum Kaleidoscope (1980) alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido . Con Juju (1981), que también alcanzó el top 10, se convirtieron en una influencia en la escena gótica emergente .
En 1988, la banda logró un gran avance en Norteamérica con el multifacético álbum Peepshow , que recibió elogios de la crítica. Con el apoyo sustancial de estaciones de radio de rock alternativo , [3] lograron un éxito generalizado en los EE. UU. en 1991 con el sencillo " Kiss Them for Me ".
Durante su carrera, Siouxsie and the Banshees lanzaron 11 álbumes de estudio y 30 sencillos. La banda experimentó varios cambios de formación, siendo Siouxsie y Severin los únicos miembros constantes. Se disolvieron en 1996, y Siouxsie y Budgie continuaron grabando música como The Creatures , una segunda banda que habían formado a principios de los años 1980. En 2004, Siouxsie comenzó una carrera en solitario.
Siouxsie Sioux y Steven Severin se conocieron en un concierto de Roxy Music en septiembre de 1975, en un momento en el que el glam rock se había desvanecido y no aparecía nada nuevo con el que pudieran identificarse. [4] A partir de febrero de 1976, Siouxsie, Severin y algunos amigos comenzaron a seguir una banda sin contrato, los Sex Pistols . [5] La periodista Caroline Coon los apodó el " Contingente Bromley ", ya que la mayoría de ellos procedían del área de Bromley en el sureste de Londres , una etiqueta que Severin llegó a despreciar. "No existía tal cosa, era sólo un grupo de personas unidas por su forma de sentir y de mirar". [5] Todos se inspiraron en los Sex Pistols y su actitud intransigente. [6] Cuando se enteraron de que una de las bandas programadas para tocar en el 100 Club Punk Festival , organizado por el manager de Sex Pistols, Malcolm McLaren , se retiraba del cartel en el último minuto, Siouxsie sugirió que ella y Severin tocaran, a pesar de que no tenía nombre de banda ni miembros adicionales. [7] Dos días después, la pareja apareció en el festival celebrado en Londres el 20 de septiembre de 1976. Con dos músicos prestados a su lado, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, su set consistió en una improvisación de 20 minutos basada en " La oración del Señor ". [8]
La banda tenía la intención de separarse después del concierto, pero les pidieron que volvieran a tocar. Durante los meses siguientes, Siouxsie y Severin reclutaron al baterista Kenny Morris y al guitarrista Peter Fenton. [9] Después de tocar en varios conciertos a principios de 1977, se dieron cuenta de que Fenton no encajaba porque era "un verdadero guitarrista de rock". John McKay ocupó su lugar en julio. [10] Su primera aparición en vivo en televisión tuvo lugar en noviembre en el Granada de Manchester , en el programa de televisión So It Goes de Tony Wilson . Ese mes también grabaron su primera sesión de John Peel para la radio de la BBC en la que estrenaron una nueva canción "Metal Postcard", introduciendo una " austeridad motorik " en los patrones de batería, [11] con "el espacio en el sonido" y "la guitarras dentadas". [12] La banda describió su música como "fría, mecánica y apasionada al mismo tiempo". Cuando aparecieron en la portada de la revista Sounds , Vivien Goldman escribió: "suenan como una planta industrial del siglo XXI". [13]
La banda agotó las entradas en Londres a principios de 1978, [14] pero todavía tenía problemas para conseguir el contrato de grabación adecuado que pudiera darles "un control artístico completo". [15] Polydor ofreció esta garantía y las firmó en junio. Su primer sencillo, " Hong Kong Garden ", con un motivo de xilófono , alcanzó el top 10 en el Reino Unido poco después. Una reseña de NME lo aclamó como "una narrativa brillante y vívida, algo así como instantáneas desde la ventana de un tren japonés a toda velocidad, potencia cargada por la forma de tocar la guitarra más original y embriagadora que escuché en mucho, mucho tiempo". [dieciséis]
La banda lanzó su álbum debut, The Scream , en noviembre de 1978. Nick Kent de NME dijo sobre el disco: "La banda suena como un híbrido único de Velvet Underground combinado con gran parte del ingenio de Can de la era Tago Mago , si lo hay. se puede trazar un paralelo". Al final del artículo, añadió esta observación: "Ciertamente, el sonido tradicional de tres piezas nunca ha sido utilizado de una manera tan poco ortodoxa con resultados tan sorprendentes". [17]
