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John Sanborn (artista multimedia)

John Sanborn (nacido en 1954) es un miembro clave de la segunda ola de artistas de video estadounidenses que incluye a Bill Viola , Gary Hill , Dara Birnbaum y Tony Oursler . [1] [2] El trabajo de Sanborn abarca los primeros días del videoarte experimental en la década de 1970, pasando por el apogeo de la música/videos de MTV y el arte interactivo hasta el arte de los medios digitales de la actualidad. [3]

Descripción general

El trabajo de Sanborn se ha manifestado en televisión (" Alive from Off Center ", [4] [5] MTV , " Great Performances ", PBS), instalaciones de video ("V+M"), [6] "The Temptation of St. Anthony"), [7] videojuegos ( "Psychic Detective" ), [8] [9] [10] experiencias de Internet ("Paul is Dead", [11] [12] [13] "Dysson" [14] ) (requiere suscripción) y arte multimedia. Es conocido por sus colaboraciones con intérpretes virtuosos, compositores contemporáneos y coreógrafos. Su obra aborda principalmente los temas de la música, la mitología y la memoria.

Fondo

A finales de los años 1970, Sanborn fue uno de los artistas residentes en TV Lab en Thirteen/WNET , un entorno experimental iniciado por la Fundación Rockefeller y Nam June Paik como un espacio para que los artistas de video crearan obras para la televisión abierta. También creó obras para la serie VISA (originada por Paik) y mostró instalaciones en el Museo Whitney , participando en dos Exposiciones Bienales. [15] [16]

En la década de 1980, Sanborn fue artista residente en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980 "Olympic Fragments" [17], así como uno de los primeros directores con trabajos que aparecieron en MTV, donde creó más de 30 videos musicales, incluidos trabajos con Nile Rodgers , Rick James , Sammy Hagar , Philip Glass , Tangerine Dream , Peter Gordon, Grace Jones , King Crimson y Van Halen . A pedido de Jim Fouratt en el club nocturno Danceteria , creó el primer "video lounge" y contrató a artistas de video para que actuaran como VJ de videoclips y videoarte. El salón se convirtió en un fenómeno cultural en la ciudad de Nueva York. [18]

En enero de 1984 colaboró ​​en "Good Morning Mr. Orwell", [19] un evento televisivo en vivo por satélite creado por Nam June Paik . Con Dean Winkler, orquestó segmentos del programa y su música/video para Philip Glass , "Act III", abrió la transmisión. [20]

Durante mucho tiempo asociado con compositores experimentales, Sanborn desarrolló y dirigió "Perfect Lives", [21] la ópera seminal para televisión, del compositor Robert Ashley . [22] [23] Trabajando en estrecha colaboración con la "banda" de Ashley durante el transcurso de 5 años, Sanborn desarrolló un lenguaje visual para la ópera que la distinguió cuando se estrenó en 1983 y la ha convertido en una obra icónica e influyente desde entonces. [24] [25] La ópera completa tardó 5 años en llegar a la televisión, con un "piloto" llamado "The Lessons" [26] que preparó el escenario para la obra original. [27]

Sanborn continuó creando sus propias óperas multimedia, incluida "2 Cubed", encargada por el festival de artes electrónicas Ars Electronica , en Linz, Austria. [28]

Creó trabajos de video basados ​​en performances para la serie de PBS " Alive from Off Center ", incluyendo "Untitled" con Bill T. Jones , "Fractured Variations and Visual Shuffle" con Charles Moulton , [29] "Geography | Metabolism" con Molissa Fenley, "Luminare" con Dean Winkler y música de Daniel Lentz , [30] [31] y "Endance" con Tim Buckley. [32] [33] "Sister Suzie Cinema" [34] creada para "Alive TV" con Lee Breuer y Bob Telson ganó varios premios, incluyendo la Medalla del Alcalde de las Artes de 1986 en la Ciudad de Nueva York. [35]

La práctica de Sanborn siempre ha incluido la colaboración con otros artistas, incluidos John Zorn , Nam June Paik , Philip Glass , Twyla Tharp , Peter Lynch (director) , Peter Vronsky , David Van Tieghem , [36] Mikhail Baryshnikov , David Gordon , [37] y The Residents  , que continúa hasta el día de hoy. [38]

Sanborn trabajó en los primeros días de la televisión de alta definición, creando obras para SONY ("Infinite Escher") y NHK-TV . Electronic Arts Intermix ha distribuido su videoarte desde su primer proyecto, "The Last Videotapes of Marcel Duchamp". [39] En 2016, Heure Exquise comenzó a distribuir su trabajo en Europa. [40]

En la década de 1990, Sanborn trabajó en Hollywood y Silicon Valley, desarrollando nuevas empresas de entretenimiento basadas en tecnología (imoviestudio, The Wireless Fan Club), películas interactivas ( "Psychic Detective" ) y algunos de los primeros contenidos interactivos basados ​​en la web ("Paul is Dead") [41]  , así como una comedia de situación para Comedy Central ("Frank Leaves for the Orient") [42] y pilotos y guiones para Columbia Tri-Star , USA Network , MTV, MGM ("Stargate SG1") y National Lampoon.

Un proyecto lanzado por LaFong (la asociación de Sanborn con el escritor Michael Kaplan) fue "Dysson", una historia interactiva en la que el público se sumergía en un misterio de asesinato a través del correo electrónico y de bots de chat. Inscritos sin su conocimiento en la experiencia, la respuesta fue vívida y reaccionaria, incluyendo un duro rechazo por parte de Eric Idle , famoso por " Monty Python ". [43] [44] [45] [46] [47]

Trabajo actual

En el siglo XXI, mientras continuaba haciendo arte, Sanborn se convirtió en director creativo corporativo de empresas públicas. En 2000, creó una división digital para la red de cable básico Comedy Central y desarrolló agencias creativas internas para eBay (2003-2006) y Shutterfly (2006-2014), donde se jubiló con el título de vicepresidente de servicios creativos.

