The Queen Is Dead es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Smiths . Fue lanzado el 16 de junio de 1986 hasta Rough Trade Records .
El álbum fue producido por el cantante de la banda, Morrissey , y su guitarrista, Johnny Marr , trabajando predominantemente con el ingeniero Stephen Street , quien diseñó el álbum anterior de los Smiths, Meat Is Murder (1985). [3] Marr escribió varias canciones mientras los Smiths estaban de gira por Gran Bretaña a principios de 1985, trabajando en arreglos con el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce durante las pruebas de sonido . [4] El título del álbum está tomado de la novela de 1964 del escritor estadounidense Hubert Selby Jr. , Última salida a Brooklyn . [5] La portada presenta al actor francés Alain Delon en la película de 1964 L'Insoumis . [6]
The Queen Is Dead pasó 22 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando la posición número dos. [7] Alcanzó el número 70 en la lista Billboard Top Pop Albums de EE. UU. y fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) a finales de 1990. Aclamado por la crítica, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 113 en su lista actualizada en 2020 de los mejores álbumes pop. " "500 mejores álbumes de todos los tiempos" ". [8] En su lista de 2013 , NME nombró a The Queen Is Dead como el mejor álbum de todos los tiempos. [9]
Marr estuvo fuertemente influenciado por los Stooges , Velvet Underground y la escena garage rock de Detroit mientras elaboraba el álbum. [10]
La canción que da título al álbum se basó en una canción que Marr comenzó a escribir cuando era adolescente. [11] : 78 " The Boy with the Thorn in His Side " fue, según Marr, "una pieza musical sin esfuerzo" y fue escrita durante una gira en la primavera de 1985. La letra de la canción se refiere alegóricamente a la experiencia de la banda en la industria musical que no supo apreciarlo. [12] : 48 En 2003, Morrissey la nombró su canción favorita de los Smiths. [13]
Marr publicó una demostración de la música de " Some Girls Are Bigger Than Others " a través del buzón de Morrissey en el verano de 1985. Morrissey luego completó la canción agregando letra. Marr ha declarado que "prefería la música a la letra". [12] : 405
"Frankly, Mr. Shankly", "I Know It's Over" y " There Is a Light That Never Goes Out " fueron escritas por Morrissey y Marr en una sesión de escritura "maratoniana" a finales del verano de 1985 en la casa de Marr en Bowdon. Gran Manchester . [12] : 136 Se dice que el primero de ellos estaba dirigido a Geoff Travis , director del sello discográfico de los Smiths, Rough Trade , aunque Morrissey lo niega. [14] Desde entonces, Travis la ha descrito como "una letra divertida" sobre "el deseo de Morrissey de estar en otro lugar", reconociendo que una línea de la canción sobre "poesía horrible y sangrienta" era una referencia a un poema que había escrito para Morrissey. [15] : 86
"Hay una luz que nunca se apaga" presenta letras extraídas de "Lonely Planet Boy" de los New York Dolls . Según Marr: "Cuando la tocamos por primera vez, pensé que era la mejor canción que había escuchado en mi vida". [12] : 442 La parte de guitarra de la canción se basó en la versión de los Rolling Stones de " Hitch Hike " de Marvin Gaye , cuya versión original del propio Gaye había servido de inspiración para " There She Goes Again " de Velvet Underground . [dieciséis]
La música de "Never Had No One Ever", terminada en agosto de 1985, se basó en una demostración que Marr había grabado en diciembre de 1984, basada a su vez en "I Need Somebody" de los Stooges. [12] : 281 Según Marr: "La atmósfera de esa pista resume prácticamente todo el álbum y cómo fue grabarlo". [12] : 282 La letra de la canción refleja el sentimiento de inseguridad de Morrissey y, al ser de una familia de inmigrantes, no estar en casa en las calles de Manchester. [17]
"The Boy with the Thorn in His Side", " Bigmouth Strikes Again " y "Frankly, Mr. Shankly" se estrenaron en vivo durante una gira por Escocia en septiembre y octubre, [18] : 120-2 durante la cual "The Queen Is Dead" y "Hay una luz que nunca se apaga" fueron sometidos a pruebas de sonido. [11] : 78
La canción "Vicar in a Tutu" fue considerada "desechable" por Marr, quien afirmó: "Supuso un cambio en comparación con intentar cambiar el maldito mundo". [10] " Cemetry Gates " fue una adición tardía al álbum. Marr no había creído que la parte de guitarra fuera lo suficientemente interesante como para convertirla en una canción, pero Morrissey no estuvo de acuerdo cuando escuchó a Marr tocarla. [12] : 70 La sección "Toda esa gente... Quiero llorar" está tomada en gran medida de la película El hombre que vino a cenar , que también inspiró uno de los alias de Morrissey, Sheridan Whitehead. Las palabras que el narrador de la canción ha escuchado "dichas cientos de veces (tal vez menos, tal vez más)" se basan en líneas de Ricardo III de Shakespeare . La canción evoca los recuerdos de Morrissey de su visita al Cementerio Sur en Manchester con el artista Linder Sterling .