El segundo álbum de los Banshees, Join Hands , fue lanzado en 1979. En Melody Maker , Jon Savage describió "Poppy Day" como "una breve y poderosa evocación de los cementerios de la Gran Guerra", [18] y Record Mirror describió el disco completo como una obra peligrosa que "debe ser escuchada". [19] Los Banshees se embarcaron en una gira importante para promocionar el álbum. Unas cuantas fechas después de la gira en septiembre, Morris y McKay dejaron un cartel en la tienda después de una discusión y abandonaron la banda. [20] Al necesitar reemplazos para cumplir con las fechas de la gira, el manager de los Banshees llamó al baterista Budgie, anteriormente de los Slits , y le pidió que hiciera una audición. Se contrató a Budgie, pero Siouxsie y Severin no tuvieron éxito en las audiciones para guitarristas. [21] Robert Smith de The Cure ofreció sus servicios en caso de que no pudieran encontrar un guitarrista (su grupo ya era la banda de apoyo en la gira), por lo que la banda lo retuvo después de ver demasiados "virtuosos del rock". [22] La gira se reanudó en septiembre y después del último concierto, Smith regresó a The Cure. [23]
Budgie se convirtió en miembro permanente y la banda entró en los estudios para grabar el sencillo " Happy House " con el guitarrista John McGeoch , entonces todavía miembro de Magazine . Su tercer álbum, Kaleidoscope , lanzado en 1980, vio a los Banshees explorar nuevos territorios musicales con el uso de otros instrumentos como sintetizadores, sitares y cajas de ritmos. Inicialmente, el grupo tenía el concepto de hacer que cada canción sonara completamente diferente, sin importar si el material podía interpretarse en concierto o no. [24] Melody Maker describió el resultado como "un caleidoscopio de sonido e imágenes, nuevas formas y contenido, que aparecen ante nuestros ojos". [25] Kaleidoscope fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. Esta formación, con McGeoch a la guitarra, realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez en promoción del álbum, tocando en sus primeros shows en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1980. [26]
Para Juju (1981), la banda adoptó un enfoque diferente y primero practicó las canciones en concierto antes de grabarlas. [27] Juju , según Severin, se convirtió en un álbum conceptual involuntario que "se basó en elementos más oscuros". Sounds lo aclamó como "intrigante, intenso, inquietante y poderosamente atmosférico". [28] Más tarde, el álbum alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de sus mayores vendedores. [29] Las contribuciones de guitarra de McGeoch en Juju fueron posteriormente elogiadas por Johnny Marr de los Smiths . [30] [31]
Durante la gira de acompañamiento de 1981, Siouxsie y Budgie se convirtieron en pareja. [32] Al mismo tiempo, también comenzaron un dúo de batería y voz llamado Creatures , lanzando su primer EP , Wild Things .
The Banshees siguieron en 1982 con el psicodélico A Kiss in the Dreamhouse . [33] El disco, con secuencias en varios números, fue un contraste intencional con su trabajo anterior, y Severin lo describió más tarde como un "álbum sexy". [34] La prensa británica lo recibió con entusiasmo. [35] [36] Richard Cook terminó su reseña de NME con esta frase: "Lo prometo... esta música te dejará sin aliento". [37] En ese momento, McGeoch estaba luchando con problemas de alcohol y fue hospitalizado a su regreso a un viaje promocional desde Madrid . La banda lo despidió poco después. [38] Severin le pidió a Robert Smith que asumiera las funciones de guitarrista nuevamente; Smith aceptó y se reincorporó al grupo en noviembre de 1982. [39]
Durante 1983, los miembros de la banda trabajaron en varios proyectos paralelos; Siouxsie y Budgie compusieron el primer álbum de Creatures, Feast , mientras que Severin y Smith grabaron como The Glove . Smith luego insistió en documentar su tiempo con los Banshees, por lo que el grupo lanzó una versión de " Dear Prudence " de los Beatles en septiembre de 1983. Se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de singles . [40] También lanzaron un álbum en vivo, Nocturne , y completaron su sexto álbum de estudio, Hyæna . [41] Poco antes de su lanzamiento en mayo de 1984, Smith dejó el grupo, citando problemas de salud debido a una agenda sobrecargada, estando en dos bandas a la vez. [42]