Mientras Sanborn trabajaba en Silicon Valley, continuó haciendo arte multimedia, incluida una colaboración con la pianista Sarah Cahill "A Sweeter Music". [48]

Después de volver a dedicarse por completo al arte multimedia, Sanborn creó "PICO" (Performance Indeterminate Cage Opera), un "happening" de actuación en vivo de 90 minutos para celebrar el centenario del compositor estadounidense John Cage . La obra contó con 8 músicos, seis canales de video, 32 bailarines y más de 90 participantes de la audiencia. Se estrenó ante un teatro lleno en el Museo de Arte de Berkeley en 2012. [49] Sanborn luego convirtió el evento en vivo en una memoria en video que se proyectó en festivales de cine y video en todo el mundo. [50]

Sus largometrajes "MMI", "The Planets", "PICO (remix)" y "ALLoT (A Long List of Things)" se han proyectado en más de 150 festivales de cine internacionales, incluidos el Mill Valley Film Festival (Premio del público), el Houston Worldfest (2 premios Gold Remi), los festivales de cine de Seattle, Londres, Victoria (Mejor película experimental), Tribeca y Sundance . [51] [52]

"MMI" es un largometraje sobre las aventuras de Sanborn en Nueva York en 2001, centrado en la muerte y el poder redentor de la familia. [53] La obra se estrenó en el Festival de Cine de Mill Valley en 2002 y fue reseñada por Variety : "Vanguardista en su forma pero conmovedor, divertido y accesible, el cortometraje "MMI" del cineasta experimental normalmente mordaz John Sanborn une lo político, lo personal y lo filosófico en un paquete hábil. La reflexión sobre su tumultuoso primer año post-milenial, que abarcó una mudanza transcontinental, un nuevo trabajo estresante, muertes y el 11 de septiembre, es un collage audiovisual inventivo que tiene un peso emocional real". [54] MMI ha sido seleccionado para proyectarse en más de 20 festivales en todo el mundo, incluido el Festival de Cine de Tribeca (fundado por Robert De Niro ) en 2003. [55]

"A Sweeter Music", en colaboración con la pianista Sarah Cahill , es una obra de interpretación en vivo en la que Sarah interpreta nuevas composiciones sobre el tema de la paz, dentro de una proyección de video de 3 canales para cada composición. La obra se estrenó en enero de 2009 en Cal Performances, [56] y se ha presentado en Nueva York en Merkin Hall , Rothko Chapel , Spoleto Festival USA , Dickinson College y Mill Valley Film Festival . [57]

Las obras más recientes de Sanborn son instalaciones mediáticas que abordan cuestiones de identidad, verdad cultural, memoria y las mentiras con las que vivimos todos los días. "Alterszorn" es una meditación de cinco canales sobre el envejecimiento y la naturaleza del rebobinado emocional.

"V+M" [58] es una nueva versión de la historia de Venus y Marte, pero con parejas de ambos sexos. [59] La obra investiga el equilibrio de poder en las relaciones, la naturaleza de la creación de mitos y los orígenes del deseo. [60] La obra se estrenó en Videoformes en marzo de 2015, [61] y se mostró en San Francisco en SF Camerawork en noviembre de 2015 y, más recientemente, en el Centro de Arte y Cultura de Bangkok como parte de la importante exposición "Shifting Horizons: The Media Art of John Sanborn". [62]

Sanborn está colaborando con el compositor Dorian Wallace, radicado en Nueva York, en una serie de óperas multimedia, destinadas a ser instaladas como obras multicanal, así como interpretadas en vivo. La primera es "La tentación de San Antonio (o los problemas de Tony)", una versión de la historia clásica que plantea la pregunta "¿qué es la fe sin Dios?". Con el apoyo de las interpretaciones vocales de Paul Pinto (Tony) y Pamela Z (el Diablo), la obra se canta en una mezcla de música vocal de cámara del siglo XVIII y canción pop. El coreógrafo Robert Dekkers utiliza el movimiento metafórico en un marco paralelo, integrado por Sanborn en un sistema de proyección de tres pantallas para describir el costo emocional del viaje de Tony. La obra se estrenó en el Palais Jacques Coeur en Bourges , Francia, como parte de la exposición "Una historia de dos ciudades" en 2016. [63] [64] [65]

Actualmente, Sanborn trabaja con obras a escala de galería, más recientemente con la productora Elisabeth Kepler. Su muestra "Ligne Droit et Cercle" [66] se presentó en marzo de 2017 y presenta estudios íntimos de la conciencia y de lo que nos ocultamos a nosotros mismos para sobrevivir. [67]

En 2016 se publicó una monografía sobre Sanborn llamada "Méandres et Média, L'œuvre de John Sanborn", editada por Stephen Sarrazin y publicada por Bandits Mages, con contribuciones de Jean-Paul Fargier, [ cita requerida ] Florian Gaite, Pascal Lièvre, [ cita requerida ] Dara Birnbaum , Bill T. Jones y muchos otros. [68]

Honores

John Sanborn ha recibido el título honorífico de Máster en Cine de la ESEC de París y ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de la República de Francia.

Colecciones

Exposiciones seleccionadas

2017

2016

2015

2012

2011

2009

2004

1997

1995

1990

1989

1986

1985

1983

1981

1979

1978

Obras seleccionadas

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos