The Smiths fue una banda de rock inglesa formada en Manchester en 1982, compuesta por el cantante Morrissey , el guitarrista Johnny Marr , el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce . Morrissey y Marr formaron la sociedad de composición de la banda. Los Smiths están considerados como uno de los grupos más importantes que surgieron de la música independiente británica de los años 80 .
Los Smiths firmaron con el sello independiente Rough Trade Records en 1983 y lanzaron su primer álbum, The Smiths , en 1984. Su enfoque en un sonido de guitarra, bajo y batería, fusionando el rock de los años 60 y el post-punk , fue un rechazo al sintetizador. Sonido pop predominante en la época. Varios sencillos de los Smiths alcanzaron el top 20 de la lista de singles del Reino Unido , y todos sus álbumes de estudio alcanzaron el top cinco de la lista de álbumes del Reino Unido , incluido el álbum número uno Meat Is Murder (1985). A partir de ese momento, reforzaron su sonido con el uso de teclados manteniendo la guitarra como instrumento principal. Lograron un gran éxito en Europa con The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987), que entraron en el top 20 de la lista de álbumes europeos . [6] En 1986, la banda se convirtió brevemente en cinco integrantes con la incorporación del guitarrista Craig Gannon .
Las tensiones internas llevaron a la ruptura de los Smith en 1987, seguida de demandas públicas por regalías. Cada uno de los miembros dijo que la banda nunca se reuniría y rechazaron todas las ofertas para hacerlo.
En mayo de 1982, Johnny Marr y su amigo Steve Pomfret fueron a la casa de Steven Morrissey en Stretford para invitarlo a formar una banda. [7] Marr y Morrissey se habían conocido en un concierto de Patti Smith en el Teatro Apollo de Manchester el 31 de agosto de 1978, cuando Marr tenía 14 años y Morrissey 19. [7] Se unieron a través de su amor por la poesía y la literatura. [8] Marr, fanático de los New York Dolls , quedó impresionado de que Morrissey hubiera escrito un libro sobre la banda y se inspiró para aparecer en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber , quien había formado su sociedad de trabajo con Mike Stoller después de apareciendo en la puerta de Stoller. [9] Según Morrissey: "Nos llevábamos absolutamente bien. Éramos muy similares en nuestro impulso". [10] Los dos descubrieron que eran fanáticos de muchas de las mismas bandas. [11] Cuando Marr revisó la colección de sencillos de Morrissey, encontró Monochrome Set , una banda que ambos admiraban. [12] Marr dijo más tarde que sin ellos los Smith no habrían existido. [13] Al día siguiente, Morrissey llamó a Marr para confirmar que estaría interesado en formar una banda con él. [11]
Unos días más tarde, Morrissey y Marr realizaron su primer ensayo en el ático alquilado por Marr en Bowdon . Morrissey proporcionó la letra de "Don't Blow Your Own Horn", la primera canción en la que trabajaron; sin embargo, decidieron no conservar la canción y Marr comentó que "a ninguno de los dos nos gustó mucho". [11] La siguiente canción en la que trabajaron fue "The Hand That Rocks the Cradle", que nuevamente se basó en la letra producida por Morrissey. Marr basó el tempo en la canción de Patti Smith "Kimberly" y la grabaron en la grabadora de casetes de tres pistas TEAC de Marr. El tercer tema en el que trabajó el dúo fue " Suffer Little Children ". [14] Además de estas composiciones originales, Morrissey sugirió que la banda produjera una versión de "I Want a Boy for My Birthday", una canción de la banda estadounidense de los años 60 The Cookies ; Aunque nunca antes había oído hablar de la canción, Marr estuvo de acuerdo, disfrutando del elemento subversivo de tener un vocalista masculino cantándola, y la canción fue grabada en su máquina TEAC. [15]
"Todavía está muy claro. Era un día soleado, alrededor de la una. No hubo ninguna llamada telefónica previa ni nada. Simplemente llamé y él abrió la puerta. Tan pronto como se abrió la puerta, Pommy [Pomfret] tomó dos muy pasos firmes hacia atrás. Lo cual es una de las cosas que me hizo hablar tan rápido, era simplemente exuberancia".