Con el ex guitarrista de Clock DVA, John Valentine Carruthers, reemplazando a Smith, los Banshees reelaboraron cuatro temas de su repertorio, aumentados con una sección de cuerdas, para The Thorn EP. NME elogió el proyecto: "El poder de una orquesta clásica es el complemento perfecto para los sonidos tremendamente insistentes de la banda". [43] La nueva formación de Banshees pasó gran parte de 1985 trabajando en un nuevo disco, Tinderbox . El grupo terminó la canción " Cities in Dust " antes del álbum, por lo que apresuraron su lanzamiento como sencillo antes de su gira más larga por el Reino Unido. [44] Tinderbox fue lanzado en abril de 1986. La revista Sounds dijo: " Tinderbox es una perspectiva refrescante de la inquietante perspectiva de los Banshees y restaura sus tonos vívidos a la paleta pálida del pop". [45] Debido al largo tiempo dedicado a trabajar en Tinderbox , el grupo deseaba espontaneidad y decidió grabar un álbum de versiones, Through the Looking Glass , en 1987. [46] La revista Mojo luego elogió su versión de " Strange Fruit ". . [47] [48] Después del lanzamiento del álbum, la banda se dio cuenta de que Carruthers ya no encajaba y decidió trabajar en nuevo material como trío. [49]
Después de una larga pausa, la banda reclutó al multiinstrumentista Martin McCarrick y al guitarrista Jon Klein . El quinteto grabó Peepshow en 1988, con instrumentación de rock no tradicional que incluía violonchelo y acordeón . La revista Q elogió el álbum en su reseña de 5 estrellas: " Peepshow tiene lugar en un recinto de feria distorsionado de la mente donde se vislumbran formas extrañas y maravillosas". [50] El primer sencillo, " Peek-a-Boo ", fue visto por los críticos como un "movimiento valiente" con instrumentos de viento y elementos de baile. [51] Sounds escribió: "La trampa recibe una palmada, la voz de Siouxsie serpentea alrededor de tu cabeza y todo se junta mágicamente". [51] "Peek-a-Boo" fue su primer avance real en los Estados Unidos. [52] Después de la gira, la banda decidió tomar un descanso, con Siouxsie y Budgie grabando como The Creatures y lanzando su álbum más aclamado por la crítica hasta la fecha, [53] Boomerang , y Severin y McCarrick trabajando en material juntos. [54]
En 1991, Siouxsie and the Banshees regresaron con el sencillo " Kiss Them for Me ", mezclando cuerdas sobre un ritmo de baile mezclado con exotismo . El grupo colaboró con el entonces desconocido tablao indio Talvin Singh , quien también cantó durante el puente . El sencillo recibió críticas entusiastas [55] y luego alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100 , lo que les permitió llegar a una nueva audiencia. [52] El álbum Superstition siguió poco después, y el grupo realizó una gira por los Estados Unidos como segundos cabezas de cartel de la gira inaugural de Lollapalooza . Al año siguiente, a los Banshees se les pidió que compusieran " Face to Face " como sencillo para la película Batman Returns , a petición del director Tim Burton . [56]
En 1993, los Banshees grabaron nuevas canciones basadas en arreglos de cuerdas y luego las tocaron en festivales en el extranjero. A su regreso a casa, contrataron al ex miembro de Velvet Underground, John Cale , para producir el resto del disco. [57] Publicado en 1995, The Rapture fue descrito por Melody Maker como "un viaje transcontinental fascinante a través del peligro y lo exótico". [58] Unas semanas después de su lanzamiento, Polydor eliminó a la banda de su lista [59] y Klein fue reemplazado en la última gira de la banda en 1995 por el ex guitarrista de Psychedelic Furs , Knox Chandler . En abril de 1996, los Banshees se disolvieron después de 20 años de trabajo juntos. [60] Siouxsie y Budgie anunciaron que continuarían grabando como The Creatures. En 1999 lanzaron el álbum Anima Animus . [61]
En 2002, Universal Music inició el catálogo remasterizado de la banda con el lanzamiento de The Best of Siouxsie and the Banshees . En abril, Siouxsie, Severin, Budgie y Chandler se reunieron brevemente para la gira Seven Year Itch, que generó el álbum en vivo y el DVD Seven Year Itch en 2003. El día después de su último concierto en Tokio, Japón, Siouxsie y Budgie se quedaron en la ciudad el los suyos y entraron a un estudio de grabación como The Creatures. Su cuarto y último álbum de estudio, Hái! , salió unos meses después. [34]
El 4 de marzo de 2004, McGeoch murió mientras dormía después de un ataque epiléptico, a la edad de 48 años. [62] Siouxsie y Budgie habían hablado de invitarlo a subir al escenario con ellos, antes de escuchar la noticia. [63]
En noviembre del mismo año, se lanzó Downside Up , una caja que recopilaba todas las caras B de los Banshees y el EP The Thorn . The Times escribió en su reseña: "he aquí un grupo que nunca llenó las caras B con temas inferiores y desechables. Más bien, los vieron como una salida para algunos de sus trabajos más radicales y desafiantes". [64]
En 2006, los primeros cuatro discos de la banda fueron remasterizados y compilados con bonus tracks inéditos. Varias grabaciones realizadas para el programa de radio de John Peel de 1978 a 1986 también se compilaron en el CD Voices on the Air: The Peel Sessions . AllMusic describió la primera sesión como "una ardiente declaración de intenciones" y calificó las demás actuaciones como "excelentes". [65] El segundo lote de remasterizaciones, correspondiente a la era 1982-1986, se publicó en abril de 2009. Incluía otras cuatro reediciones (incluida A Kiss in the Dreamhouse de 1982). [35] [37] La caja At the BBC , que contiene un DVD con todas las actuaciones televisivas en vivo de la banda en el Reino Unido y tres CD con grabaciones de conciertos, también se lanzó en junio del mismo año.
En abril de 2014, su sencillo debut "Hong Kong Garden" fue reeditado en vinilo doble de 7 pulgadas . Se anunció que esto sería parte de un plan de tres años con Universal. A finales de octubre, sus últimos cuatro álbumes de estudio ( Through the Looking Glass de 1987 , Peepshow de 1988 , Superstition de 1991 y The Rapture de 1995 ) fueron reeditados en CD en versiones remasterizadas con bonus tracks. [66] Siouxsie y Severin curaron un CD recopilatorio llamado It's a Wonderfull Life para la revista mensual Mojo , publicado en septiembre con Siouxsie en la portada. [67] En este CD, la pareja honró a varios compositores de cine y música clásica que los habían inspirado. [68]
En 2015, después de lanzar otra compilación llamada Spellbound: The Collection , que incluía sencillos, pistas de álbumes y caras B, la banda reeditó Join Hands de 1979 en vinilo para el Record Store Day , con una portada diferente. [69]
En agosto de 2018 comenzó una serie de reediciones en vinilo en Polydor de todos los álbumes de la banda, remasterizadas a partir de las cintas originales de ¼" en 2018 por Miles Showell y cortadas a la mitad de velocidad en Abbey Road Studios . Los once álbumes de estudio se reeditaron en vinilo negro. [70] También se reeditó una edición en vinilo transparente de la compilación Once Upon a Time/The Singles con un póster adicional en 2021. [71]
En 2022 se lanzó una compilación de 10 pistas titulada All Souls. La lista de canciones del álbum fue seleccionada por Siouxsie e incluye " Spellbound " (con licencia para la cuarta temporada de la serie Stranger Things ), " Fireworks ", "Peek-a-Boo", más el álbum. pistas y rarezas. [72] Fue lanzado en vinilo negro, [73] y vinilo naranja. [74]
En 2023, The Rapture se reeditó en vinilo bicolor. [75]
Se ha descrito que Siouxsie and the Banshees están desarrollando "una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora". [1] The Times escribió que "The Banshees se enorgullece [... como] uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk". [1] Con parte de su material más oscuro, la banda también ayudó a generar la escena gótica . [76] La banda también se considera un acto de nueva ola . [77]
También fueron una de las primeras bandas alternativas ; El historiador de la música Peter Buckley señaló que estaban "al frente de la escena del rock alternativo". [78] En 1988, "Peek-a-Boo" fue la primera canción en encabezar la lista de rock moderno de EE. UU. después de que Billboard lanzara esta lista en la primera semana de septiembre para enumerar las canciones más reproducidas en estaciones de radio universitarias y alternativas . [79] Simon Goddard escribió que "Banshees - Mk II se convertiría en uno de los grupos de pop alternativo más importantes de la década de 1980". [2] Spin los describió como "rockeros alternativos" en 1991 al referirse a su presencia en el top 40 del chart. [80] Al señalar la participación de la banda en el primer festival Lollapalooza, el periodista Jim Gerr los vio como uno de los "elementos de la comunidad del rock alternativo". [81] Mojo los presentó retrospectivamente como uno de los "grupos icónicos del rock alternativo". [82]
Al comentar sobre las letras de los dos primeros álbumes de Banshees, Severin dijo que trataban sobre "la locura, la infancia y el escape de los suburbios, que son temas que no se habían tratado antes en la música rock o pop". [83]
Siouxsie and the Banshees impactaron muchos géneros, incluyendo post-punk , new wave , synth pop , rock gótico , música alternativa , shoegaze y trip hop , influyendo en una amplia gama de músicos, incluidos Joy Division , the Cure , the Smiths , Depeche Mode , PJ Harvey. , Radiohead , Jeff Buckley , Tricky y LCD Soundsystem .
Peter Hook de Joy Division , que vio al grupo en concierto en Manchester en 1977, [84] dijo: "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias ... El primer LP de los Banshees fue uno de mis discos favoritos, de la misma manera que el guitarrista y el baterista tocaron fue una forma realmente inusual de tocar y este álbum muestra una interpretación histórica". [85] El baterista de Joy Division, Stephen Morris, fue influenciado por los Banshees Mk1 de su sesión de John Peel de 1977 porque su "primer baterista, Kenny Morris, tocaba principalmente timbales" y "el sonido de los platillos estaba prohibido". Añadió: "Las Banshees tenían ese ... sonido premonitorio, esbozando el futuro a partir de la oscuridad del pasado". [86] El productor de Joy Division, Martin Hannett, vio una diferencia entre la primera formación principal de los Banshees y las otras bandas de 1977: "Cualquier armonía que obtuviste fue cruda, por decir lo menos, excepto por alguna extraña excepción, como Siouxsie. fueron interesantes". [87] El líder de The Cure, Robert Smith, declaró en 2003: "Siouxsie and the Banshees y Wire eran las dos bandas que realmente admiraba. Significaban algo". [88] También señaló lo que le aportó musicalmente la gira Join Hands de 1979 . "En el escenario esa primera noche con los Banshees, quedé impresionado por lo poderoso que me sentí tocando ese tipo de música. Era muy diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Banshees. Buzzcocks o Elvis Costello , los Beatles punk. Ser Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo". [89] Killing Joke citó a la banda en sus influencias: el guitarrista Geordie Walker elogió a "los Banshees en The Scream " por aportar "estructuras de acordes que encontré muy refrescantes". [90]
Los dos compositores de los Smith los citaron; El cantante Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees eran excelentes" y que "fueron uno de los grandes grupos de finales de los 70 y principios de los 80". [91] También dijo en 1994: "Si estudias los grupos modernos, aquellos que obtienen cobertura de prensa y acción en las listas, ninguno de ellos es tan bueno como Siouxsie and the Banshees en toda su potencia. Eso no es nostalgia polvorienta, es un hecho". [92] Cuando se le preguntó "¿a quién te arrepientes de no haber ido a ver en vivo", el guitarrista Johnny Marr respondió "Siouxsie and the Banshees mk 1. Pero mk 2 fueron aún mejores". [93] Marr mencionó su gusto por John McGeoch y su contribución al sencillo "Spellbound". Marr lo calificó como "inteligente" con "una cosa muy quisquillosa que es muy poco rock'n'roll". [94] El historiador de Smiths, Goddard, escribió que Marr "alababa a los Banshees de la era McGeoch como una inspiración significativa". [2] U2 citó a Siouxsie and the Banshees como una influencia importante [95] y seleccionó a "Christine" para una compilación de Mojo . [96] The Edge fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en la ceremonia Mojo en 2005. [97] [98] En diciembre de 1981, Dave Gahan de Depeche Mode nombró a los Banshees como una de sus tres bandas favoritas junto con Sparks y Música Roxy. [99] Más tarde, Gahan elogió el sencillo " Candyman " en su lanzamiento y dijo: "Ella siempre suena emocionante. Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta. Este es un gran disco de Banshees ..., me gusta su sonido". ... Solía verlos mucho cuando era más joven". [100] Al comentar sobre la formación original de Banshees y en qué se diferenciaban de otros grupos, Gahan dijo: "Siouxsie And The Banshees, a quienes adoraba, cantaron mucho más abstracto y artístico sobre la frustración. Más frío y más oscuro". [101] Jim Reid de Jesus and Mary Chain seleccionó "Jigsaw Feeling" de The Scream como una de sus canciones favoritas. [102] Thurston Moore de Sonic Youth citó "Hong Kong Garden" entre sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos, [103] diciendo "era un