El álbum fue producido por Morrissey y Marr, trabajando predominantemente con el ingeniero Stephen Street , quien había diseñado el álbum de 1985 de la banda, Meat Is Murder . Street recordó: "Morrissey, Johnny y yo teníamos una relación de trabajo realmente buena; todos teníamos aproximadamente la misma edad y nos gustaba el mismo tipo de cosas, por lo que todos se sentían bastante relajados en el estudio". [19]
En ese momento el grupo estaba teniendo dificultades con su sello discográfico Rough Trade. Sin embargo, según Street, "esto no interfirió en la grabación porque la atmósfera en el estudio era muy, muy constructiva". [19]
La primera canción del álbum que se grabó, en julio de 1985, fue "El niño con la espina en el costado". La grabación, realizada con el ingeniero Stephen Street en un pequeño estudio en Manchester e inicialmente pensada como una demostración, fue considerada por la banda lo suficientemente buena como para lanzarla como single. Salió a la venta el 16 de septiembre de 1985 y alcanzó el puesto 23 en la lista de singles del Reino Unido . [18] : 120-1
En agosto de 1985, "Bigmouth Strikes Again" y "Some Girls Are Bigger Than Others" se grabaron en los estudios RAK de Londres, junto con las caras B de "The Boy with the Thorn in His Side"; "Dormido" y " Anillo de Goma ". [18] : 121 [19] Kirsty MacColl cantó una voz de acompañamiento para "Bigmouth Strikes Again", pero Marr la consideró "realmente extraña" y Morrissey la reemplazó con una voz acelerada en la mezcla final, para la cual Aparece acreditada como Ann Coates en la portada de The Queen Is Dead . [12] : 32-3 "Algunas chicas son más grandes que otras" incluye un desvanecimiento falso cerca del comienzo, con la intención de Street de dar la impresión de una puerta que se cierra y se abre de nuevo. [12] : 405 Durante la misma sesión se grabó una primera versión de "Never Had No One Ever". [12] : 337
La mayor parte del álbum se grabó en el invierno de 1985 en los Jacob Studios de Farnham , bajo el título provisional " Margaret on the Guillotine". [18] : 124
"Frankly, Mr. Shankly" fue un intento de recrear la "vibra" de "Puppet on a String" de Sandie Shaw , aunque "no funcionó de esa manera", según Marr. Se le pidió a Linda McCartney que tocara el piano en la canción, pero se negó, [20] y se descartó una primera toma con un trompetista. La versión originalmente prevista para ser incluida en The Queen Is Dead se arruinó por un problema técnico en la cinta, por lo que la canción se volvió a grabar con John Porter en Wessex Studios en Londres. [12] : 136
"The Queen Is Dead" fue una de las últimas canciones que se grabaron. Su distintivo bucle de tom-tom fue creado por Mike Joyce y Stephen Street utilizando un sampler . Marr tocó una línea de retroalimentación de guitarra a través de un pedal wah-wah a lo largo de la canción. [19]
La canción "Hay una luz que nunca se apaga" era candidata al sencillo principal del álbum, pero fue ignorada a favor de "Bigmouth Strikes Again". (Más tarde, en 1986, se lanzó como sencillo de 7" en Francia). La canción recibió un lanzamiento tardío como sencillo en 1992, cuando WEA la utilizó para promover los relanzamientos de Smith y las mejores compilaciones publicadas en los años posteriores a la ruptura de la banda En 1990, la canción fue votada como la número 1 en una lista de las mejores canciones de todos los tiempos por los lectores de la revista SPIN en Estados Unidos.
"Cemetry Gates" fue la respuesta directa de Morrissey a los críticos que habían criticado su uso de textos escritos por algunos de sus autores favoritos, en particular Shelagh Delaney y Elizabeth Smart . Oscar Wilde , quien también fue acusado de plagio, figura como el santo patrón de Morrissey en la letra de la canción. Una cita de Wilde, "El talento toma prestado, el genio roba", estaba grabada en los surcos del vinilo del sencillo del álbum, "Bigmouth Strikes Again". [21] Estos grabados aparecen casi exclusivamente en los lanzamientos del Reino Unido (indicados por los prefijos RT y RTT en el número de catálogo).
"The Queen Is Dead", que comienza el álbum y se convirtió notablemente en un video musical expresionista dirigido por Derek Jarman , comienza con un extracto de la película británica de 1962 de Bryan Forbes, The L-Shaped Room . [22] Mayo Thompson de Red Krayola fue productor asociado de la película y, trabajando para Rough Trade Records, convenció a Jarman para que dirigiera un vídeo promocional para los Smiths. [23] [24] Otro ejemplo de la fascinación de Morrissey por el cine británico de la década de 1960, la película contó con las actuaciones de Pat Phoenix (que ya había aparecido como estrella de portada en el sencillo de 1985 " Shakespeare's Sister ") y Cicely Courtneidge como una anciana lesbiana veterana de las salas de música. El fragmento de sonido es el personaje de Courtneidge cantando con nostalgia la canción de la Primera Guerra Mundial " Take Me Back to Dear Old Blighty ". La actriz también había aparecido en una función de gala con motivo de las Bodas de Plata de Isabel II , titulada God Save the Queen ; ella murió en 1980.
Algunas canciones, incluidas "The Queen Is Dead" y "Bigmouth Strikes Again", cuentan con coros con cambios de tono de Morrissey. A Morrissey le gustaba experimentar con efectos en su voz, por lo que Street pasó su voz por un armonizador para las pistas de acompañamiento. Street recordó: "En ese momento, aparte del armonizador, no hacía muchos coros o trabajos de armonía (lo ha hecho más en álbumes recientes), pero le gustaba experimentar". Los coros se atribuyen a "Ann Coates" en la portada del disco ( Ancoats es un distrito de Manchester, justo al noreste del centro de la ciudad). [19]
The Queen Is Dead fue lanzado el 16 de junio de 1986 y fue un avance con el lanzamiento de "Bigmouth Strikes Again" como sencillo el 19 de mayo. Muchos alentaron a la banda a lanzar "There Is a Light That Never Goes Out" como single, pero se dice que Johnny Marr quería un single explosivo y abrasador, similar al " Jumpin' Jack Flash " de los Rolling Stones, para anunciar que los Smith habían regresado de la pausa. No le fue tan bien como se esperaba, quedando en el puesto 26 en las listas británicas. Sin embargo, el álbum se convirtió en un éxito internacional tras su lanzamiento, permaneciendo en la lista de álbumes europeos durante veintiuna semanas, [25] alcanzando el puesto 19 en esa lista según las ventas de los 18 países europeos más importantes. [26] También alcanzó el puesto 70 en la lista Billboard Top Pop Albums de EE. UU. Y fue certificado Oro por la RIAA a finales de 1990.