— Marr, al llegar a la puerta de Morrissey [11]
A finales de 1982, Morrissey había elegido el nombre de la banda The Smiths. [16] Dijo más tarde que "era el nombre más común y pensé que era hora de que la gente común del mundo mostrara sus rostros". [17] Alrededor del momento de la formación de la banda, Morrissey decidió que sería conocido públicamente sólo por su apellido, [18] y Marr se refería a él como "Mozzer" o "Moz". [19] En 1983, prohibió a quienes lo rodeaban usar el nombre "Steven", que despreciaba. [19]
Después de permanecer con la banda durante varios ensayos, Pomfret se marchó con amargura. [20] Fue reemplazado por el bajista Dale Hibbert, que trabajaba en los Decibel Studios de Manchester, donde Marr lo había conocido mientras grababa la demostración de Freak Party. [17] A través de Hibbert, los Smiths grabaron su primer demo en Decibel una noche de agosto de 1982. [21] Con la ayuda del baterista Simon Wolstencroft , con quien Marr había trabajado en Freak Party, la banda grabó "The Hand That Rocks the Cradle" y "Sufren niños pequeños". [22] Wolstencroft no estaba interesado en unirse a la banda, por lo que después de las audiciones se unió Mike Joyce ; Más tarde reveló que estaba bajo la influencia de hongos mágicos durante su audición. [23] Mientras tanto, Morrissey llevó la grabación de demostración a Factory Records , pero Tony Wilson de Factory no estaba interesado. [24]
En octubre de 1982, los Smiths dieron su primera actuación pública como teloneros de Blue Rondo à la Turk durante un desfile de moda y música estudiantil, "An Evening of Pure Pleasure", en el Ritz de Manchester . [25] Durante la actuación, tocaron sus propias composiciones y "I Want a Boy for My Birthday". [26] Morrissey había organizado la estética del concierto; La banda subió al escenario con la versión de Klaus Nomi de "The Cold Song" de Henry Purcell sonando a través del sistema de sonido del lugar antes de que su amigo James Maker subiera al escenario para presentar a la banda. [27] Maker permaneció en el escenario durante la actuación y relató que "me dieron un par de maracas, un extra opcional, y carta blanca. No hubo instrucciones; creo que en general se aceptó que improvisaría ... Yo estaba allí para beber vino tinto, hacer gestos extraños con las manos y mantenerme dentro del estrecho círculo marcado con tiza que Morrissey había dibujado a mi alrededor". [28] Hibbert supuestamente estaba descontento con lo que percibía como la estética "gay" de la banda; A su vez, Morrissey y Marr no estaban contentos con su forma de tocar el bajo, por lo que fue reemplazado por el antiguo amigo de escuela de Marr, Andy Rourke . [29] Hibbert niega haber objetado que la banda fuera percibida como gay y dijo que no estaba seguro de por qué le pidieron que se fuera. [30]
En diciembre de 1982, los Smiths grabaron su segundo demo, en los Drone Studios en Chorlton-cum-Hardy ; las pistas grabadas fueron " What Difference Does It Make? ", "Handsome Devil" y "Miserable Lie". [31] Esta fue utilizada como cinta de audición para la compañía discográfica EMI , que rechazó la banda. [32] La banda continuó practicando, esta vez en el piso de arriba de la compañía Portland Street Crazy Face Clothing, un espacio asegurado por su nuevo manager Joe Moss. [33] Para Navidad, habían creado cuatro nuevas canciones: "These Things Take Time", "¿What Do You See in Him?", "Jeane" y "A Matter of Opinion", la última de las cuales pronto desecharon. [34] Su siguiente concierto fue en el Manhattan de Manchester a finales de enero de 1983, y aunque Maker volvería a aparecer como bailarín go-go, esta fue la última vez que lo hizo. [35] A principios de febrero, realizaron su tercer concierto, en la Haçienda . [36]
Marr y Rourke visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis del sello discográfico independiente Rough Trade Records . [37] Travis acordó grabar su canción " Hand in Glove " como single. [38] Para la portada, Morrissey insistió en una fotografía homoerótica de Jim French que había encontrado en The Nude Male de Margaret Walters . [38] El sencillo fue lanzado en mayo de 1983, [39] y se vendió bien durante los siguientes 18 meses, pero no llegó al Top 40 del Reino Unido . [40] Entre la audiencia en el segundo concierto de los Smiths en Londres, en la Universidad de London Union , estaba John Walters , el productor del programa BBC Radio 1 de John Peel : invitó a la banda a grabar una sesión para el programa. Peel dijo: "No se podía saber de inmediato qué discos habían estado escuchando. Eso es bastante inusual, muy raro de hecho... Fue ese aspecto de los Smiths lo que encontré más impresionante". [40] Después de esta exposición radiofónica, los Smiths obtuvieron sus primeras entrevistas en las revistas musicales NME y Sounds . [40]
Travis viajó a Manchester para encontrarse con la banda en su espacio de ensayo Crazy Face y firmar un contrato discográfico con Rough Trade. [41] Morrissey y Marr lo firmaron en nombre de la banda, y no hubo discusión sobre cómo se dividirían las ganancias. [42] Travis trajo a Troy Tate de Teardrop Explodes y, bajo su supervisión, la banda grabó su primer álbum en los Elephant Studios en Wapping , al este de Londres . [43] Rough Trade no estaba contento con el álbum y la producción de Tate, insistiendo en que la banda lo volviera a grabar con un nuevo productor, John Porter . [44] Los sencillos " This Charming Man " y " What Difference Does It Make? " alcanzaron los números 25 y 12 en la lista de sencillos del Reino Unido . [45] Con la ayuda de los elogios de la prensa musical y una serie de sesiones de estudio para Peel y David Jensen en BBC Radio 1 , los Smiths comenzaron a construir una base de fans dedicada. [ cita necesaria ]
Los Smith generaron controversia cuando Garry Bushell del tabloide The Sun alegó que su cara B "Handsome Devil" era un respaldo a la pedofilia . [46] La banda negó esto, y Morrissey afirmó que la canción "no tiene nada que ver con niños, y ciertamente nada que ver con el abuso sexual de niños". [47]
"Los Smiths aportaron realismo a su romance y moderaron su angustia con los toques más ligeros. Los tiempos se personificaron en su líder: rechazando todas las manchas del machismo del rock n' roll, destacó la torpeza social del inadaptado y el outsider. su voz suavemente inquietante se elevó repentinamente hacia un falsete, vestido con camisas de mujer de gran tamaño, con gafas deportivas de National Health o un enorme audífono estilo Johnny Ray. Este encantador joven era, en la lengua vernácula de la época, la antítesis misma de un " "rockista", siempre más cercano al amable irónico Alan Bennett , o al cronista autolacerante Kenneth Williams , que a un licencioso Mick Jagger o un drogado Jim Morrison .