mundo completamente nuevo". [104] Kevin Shields de My Bloody Valentine también los mencionó como una de sus primeras influencias. [105] Dave Navarro de Jane's AddictionUna vez notó un paralelo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como el Siouxsie masculino y los Banshees". [106] A Bobby Gillespie de Primal Scream le gustó la capacidad del grupo para producir canciones pop y al mismo tiempo transmitir algo subversivo. Dijo: "Eran forasteros que traían temas extraños a la corriente principal. No estamos tratando de estafar a los Banshees, pero de ahí venimos". [107] Afirmó que entre "las últimas grandes bandas de rock estaban Siouxsie and the Banshees ... las mejores bandas de post-punk para mí. Las ideas en la música y las letras de esas ... bandas influyeron completamente en Primal Scream". [108]
Los Banshees han sido aclamados por otros actos. Thom Yorke dijo que ver a Siouxsie en el escenario en un concierto en 1985 lo inspiró a convertirse en intérprete. [109] Radiohead citó discos Siouxsie de la era McGeoch al mencionar la grabación de la canción " There There ", [110] y ensayó el material de Banshees antes de su gira de 2008. [111] Jeff Buckley , quien se inspiró en varias vocalistas femeninas, versionó "Killing Time" (del álbum Boomerang ) en varias ocasiones. [112] [113] Buckley también poseía todos los álbumes de los Banshees en su colección de discos. [114] Cuando se le preguntó cuáles eran sus influencias, Buckley respondió: "Crecí en los años 1960, principios de los 1970 y 1980, así que observé a Joni Mitchell , observé a los Smith, a los Siouxsie y a los Banshees. Eso me excita por completo". [115] El cantante de Suede, Brett Anderson, nombró a Juju como uno de sus discos favoritos. [116] Red Hot Chili Peppers interpretó " Christine " en concierto, [117] y su guitarrista John Frusciante citó a los Banshees en entrevistas. [118] La cantante de Garbage , Shirley Manson , declaró: "Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope ". [119] [120] Siouxsie también ha sido elogiada por otras cantantes femeninas, incluidas PJ Harvey [121] y Courtney Love . [122] PJ Harvey ha declarado: "Es difícil vencer a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es muy emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana cruda", [123] y seleccionó el álbum Anima Animus de Siouxsie en su top 10 álbumes de 1999. [121] La banda tuvo un fuerte efecto en dos importantes actos de trip hop . [124] [125] Tricky hizo un cover de " Tattoo " para abrir su segundo álbum, Nearly God ; [126] la versión original de proto-trip-hop de 1983 de esa canción ayudó a Tricky en la creación de su estilo. [124] Massive Attack tomó muchas muestras de " Metal Postcard " en la canción "Superpredators (Metal Postcard)", grabada antes de su álbum Mezzanine . [128] Billy Corgan de Smashing Pumpkins citó a los Banshees como una influencia importante en su música. [129] Faith No More hizo un cover de "Switch" en concierto [130] y citó a The Scream como una de sus influencias. [131]
Los Banshees siguen influyendo en los músicos más jóvenes. El cantante James Murphy estuvo marcado por ciertos álbumes de Banshees durante su infancia. [132] Su banda LCD Soundsystem hizo un cover de " Slowdive " como cara B del sencillo " Disco Infiltrator ". The Beta Band probó "Painted Bird" en su tema "Liquid Bird" del álbum Heroes to Zeros . [133] TV on the Radio dijo que siempre han tratado de hacer una canción que comience como "Kiss Them for Me" donde, de repente, hay un "elemento sorpresa" con "un tambor gigante entrando". [134] Santigold basó una de sus canciones en torno a la música de "Red Light". "'My Superman' es una interpolación de 'Red Light'". [135] El grupo de folk indie DeVotchKa hizo un cover de la balada " The Last Beat of My Heart " por sugerencia del cantante de Arcade Fire, Win Butler ; fue lanzado en el EP Curse Your Little Heart . [136] Gossip