En junio de 2017, un año después del 30 aniversario del álbum, los Smiths lanzaron la versión completa de "The Queen Is Dead" en vinilo con otras canciones de los Smith: "Oscillate Wildly", "Money Changes Everything" y "The Draize Train". como caras B. La banda también lanzó un sencillo de 7" que contenía "The Queen is Dead" y "I Keep Mine Hidden". [27] Más tarde ese mes, Morrissey acusó a HMV de intentar "congelar las ventas" de las nuevas reediciones después de que la tienda limitara la cantidad de discos vendidos a uno por persona [28] Más tarde, en 2017, el álbum fue relanzado en Warner Bros. Records, incluidas nuevas tomas de estudio de "There's a Light That Never Goes Out" y " Rubber Ring", así como. un álbum en vivo nunca antes escuchado grabado en 1986. [29] En un comunicado de prensa para la reedición, Morrissey dijo sobre el álbum: "Sólo progresas cuando te preguntas si un genio anormalmente científico lo aprobaría, y este es el salto que dieron The Smiths con La reina ha muerto ." [29]
A partir de reseñas contemporáneas, Mark Coleman de Rolling Stone destacó el sentido del humor de Morrissey y destacó la actuación del cantante en "Cemetry Gates" como lo más destacado, y concluyó que "nos guste o no, este tipo seguirá existiendo por un tiempo". [42] Escribiendo en la revista pop Smash Hits , Tom Hibbert dio una crítica favorable, afirmando que "las guitarras son geniales, algunas de las palabras son maravillosas, otras como rayones en un escritorio de Fifth Form", además de describir a Morrissey como "medio genio medio bufón". [43] Robert Christgau de The Village Voice escribió que a pesar de su disgusto por los álbumes anteriores de los Smiths, sentía una "atracción instantánea" por The Queen Is Dead , donde descubrió que "Morrissey lleva su ingenio a la vista, criticando a la reina". como nunca lo hizo Johnny Rotten y despedir a un jefe que no es el Sr. Sellack ", lo que "hace que sea más fácil seguir adelante con sus escapadas más lunáticas". [41] JD Considine descubrió que el grupo "encarna todo lo admirable y molesto de la nueva música británica" y encontró que el material del grupo "es tremendamente melodioso" debido al "trabajo de guitarra incisivo y visceral" de Marr, pero que Morrissey "tenía una tendencia a alejarse de las nociones convencionales de tono que a menudo destrozan las melodías de la banda en el proceso". [44] Considine concluyó que Morrissey tenía "principalmente el control de su voz", elogiando "Cemetry Gates", "Bigmouth Strikes Again" y declarando que "Hay una luz que nunca se apaga" como "la interpretación más conmovedora". [44]
Pitchfork incluyó a The Queen Is Dead como el sexto mejor álbum de la década de 1980. [45] En 2000 fue votado como el número 10 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [46] En 2003, The Queen Is Dead ocupó el puesto 216 enla lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [47] y 218 en una lista revisada de 2012. [48] En 2006, la NME lo nombró el segundo mejor álbum británico de todos los tiempos. [49] En 2006, la revista Q colocó el álbum en el número tres de su lista de "40 mejores álbumes de los años 80". [50] La revista Clash , con sede en el Reino Unido,agregó The Queen Is Dead a su "Salón de la fama de álbumes clásicos" en su edición de junio de 2011, diciendo que "es un álbum en el que perderse; tiene profundidad, enfoque y algunas melodías geniales. Es Es fácil ver por qué el álbum goza de tan alta estima entre los fanáticos de Smiths y por qué, una década después, se convirtió en una influencia clave para todo lo relacionado con el Britpop". [7] En 2012, Slant Magazine incluyó el álbum en el puesto 16 de su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980" y dijo: "Puede que nunca más haya un álbum de indie-rock tan bueno como The Queen Is Dead ". [51] En 2013, The Queen Is Dead ocupó el puesto como el mejor disco de todos los tiempos en lalista de los mejores álbumes de todos los tiempos de NME . [52] En Rolling Stone , Gavin Edwards vio retrospectivamente el álbum como "uno de los álbumes de rock más divertidos de todos los tiempos", y señaló que Morrissey había "aprendido a expresar su odio hacia sí mismo a través de la burla", mientras que Johnny Marr "combinaba su exceso verbal con ingenio, música flexible", y concluyó: "Si la reacción de la reina hacia Morrissey fue 'No nos hace gracia', entonces ella fue la única". [38]
Todas las letras están escritas por Morrissey ; toda la música está compuesta por Johnny Marr
Edición de coleccionista 2017
El disco uno presenta el master del álbum de 2017. El DVD del disco cuatro incluye el master de 2017 en estéreo PCM de 96 kHz/24 bits.
Bibliografía