—Paul A. Woods, 2007 [48]
En febrero de 1984, los Smiths lanzaron su álbum debut, The Smiths , que alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . [49] "Reel Around the Fountain" y "The Hand That Rocks the Cradle" generaron controversia, y algunos periódicos sensacionalistas alegaron que las canciones sugerían pedofilia , una afirmación firmemente negada por el grupo. [50] En marzo de 1984, los Smiths actuaron en el programa musical The Tube del Canal 4 . [51]
El álbum fue seguido el mismo año por los sencillos que no forman parte del álbum " Heaven Knows I'm Miserable Now " y " William, It Was Really Nothing ", que incluían " How Soon Is Now? " en su cara B. Asegurar el primer puesto de la banda entre los diez primeros, "Heaven Knows I'm Miserable Now" también fue significativo porque marcó el comienzo de la relación de trabajo a largo plazo del ingeniero y productor Stephen Street con la banda. [52]
Siguió más controversia cuando " Suffer Little Children ", la cara B de "Heaven Knows I'm Miserable Now", tocó el tema de los asesinatos de los moros . Esto causó un gran revuelo después de que el abuelo de uno de los niños asesinados escuchó la canción en la máquina de discos de un pub y sintió que la banda estaba tratando de comercializar los asesinatos. Después de reunirse con Morrissey, aceptó que la canción era una exploración sincera del impacto de los asesinatos. Posteriormente, Morrissey estableció una amistad con Ann West, la madre de la víctima Lesley Ann Downey, quien se menciona por su nombre en la canción. [53]
El año terminó con el lanzamiento del álbum recopilatorio Hatful of Hollow . Recopiló sencillos, caras B y pistas grabadas durante el año anterior para los programas de radio de Peel y Jensen.
A principios de 1985, los Smiths lanzaron su segundo álbum de estudio, Meat Is Murder . Era más estridente y político que su predecesor, incluida la canción principal pro-vegetariana (Morrissey prohibió al resto del grupo ser fotografiado comiendo carne), el republicanismo alegre de "Nowhere Fast" y el castigo anticorporal " . El ritual del director" y "La barbarie empieza en casa". La banda también se había vuelto más diversa musicalmente, con Marr añadiendo riffs de rockabilly a "Rusholme Ruffians" y Rourke tocando un solo de bajo funk en "Barbarism Begins at Home". El álbum fue precedido por el relanzamiento de la cara B " How Soon Is Now? " como sencillo, y aunque esa canción no estaba en el LP original , se ha agregado a lanzamientos posteriores. Meat Is Murder fue el único álbum de la banda (salvo las compilaciones) que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido. [49]
Morrissey aportó una postura política a muchas de sus entrevistas, lo que generó más controversia. Entre sus objetivos estaban el gobierno de Thatcher , la monarquía británica y el proyecto de alivio del hambre Band Aid . Morrissey bromeó sobre esto último: "Uno puede preocuparse mucho por el pueblo de Etiopía , pero otra cosa es infligir tortura diaria al pueblo de Inglaterra" [54] ("tortura" es una referencia a la música que resultó de la proyecto). El posterior lanzamiento del sencillo " Shakespeare's Sister " alcanzó el puesto 26 en la lista de singles del Reino Unido, aunque el único sencillo extraído del álbum, " That Joke Isn't Funny Anymore ", tuvo menos éxito y apenas llegó al top 50. [55 ] En 1985, los Smiths realizaron largas giras por el Reino Unido y Estados Unidos. [56]
El tercer álbum de estudio de los Smiths, The Queen Is Dead , fue lanzado en junio de 1986, después de sus sencillos " The Boy with the Thorn in His Side " y " Bigmouth Strikes Again ". Marr añadió cuerdas sucedáneas con teclados en varias pistas como " There Is a Light That Never Goes Out " y "The Boy with the Thorn in His Side". [57] The Queen Is Dead alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido. [49]
Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y Marr estaba empezando a sentir el estrés de la agotadora agenda de giras y grabaciones de la banda. Más tarde le dijo a NME : "'Peor por el desgaste' no era ni la mitad: estaba extremadamente enfermo. Cuando terminó la gira, todo se estaba volviendo un poco... peligroso. Simplemente estaba bebiendo más de lo que podía. podría manejar." [58] Rourke fue despedido de la banda a principios de 1986 debido a su uso de heroína. Supuestamente recibió la notificación de su despido a través de una nota adhesiva pegada al parabrisas de su automóvil. Decía: "Andy, has dejado a los Smith. Adiós y buena suerte, Morrissey". [59] Morrissey negó esto.
Rourke fue reemplazado en el bajo por Craig Gannon (ex miembro de la banda escocesa de new wave Aztec Camera ), pero luego fue reintegrado dos semanas después. Gannon permaneció en la banda y pasó a la guitarra rítmica. Este quinteto grabó los sencillos " Panic " y " Ask " (este último con Kirsty MacColl como coros) que alcanzaron los números 11 y 14 respectivamente en la lista de singles del Reino Unido, [55] y realizaron una gira por el Reino Unido.
Un arresto por cargos de posesión de drogas casi llevó a que Rourke fuera reemplazado por Guy Pratt para la gira de la banda por Norteamérica a finales de ese año. La visa de trabajo de Rourke llegó justo antes de la salida. Si bien los shows fueron exitosos, el consumo excesivo de alcohol y drogas por parte del equipo y los miembros de la banda distintos de Morrissey pasaron factura al grupo, [ cita necesaria ] junto con una gestión ineficaz y disputas persistentes con Rough Trade (a quien la banda estaba considerando seriamente dejar para EMI) . ) [60] y su sello estadounidense Sire Records (que Morrissey consideró que no hizo lo suficiente para promocionar a los Smiths). [56] [61] Después de una cita en San Petersburgo, Florida , él y Marr cancelaron los cuatro espectáculos restantes, incluido un gran final en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York . Después de que terminó la siguiente gira por el Reino Unido en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. Durante su tiempo con la banda, Gannon tocó en seis temas de estudio ("Panic" y "Ask", sus caras B, "Half a Person" y "London", las dos últimas de las cuales fueron lanzadas como caras B a continuación. año). [62] El 12 de diciembre de 1986, la banda realizó su último concierto, un beneficio contra el apartheid en Brixton Academy , Londres. [63]
Como les habían cortado el contrato con Rough Trade Records, buscaron un nuevo acuerdo con un sello importante. Marr le dijo a NME a principios de 1987: "Todos los sellos vinieron a vernos. Fueron charlas triviales, sobornos, todo el número. Realmente lo disfruté". La banda firmó con EMI, lo que generó críticas de sus fans y elementos de la prensa musical. [58]
A principios de 1987, " Shoplifters of the World Unite " alcanzó el puesto 12 en la lista de singles del Reino Unido. [55] Fue seguido por un segundo álbum recopilatorio, The World Won't Listen . El título fue el comentario de Morrissey sobre su frustración por la falta de reconocimiento generalizado de la banda; alcanzó el número dos en las listas. [49] A esto le siguió el sencillo " Sheila Take a Bow ", el segundo (y último durante la vida de la banda) éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido. [55] Otro álbum recopilatorio, Louder Than Bombs , fue lanzado en los EE. UU. en marzo de 1987, seguido de un lanzamiento en el Reino Unido dos meses después. El cuarto álbum de estudio de los Smiths, Strangeways, Here We Come , abrió con una introducción al piano ya que Marr quería alejarse del sonido de los Smiths. [64] Marr también tocó los teclados en las otras pistas. [64] La primera canción, " A Rush and a Push and the Land Is Ours ", no incluye guitarra. [sesenta y cinco]
A pesar de su continuo éxito, surgieron tensiones dentro de la banda. Marr estaba exhausto y se tomó un descanso en junio de 1987, lo que, en su opinión, fue percibido negativamente por sus compañeros de banda. En julio, dejó el grupo porque creía erróneamente que Morrissey había colocado un artículo de NME titulado "Smiths to Split". [66] El artículo, escrito por Danny Kelly , alegaba que a Morrissey no le gustaba que Marr trabajara con otros músicos y que la relación personal de Marr y Morrissey había llegado a un punto de ruptura. Marr se puso en contacto con NME para explicar que no había dejado la banda debido a tensiones personales sino porque quería un alcance musical más amplio. [67] El ex guitarrista de Easterhouse, Ivor Perry, fue contratado para reemplazar a Marr. [68] La banda grabó material con él que nunca se completó, incluida una primera versión de " Bengali in Platforms ", que luego se publicó en el álbum debut en solitario de Morrissey, Viva Hate (1988). [69] Perry se sentía incómodo con la situación y dijo que "era como si quisieran otro Johnny Marr"; Según Perry, las sesiones terminaron con Morrissey saliendo corriendo del estudio. [70]
Cuando se estrenó Strangeways, Here We Come en septiembre, los Smith se habían separado. La crisis se ha atribuido principalmente a la irritación de Morrissey por el trabajo de Marr con otros artistas y a la frustración de Marr por la inflexibilidad musical de Morrissey. Marr odiaba particularmente la obsesión de Morrissey por versionar a artistas pop de los años 60 como Twinkle y Cilla Black , y dijo en 1992: "Eso fue el colmo, en realidad. No formé un grupo para interpretar canciones de Cilla Black". [71] En una entrevista de 1989, Morrissey citó la falta de una figura gerencial y problemas comerciales como razones de la división. [72]
Strangeways, Here We Come alcanzó el número dos en el Reino Unido en octubre de 1987, [49] y fue el álbum más exitoso de los Smiths en los EE. UU., alcanzando el número 55 en el Billboard 200 . [73] Morrissey y Marr lo nombran como su álbum favorito de los Smiths. [74] Se lanzaron dos sencillos más de Strangeways con pistas en vivo, de sesión y de demostración como caras B. Al año siguiente, el álbum en vivo Rank , grabado en 1986 cuando Craig Gannon todavía estaba en la banda, alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y entró en la lista europea de 100 álbumes en el número 9. [75]
Morrissey y Marr se quedaron cada uno con el 40% de las regalías de grabación y ejecución de los Smiths, dejando el 10 por ciento cada uno a Joyce y Rourke. Como argumentó más tarde el abogado de Joyce ante el tribunal, Joyce y Rourke fueron tratados como músicos de sesión , "tan fácilmente reemplazables como las piezas de una cortadora de césped". [76] En marzo de 1989, Joyce y Rourke iniciaron procedimientos legales contra Morrissey y Marr. Argumentaron que eran socios iguales en los Smiths y que cada uno tenía derecho a una participación del 25 por ciento de las ganancias de la banda en todas las actividades distintas de la composición y la publicación. Rourke, que estaba endeudado, se conformó rápidamente con una suma global de £83.000 (equivalente a £219.682 en 2021) y el 10 por ciento de las regalías, renunciando a todos los reclamos posteriores. [77]
Joyce continuó con la demanda, que llegó al Tribunal Superior de Justicia (Chancery Division) en diciembre de 1996. Morrissey y Marr habían aceptado el año anterior que Joyce y Rourke eran socios, pero se preguntaba si Joyce tenía derecho a una cuarta parte de los beneficios "derivados de "Las actividades (aparte de escribir canciones o publicar)" de los Smith siguieron siendo polémicas. [78] El abogado de Joyce, Nigel Davis, dijo que Joyce no se dio cuenta de que estaba recibiendo sólo el 10% de las ganancias hasta después de que la banda se separó. [79]
Morrissey y Marr – que estuvieron representados por separado en el juicio [78] – insistieron en que se había explicado la división de regalías a Rourke y Joyce, aunque ya no estaban seguros de cuándo. Además, este acuerdo sólo se discutió verbalmente y nunca se escribió legalmente en papel, algo que Marr llegó a lamentar. Dijo en 2004 que, aunque no se arrepentía de haber separado a los Smiths, deseaba que la banda hubiera firmado documentos legales "desde el principio" para evitar desacuerdos financieros posteriores. [80] Como dijo el abogado de Marr, Robert Englehart, "unos 13 años después es extremadamente difícil señalar el momento en que surgió la división de ganancias 40:40:10:10... Pero Morrissey y Marr actuaron en todo momento sobre la base de sobre la base de que obtendrían el 40 por ciento cada uno de las ganancias netas de las ganancias de los Smith". [81]
Después de una audiencia de siete días, el juez Weeks falló a favor de Joyce y ordenó que recibiera alrededor de £ 1 millón en regalías atrasadas y el 25 por ciento en adelante. El juez también hizo evaluaciones de carácter; Joyce y Rourke (que testificaron en apoyo de Joyce) lo impresionaron como directos y honestos, mientras que Morrissey "parecía tortuoso, truculento y poco confiable cuando sus propios intereses estaban en juego" y Marr estaba "dispuesto a bordar su evidencia hasta el punto de convertirse en menos creíble". [78] El juez también clasificó a los miembros de la banda según su coeficiente intelectual, siendo Marr "probablemente el más inteligente de los cuatro", mientras que Rourke y Joyce eran "poco intelectuales". [82] Morrissey dijo en una entrevista ocho meses después:
El caso judicial fue una historia resumida de la vida de los Smith. Mike, hablando constantemente y sin decir nada. Andy, incapaz de recordar su propio nombre. Johnny, tratando de complacer a todos y en consecuencia no complacer a nadie. Y Morrissey bajo el foco abrasador en el muelle mientras perforaban. "¿Cómo te atreves a tener éxito?" "¿Cómo te atreves a seguir adelante?" Para mí, los Smith eran algo hermoso, Johnny los dejó y Mike los destruyó. [83]
Cuando se le preguntó algún tiempo antes del juicio si pensaba que Rourke y Joyce habían sido defraudados, Morrissey respondió: "Tuvieron suerte. Si hubieran tenido otro cantante, nunca habrían llegado más allá del Salford Shopping Centre". [84] [85] [86] El abogado de Morrissey, Ian Mill, admitió que la actitud de Morrissey "traicionaba cierto grado de arrogancia". [87] Morrissey apeló el veredicto; la apelación fue vista por el Tribunal de Apelación (Sala Civil) en noviembre de 1998 y desestimada. [78] Inspirado por el éxito de Joyce, Rourke buscó asesoramiento legal sobre sus propias opciones. [88] Fue declarado en quiebra en 1999. [89]
En noviembre de 2005, Joyce le dijo a Marc Riley en BBC Radio 6 Music que las dificultades financieras lo habían reducido a vender grabaciones raras de los Smiths en eBay. A modo de ilustración, Riley tocó parte de un instrumental inacabado conocido como "Click Track" (o "Cowbell Track"). [90] Morrissey respondió con una declaración tres días después revelando que Joyce había recibido £215.000 cada uno de Marr y Morrissey en 1997, junto con el último pago atrasado de Marr de £260.000 en 2001. Morrissey no hizo su pago final porque, dijo, Estuvo en el extranjero en 2001 y no recibió la documentación. Joyce obtuvo una sentencia en rebeldía contra Morrissey, revisó su reclamación pendiente a 688.000 libras esterlinas y obtuvo órdenes de embargo de gran parte de sus ingresos. Esto fue motivo de agravio para Morrissey, quien estimó que Joyce le había costado al menos £ 1.515.000 en regalías recuperadas y honorarios legales hasta el 30 de noviembre de 2005. [91]
Tras la separación del grupo, Morrissey comenzó a trabajar en una grabación en solitario, colaborando con el productor Stephen Street y su compañero mancuniano Vini Reilly , guitarrista de Durutti Column . El álbum resultante, Viva Hate (una referencia al fin de los Smiths), fue lanzado en marzo de 1988, alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido. En los años siguientes, invitó a varios cantantes para hacer coros en varias canciones, como Suggs of Madness en " Picadilly Palare " y Chrissie Hynde de The Pretenders en " My Love Life ". Grabó un dueto con Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees , " Interlude ", que fue lanzado bajo el sello de ambos artistas. También colaboró con el arreglista Ennio Morricone en "Dear God Please Help Me". A principios de los años 90, gozó de una nueva popularidad en Norteamérica, tras su primera gira como Morrissey. Morrissey continúa actuando y grabando como solista y había lanzado 13 álbumes de estudio hasta 2020.
Marr regresó en 1989 con Bernard Sumner de New Order y Neil Tennant de Pet Shop Boys en el supergrupo Electronic . Electronic lanzó tres álbumes durante la siguiente década. Marr también fue miembro de The , grabando dos álbumes con ellos entre 1989 y 1993. Ha trabajado como músico de sesión y colaborador de escritura con artistas como The Pretenders , Bryan Ferry , Pet Shop Boys, Billy Bragg , Black Grape , Talking Heads. , Casa llena y Beck .