nombró a los Banshees como una de sus principales influencias durante la promoción de su sencillo "Heavy Cross". [137] La banda independiente británica Bloc Party se inspiró en "Peek-a-Boo" y su cantante Kele Okereke declaró sobre el sencillo de Banshees: "sonaba como nada más en este planeta. Esta es ... una canción pop que ellos lanzado en mitad de su carrera ... para mí sonó como el fragmento de música pop de guitarra más actual pero más futurista que he escuchado". [138] Billy Howerdel de A Perfect Circle dijo que los Banshees eran "las tres bandas favoritas para mí". [139] The Weeknd sampleó diferentes partes de "Happy House" para su canción "House of Balloons", y también usó el estribillo de la versión inicial. [140]
En 2022, los guitarristas John Frusciante, Johnny Marr y Ed O'Brien concedieron entrevistas para un nuevo libro sobre John McGeoch, en particular su trabajo con los Banshees. La luz se derrama fuera de mí: la biografía autorizada de John McGeoch se publicó en abril en Omnibus Press. También incluyó nuevas entrevistas con Siouxsie y Severin.
...con los Banshees ayudó a inventar una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora... Los Banshees están orgullosos junto a PIL , Gang of Four y The Fall como los aventureros musicales más audaces e intransigentes del era post-punk.
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )el primer grupo en hacer la transición de la invasión escénica del punk al teatro más desarrollado del post-punk.
Puedes escucharlo aquí en las sesiones de Peel de 1977, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas.
Tienen el récord de la casa en el Vortex.
Se agotaron las entradas para The Nashville dos noches seguidas.
Si es nuestro material, queremos tener control sobre lo que se publica, cómo se publica... el embalaje y Dios sabe qué más.
Dreamhouse es un logro embriagador
Este es un disco pop muy bueno.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Un paisaje rico e inquietante de
exotismo
Sublime, [...] No sólo suena, [...] Flota casi imperceptiblemente hasta su clímax extático, cada dulce verso y estribillo empalagoso es un indicio tentador de lo que está por venir.
hipnótico e inventivo.
Coppola combinó el bonito y pálido lujo de Versalles con el sonido de bandas new wave como [...] Siouxsie and the Banshees
El tesoro de la Nueva Ola Siouxsie Sioux
Siouxsie and the Banshees comenzaron a conseguir una audiencia más amplia y fue el enormemente influyente "Juju" (1981) el que los impulsó al frente de la escena del rock alternativo.
Los rockeros alternativos Siouxsie and the Banshees lograron un éxito entre los 40 primeros con "Kiss Them for Me".
uno de los grupos icónicos del rock alternativo
Fui a ver Siouxsie and the Banshees en The Oaks y todavía tengo mi entrada.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Serían Siouxsie and the Banshees con quienes más sentiría algún tipo de afinidad. [...] ritmo dirigido por el bajo, de la misma manera que el primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente timbales. En entrevistas, Siouxsie afirmaría que el sonido de los platillos estaba prohibido [...] Los Banshees tenían ese [...] sonido premonitorio, esbozando el futuro a partir de la oscuridad del pasado. [...] escuchar las sesiones que habían hecho en el programa de John Peel y leer reseñas de los conciertos, tuve que admitir que sonaban interesantes.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Creo que la guitarra debería transmitir algún tipo de emoción.
Por cierto, lo único que escuché desde Saber Dance, lo único que encontré que fue similar, fue el tipo de los Banshees originales en
The Scream
.
Aparentemente, ese tipo acababa de aprender a tocar y sacó estas estructuras de acordes que me parecieron muy refrescantes.
El tipo ha sido estafado tanto que empezó ese acorde con bridas.
Anoche Siouxsie levantó el Icon Award y el Mojo Honors Awards.