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En 2000, fundó otra banda, Johnny Marr + the Healers, que lanzó sólo un álbum, Boomslang (2003), con un éxito moderado, y se separó poco después. Más tarde trabajó como músico invitado en el álbum de Oasis Heathen Chemistry (2002). En 2006, comenzó a trabajar con Isaac Brock de Modest Mouse en canciones que eventualmente aparecieron en el lanzamiento de la banda en 2007, We Were Dead Before the Ship Even Sank . Posteriormente, Modest Mouse anunció que Marr era un miembro de pleno derecho y la formación reformada realizó una extensa gira en 2006-07. En enero de 2008, se informó que Marr había participado en una sesión de composición de una semana de duración en el estudio de grabación Moolah Rouge en Stockport con el grupo independiente de Wakefield, The Cribs . [50] La asociación de Marr con la banda duró tres años e incluyó una aparición en su cuarto álbum, Ignore the Ignorant (2009). Su salida fue anunciada en abril de 2011. [92] Grabó tres álbumes en solitario, The Messenger (2013), Playland (2014) y Call the Comet (2018). Además de sus actividades como músico y compositor, Marr produjo el segundo álbum de Marion , The Program (1998) y el álbum debut de Haven , Between the Senses (2002). [93] [94]
Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos. Hicieron una gira con Sinéad O'Connor en la primera mitad de 1988; Rourke también apareció en su álbum de 1990 No quiero lo que no tengo . Todavía en 1988, fueron reclutados (con Craig Gannon) para Adult Net , pero abandonaron la banda poco después. En 1988 y 1989 grabaron sencillos con Morrissey. En 1998, realizaron una gira y grabaron con Aziz Ibrahim ( The Stone Roses ). En 2001 formaron Spectre con Jason Specter y otros. La banda tocó en el Reino Unido y Estados Unidos, pero no prosperó. [95] En el mismo año grabaron demos con Paul Arthurs ( Oasis ), Aziz Ibrahim y Rowetta Idah ( Happy Mondays ) bajo el nombre Moondog One, pero el proyecto no llegó a más. A finales de 2001, tocaron juntos en la veterana banda Jeep de Manchester. [96] En 2005, tocaron con Vinny Peculiar, grabando el sencillo "Two Fat Lovers" (Joyce también apareció en el álbum de 2006 The Fall and Rise of Vinny Peculiar ). [97] En 2007 lanzaron el documental DVD Inside the Smiths , una memoria de su tiempo con la banda, notable por la ausencia de Marr, Morrissey y su música.
Joyce grabó con Suede (1990); realizó giras y grabó con Buzzcocks (1990-1991); realizó una gira con Julian Cope (1992); realizó una gira con John Lydon y Public Image Ltd (1992); grabado con PP Arnold (1995); realizó una gira y grabó con Pete Wylie (1996–98); realizó una gira con Vinny Peculiar y Paul Arthurs (2007); y realizó una gira con Autokat (2008-09). [98] Presentó el programa de radio Alternative Therapy en Revolution 96.2 FM hasta que la estación cambió de formato en 2008, y luego lo revivió en Manchester Radio Online y Tin Can Media. [99] Presenta The Coalition Chart Show en East Village Radio , que transmite desde Nueva York. [100]
Rourke tocó y grabó con los Pretenders (aparece en Last of the Independents , 1994); Badly Drawn Boy (con quien tocó durante dos años); Proud Mary (que aparece en Love and Light , 2004); e Ian Brown (que aparece en The World Is Yours , 2007). En 2007, formó Freebass con sus compañeros bajistas Peter Hook ( New Order y Joy Division ) y Mani ( The Stone Roses y Primal Scream ). [101] Rourke cofundó la serie de conciertos Manchester v Cancer , más tarde conocida como Versus Cancer , para recaudar fondos para la investigación del cáncer. [ cita necesaria ] Se concentró en su carrera radiofónica, comenzando con un programa el sábado por la noche en XFM Manchester. Era un habitual de East Village Radio , donde entre sus colegas se encuentra Joyce. [102] Rourke se mudó a Nueva York a principios de 2009. [103] Allí, formó Jetlag, un "equipo de DJ y producción de audio", con Olé Koretsky. [104] En abril de 2014, la vocalista de Cranberries , Dolores O'Riordan , se unió al grupo y cambiaron su nombre a DARK [105].
Marr y Morrissey han dicho repetidamente que no reunirán a la banda. En 2006, Morrissey declaró: "Preferiría comerme mis propios testículos antes que reformar a los Smith, y eso es mucho decir para un vegetariano". [106] Cuando se le preguntó por qué en otra entrevista el mismo año, respondió: "Siento que he trabajado muy duro desde la desaparición de los Smith y los demás no, así que ¿por qué prestarles atención si no lo han hecho?". ¿Ganado? No somos amigos, no nos vemos. ¿Por qué diablos estaríamos juntos en un escenario? [107] En una entrevista de febrero de 2009 en BBC Radio 2 , dijo: "La gente siempre me pregunta sobre las reuniones y no puedo imaginar por qué [...] el pasado parece un lugar lejano, y estoy contento con eso". ". [108] En 2002, Joyce dijo que no estaba interesado en reformarse porque sentía que los Smith habían seguido su curso. [109]
En noviembre de 2004, VH1 proyectó un episodio especial de Backstage Pass de Bands Reunited que mostraba al presentador Aamer Haleem intentando y sin éxito arrinconar a Morrissey antes de un espectáculo en el Teatro Apollo. [110] En marzo de 2006, Morrissey dijo que los Smiths habían rechazado una oferta de 5 millones de dólares para actuar en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella , diciendo: "El dinero no entra en juego... Fue un viaje fantástico. Y luego "Terminó. No sentí que deberíamos haber terminado. Quería continuar. [Marr] quería terminarlo. Y eso fue todo". [111]
En agosto de 2007, se informó ampliamente que Morrissey había rechazado ese verano una oferta de 75 millones de dólares (casi 40 millones de libras en ese momento) de un "consorcio de promotores" para reunirse con Marr para una gira mundial de cincuenta fechas bajo la dirección de los Smiths. nombre en 2008 y 2009. NME dio a Morrissey como fuente de la historia. [112] Rolling Stone citó a su publicista. [113] La oferta también se informó en true-to-you.net, un sitio de fans no oficial apoyado tácitamente por Morrissey. [114] Más tarde se describió como un engaño, aunque no está claro quién estaba engañando a quién. [115] En octubre, Marr dijo en BBC Radio 5 Live : "Han sucedido cosas más extrañas, así que, ya sabes, ¿quién sabe?... No es gran cosa. Tal vez lo hagamos dentro de 10 o 15 años, cuando todos lo necesitemos para Cualquiera sea la razón, pero ahora Morrissey está haciendo lo suyo y yo haciendo lo mío". [116]
En 2008, Marr retomó el contacto con Morrissey y Rourke mientras remasterizaba el catálogo de la banda. [82] Ese septiembre, Morrissey y Marr se reunieron en Manchester y discutieron la posibilidad de reformar la banda. [82] Los dos se mantuvieron en contacto durante los siguientes cuatro días y decidieron excluir a Joyce de cualquier posible reunión y esperar hasta que Marr completara sus compromisos con los Cribs . [82] La comunicación entre los dos terminó abruptamente mientras Marr estaba de gira en México con los Cribs y el tema de una reunión nunca volvió a surgir. [82] Marr dijo que no volvió a tener noticias de Morrissey hasta una breve correspondencia por correo electrónico en diciembre de 2010. [82] En junio de 2009, Marr le dijo a un entrevistador en el XFM de Londres : "Creo que nos ofrecieron 50 millones de dólares por tres... . posiblemente cinco espectáculos". Dijo que las posibilidades de un reencuentro "no tienen nada que ver con el dinero" y que las razones son "realmente abstractas". [117]
En enero de 2006, Marr and the Healers tocaron en el concierto benéfico Manchester v Cancer de Rourke , donde Marr interpretó "How Soon Is Now?" con Rourke. [118] Marr y Rourke también interpretaron "¿Qué tan pronto es ahora?" en el festival Lollapallooza Brasil en 2014. [119] Rourke murió de cáncer de páncreas el 19 de mayo de 2023, a los 59 años. [101]
Morrissey y Marr dictaron la dirección musical de los Smiths. Marr dijo en 1990 que "era una cosa 50/50 entre Morrissey y yo. Estábamos completamente sincronizados sobre qué camino debíamos tomar en cada disco". [120] La "fusión no rítmica y blues, más blanca que blanca, de rock y post-punk de los años 60 fue un repudio al dance pop contemporáneo", [5] y la banda rechazó deliberadamente los sintetizadores y la música dance . [66] Sin embargo, desde su segundo álbum Meat Is Murder , Marr embelleció sus canciones con teclados. [sesenta y cinco]
La tintineante forma de tocar la guitarra de Marr fue influenciada por Roger McGuinn de los Byrds , el trabajo de Neil Young con Crazy Horse , George Harrison (con los Beatles ), James Honeyman-Scott de los Pretenders y Bert Jansch de Pentangle . [121] Marr solía utilizar una cejilla para afinar su guitarra hasta un paso completo hasta fa sostenido para adaptarse al rango vocal de Morrissey y también utilizaba afinaciones abiertas . Citando al productor Phil Spector como influencia, Marr dijo: "Me gusta la idea de discos, incluso aquellos con mucho espacio, que suenen 'sinfónicos'. Me gusta la idea de que todos los intérpretes se fusionen en una atmósfera". [120] Los otros guitarristas favoritos de Marr son James Williamson de los Stooges , Rory Gallagher , Pete Townshend de The Who , Jimi Hendrix , Marc Bolan de T. Rex , Keith Richards de los Rolling Stones y John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees . [122] En una entrevista de 2007 para la BBC, Marr informó que con los Smiths su objetivo era "reducir" su estilo y evitar los clichés de guitarra de rock. [123] Marr se prohibió usar acordes potentes , distorsión, solos largos o "grandes cambios de acordes de rock ", y en lugar de eso confió en arpegios sofisticados para crear su característico trabajo de guitarra con repique para la banda. Aunque ocasionalmente, Marr desobedecía sus propias reglas, como el uso de un pedal de overdrive en " Londres ". [ cita necesaria ] [124]
El papel de Morrissey era crear melodías vocales y letras. [125] La composición de Morrissey fue influenciada por bandas de punk rock y post-punk como New York Dolls , the Cramps , the Specials y the Cult , junto con grupos de chicas y cantantes de la década de 1960 como Dusty Springfield , Sandie Shaw , Marianne Faithfull y Timi Yuro. . Las letras de Morrissey, aunque superficialmente deprimentes, a menudo estaban llenas de humor mordaz; John Peel comentó que los Smiths eran una de las pocas bandas capaces de hacerlo reír a carcajadas. Influenciado por su interés infantil por el realismo social de las obras de televisión de los años 60 , Morrissey escribió sobre la gente común y corriente y sus experiencias con la desesperación, el rechazo y la muerte. Mientras que "canciones como 'Still Ill' sellaron su papel como portavoz de la juventud descontenta", los "diatribas maníaco-depresivos" de Morrissey y su postura de "ay de mí " inspiraron a algunos críticos hostiles a desestimar a los Smith como "miserabilistas " . " [5] Julian Stringer caracterizó a los Smiths como "uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña", [126] mientras que en su estudio de su trabajo, Andrew Warnes los calificó como "la banda más anticapitalista". [127]
La portada del grupo tenía un estilo visual distintivo y a menudo presentaba imágenes de estrellas de cine y pop, generalmente en duotono . El diseño fue de Morrissey y la coordinadora de arte de Rough Trade, Jo Slee. Las portadas de los sencillos rara vez incluían texto que no fuera el nombre de la banda y la propia banda no apareció en la portada de ningún lanzamiento del Reino Unido. (Morrissey, sin embargo, apareció en una portada alternativa de "¿Qué diferencia hace?", imitando la pose del sujeto original, el actor Terence Stamp , después de que este último se opusiera a que se utilizara su imagen). La elección de los temas de la portada reflejó el interés de Morrissey por las estrellas de cine (Stamp, Alain Delon , Jean Marais , el protegido de Warhol Joe Dallesandro , James Dean ); figuras de la cultura popular británica de los años sesenta ( Viv Nicholson , Pat Phoenix , Yootha Joyce , Shelagh Delaney ); e imágenes anónimas de películas y revistas antiguas. [128]
Los Smith se vestían principalmente con ropa normal (jeans y camisas sencillas) de acuerdo con el estilo musical de regreso a lo básico, de guitarra y batería. Esto contrastaba con la imagen exótica de alta costura cultivada por grupos de pop del Nuevo Romántico como Spandau Ballet y Duran Duran y destacada en revistas como The Face e iD . En 1986, cuando los Smiths actuaron en el programa musical británico The Old Grey Whistle Test , Morrissey usó un audífono falso para ayudar a un fan con discapacidad auditiva que se avergonzaba de usarlo, [129] y también usaba con frecuencia un audífono nacional de montura gruesa. Gafas estilo Servicio de Salud . Morrissey también solía agitar flores de gladiolos en el escenario.
Como líder de los Smiths, Morrissey subvirtió muchas de las normas asociadas con la música pop y rock. [130] La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso personificado por los Nuevos Románticos , [131] y aunque Morrissey adoptó una apariencia andrógina como los Nuevos Románticos o los glam rockeros anteriores, la suya era mucho más sutil y discreta. [132] Según un comentarista, "era un aficionado a los libros; llevaba gafas del NHS y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo es que era sincero", y su música era "tan embriagadoramente melancólica, tan peligrosamente reflexiva, tan seductoramente divertido que atrajo a sus oyentes... a una relación con él y su música en lugar del mundo." [133]
Los Smith han sido muy influyentes. Ian Youngs de BBC News los describió como "la banda que inspiró una devoción más profunda que cualquier grupo británico desde los Beatles ". [134] La forma en que Marr tocaba la guitarra "fue una gran piedra angular para más leyendas de Manchester que siguieron a los Smiths", incluidos los Stone Roses , cuyo guitarrista John Squire dijo que Marr fue una influencia. [135] El guitarrista de Oasis , Noel Gallagher , también cita a los Smiths como una influencia, especialmente a Marr. Gallagher dijo que "cuando Jam se separó, empezaron los Smiths y yo me decanté por ellos". [136] El cantante Davey Havok de AFI cita a los Smith como una influencia. [137] Los Smiths fueron una de las primeras influencias de Radiohead , [138] y en 2001 Marr dijo que Radiohead era el grupo que "se había acercado más a la influencia genuina de los Smiths". [139]
En Q , Simon Goddard argumentó en 2007 que los Smiths eran "la única voz verdaderamente vital de los años 80" y "el grupo de guitarras británico más influyente de la década". Continuó: "Como los primeros outsiders del indie en lograr el éxito en sus propios términos (su segundo álbum propiamente dicho, Meat Is Murder de 1985 , llegó al número 1 en el Reino Unido), elevaron la fórmula estándar de cuatro piezas del rock a nuevas alturas de magia y poesía. Su legado se puede rastrear desde los Stone Roses, Oasis y los Libertines hasta la cosecha actual de jóvenes e ingeniosas bandas de guitarras". [140]
En Uncut , Simon Reynolds escribió: "Érase una vez, una banda del Norte vino con un sonido tan fresco y vigoroso que tomó a la nación por sorpresa. El sonido era rock, pero fundamentalmente también era pop: conciso, contundente, melódico, brillante sin ser "plástico". El cantante era un verdadero original, entregando una mezcla de sensibilidad y fuerza, desafío y ternura, a través de una voz con inflexión regional. Los labios del joven derramaban palabras que eran realistas sin ser severas, llenas de humor astuto y detalles bellamente observados. La mayoría reconoció su álbum debut como un hito, un clásico instantáneo". [141]
El " movimiento Britpop adelantado por los Stone Roses y encabezado por grupos como Oasis, Suede y Blur se basó en gran medida en la representación y la nostalgia de Morrissey de una sombría Inglaterra urbana del pasado". [142] Blur se formó como resultado de ver a los Smiths en The South Bank Show en 1987. Sin embargo, aunque las principales bandas del movimiento Britpop fueron influenciadas por los Smiths, estaban en desacuerdo con las "filosofías básicas antisistema de Morrissey y the Smiths", ya que el pop británico "era una construcción enteramente comercial". [143] Mark Simpson sugirió que "el objetivo del Britpop era eliminar a Morrissey de la imagen... Morrissey tuvo que convertirse en una 'no persona' para que los años noventa y su economía pop coordinada y planificada centralmente pudieran suceder". [144]
Rolling Stone incluyó cuatro álbumes de Smiths en su lista de 2012 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [145] e incluyó " William, It Was Really Nothing " y " How Soon Is Now? " en su lista de 2004 de los " 500 Las mejores canciones de todos los tiempos ". [146] Morrissey está incluido en su lista de 2010 de los mejores cantantes. [147] En 2014 y 2015, los Smiths fueron nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll . [148] [149]