El premio le fue entregado por The Edge de U2, quien citó a Siouxsie como una gran influencia en Bono y U2 antes de entregar el premio.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Premio Icono: Siouxsie Sioux [presentador: The Edge]
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Siouxsie And The Banshees, die ich verehrte, sangen viel abstrakter, kunstvoller über Frustration.
Kälter und dunkler.
( Siouxsie And The Banshees, a quienes adoraba, cantaban mucho más abstracto y artístico sobre la frustración. Más frío y más oscuro.)
Jim Reid de The Jesus and Mary Chain reproduce algunos de sus discos favoritos, incluidos temas de Pink Floyd, Siouxsie & the Banshees, The Monkees y Muddy Waters.
todos los discos que habrías tenido a mi edad, como un disco de Sabbath [...], todos esos discos fueron puestos en el sótano.
Y fueron suplantados por [...] Patti Smith [...] Talking Heads y Siouxsie and the Banshees.
Era un mundo completamente nuevo, una nueva identidad musical que era una opción para la cultura juvenil.
Kevin: Bueno, empezamos a tocar con un bajista que era el típico tipo de principios de los 80, un poco funky... tipo Gang Of Four.
Entonces pasamos de ser una típica banda de punk a ser mucho más como Joy Division y Siouxsie and the Banshees.
{{cite interview}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Colin Greenwood recuerda: "El primer sencillo que lanzamos es en realidad la canción más larga del disco ("There There"). Fue grabado en vivo en Oxford. Al final todos nos emocionamos porque Nigel estaba tratando de conseguir a Jonny. "Jugar como John McGeoch en Siouxsie and the Banshees".
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Para las últimas semanas de diciembre, la banda comenzaba a ensayar para su gira de 2008.
Los ensayos incluyeron varias versiones: Siouxsie and the Banshees, The Smiths, "The Night" de Frankie Valli y Four Seasons.
[ingrese 'Siouxsie' en la investigación]
He estado escuchando muchos de mis discos antiguos, como... Ju Ju de Siouxsie & The Banshees.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Siouxsie encarnaba todo lo que yo quería ser cuando era un adolescente extraño.
Ella era realmente elocuente y ágil;
Hay mucho poder en canciones como 'Jigsaw Feeling'.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )[Lista de sus discos favoritos] Siouxsie and the Banshees Best-of
P: ¿Hubo alguna figura que conectó contigo cuando eras sólo un oyente?
R: Es difícil vencer a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo.
Es muy emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana en bruto.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Crecí escuchando todo tipo de música, clásica pero también mucha electrónica como Kraftwerk, luego todo el rock oscuro inglés como Joy Division, Siouxsie And The Banshees y, por supuesto, era un gran fan de David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed
Mi primer álbum: recibí algo de dinero por mi cumpleaños, fui a la tienda de discos y compré
Join Hands
de Siouxsie and the Banshees , Fall
Grotesque
y
Birthday Party
Nick the Stripper
, todo en un día.
Y esos tres discos son tres de mis cosas favoritas que he escuchado.
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Estábamos tocando en Montreal y Arcade Fire pasó por allí hace unos días.
Estábamos haciendo este álbum de covers y Win [Butler] recomendó que grabáramos The Last Beat of My Heart.
¿Qué bandas influyeron en el sonido del nuevo álbum?
Todo, desde la fiesta de cumpleaños hasta
música house
y Siouxsie and the Banshees.
Con el nuevo disco, dijo que se inspiró en una canción escrita hace años por Siouxsie and the Banshees llamada Peek-a-Boo.
'Lo escuché por primera vez y sonó como nada más en este planeta.
Esta es solo una canción pop que sacaron en medio de su carrera y que nadie conoce, pero para mí sonó como la pieza de música pop con guitarra más actual pero más futurista que he escuchado.
Pensé que sería genial hacer música que la gente tal vez no entendiera en ese momento, pero que dentro de diez años la gente volvería a visitarla".
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Entonces, aquí, en la canción principal de ese mixtape, tenemos una porción más que generosa del sencillo de 1980 de Siouxsie and the Banshees, "Happy House".
que se convierte en un número suavemente himno de grabación lenta lleno de voces de diva unidas a un ritmo frío.
El riff de John McGeoch permanece intacto y recorre la mayor parte de la pista, dándole una sensación pop vaporosa que periódicamente alcanza su punto máximo con un generoso toque del coro de "Happy House".
