Ars Electronica Linz GmbH es un instituto cultural, educativo y científico austriaco activo en el campo del arte de los nuevos medios , fundado en Linz en 1979. Tiene su sede en el Centro Ars Electronica (AEC), que alberga el Museo del Futuro, en el ciudad de Linz. Las actividades de Ars Electronica se centran en las interrelaciones entre arte, tecnología y sociedad. Organiza un festival anual y gestiona una instalación multidisciplinaria de investigación y desarrollo de artes multimedia conocida como Futurelab. También otorga los premios Prix Ars Electronica .
Ars Electronica comenzó con su primer festival en septiembre de 1979. Sus fundadores fueron Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr , Herbert W. Franke y Ulrich Rützel. El festival se celebró al principio cada dos años y anualmente desde 1986. El Prix Ars Electronica se inauguró en 1987 y se ha otorgado todos los años desde entonces. Ars Electronica Linz GmbH se constituyó como sociedad limitada en 1995. El Centro Ars Electronica, junto con el Futurelab, se inauguró en 1996 y fue remodelado en 2009.
La financiación corre a cargo de la ciudad de Linz, la provincia de Alta Austria y la República de Austria , además de socios privados. Desde 2014, la organización está dirigida por el director artístico Gerfried Stocker y el director financiero Diethard Schwarzmair. [1]
La parte superior del AEC se llama Sky Media Loft y se utiliza principalmente como cafetería o bar del museo. También se puede alquilar para reuniones o eventos. El bar se ha utilizado ocasionalmente como estudio para el noticiero de la filial de televisión local de la organización nacional de televisión austriaca ORF . La especialidad del Sky Media Loft es la maravillosa vista sobre el Puente del Nibelungo y la plaza principal de Linz al otro lado del Danubio, que sirve de telón de fondo para los informativos.
El segundo piso es donde la gente puede interactuar con las exhibiciones. Hay Musicbottles que contienen diferentes tipos de música o Pingpongplus que es un juego de tenis de mesa sobre un escritorio con agua virtual en su superficie.
El primer piso tiene exhibiciones sobre el mundo que había estado oculto a nuestros ojos. En los "Mundos Ocultos" varias máquinas traducen voces y palabras en símbolos o colores virtuales, y los artículos de la vida cotidiana se pueden mover en una pantalla si se tocan.
El pequeño salón entre la primera y la planta baja ofrece uno de los principales atractivos. El simulador de vuelo "Humphrey" utiliza gafas de realidad virtual para ofrecer a los usuarios una visión simulada del vuelo y la persona que realiza el viaje está conectada al ordenador mediante cables fijados por todo el cuerpo. Es posible volar a todas partes y ver los movimientos de las manos, los pies y el paisaje si el visitante levanta la cabeza o mira hacia abajo.
La entrada o la llamada "Puerta de acceso" del museo se encuentra en la planta baja y conduce al recién llegado directamente al Telegarden , donde un robot cuida un huerto de flores. Cada entrada está provista de un código de barras que proporciona información sobre la hora a la que el visitante ingresó al museo. Después de la visita, el billete se puede introducir en un ordenador situado cerca de la salida y proporciona información estadística sobre lo que ha sucedido en el mundo durante la estancia en la AEC. La lista que se imprime da información sobre cuántas personas murieron o nacieron durante ese tiempo o cuántos accidentes han sido causados por conductores ebrios.
El último piso se llama Realidad Virtual y se encuentra en el sótano del edificio. La CUEVA es otro de los atractivos del museo. El cubo con 3 metros de largo de lado se utiliza como pantalla para proyectar el mundo virtual . Siempre hay grupos de unas 10 personas que se sumergen en un mundo donde las leyes físicas no tienen ningún significado. Además, las gafas 3D dan la impresión de un entorno corporal.
El nuevo Centro Ars Electronica, diseñado por Treusch Architecture ZT GmbH, abrió sus puertas el 2 de enero de 2009 después de aproximadamente dos años de obras y un coste aproximado de 30 millones de euros. Actualmente cuenta con 3.000 m2 para exposiciones, 100 m2 para investigación y desarrollo, 400 m2 para talleres y conferencias, 650 m2 para catering y otros 1.000 m2 de espacio público para diversos tipos de eventos. [2]
El nuevo AEC consta del edificio original, una nueva "torre gemela", la sala principal de exposiciones llamada Main Gallery y el nuevo espacio para el Ars Electronica Futurelab. Todo el edificio está cubierto con una piel de vidrio de 5.000 metros cuadrados que consta de 1.100 paneles de vidrio. Cada panel está equipado con una barra de LED que le permite cambiar de color. Por lo tanto, todo el edificio actúa como una exhibición gigante. Los artistas podrán crear sus propias visualizaciones que se mostrarán en varias ocasiones, especialmente durante el Festival Ars Electronica.
El restaurante está situado en el tercer piso del nuevo edificio y se llama CUBUS, en referencia a la forma cúbica del edificio.
Con el nuevo edificio llegó una nueva orientación temática dentro de Ars Electronica. Las ciencias de la vida, los desarrollos globales (por ejemplo, el cambio climático, el crecimiento demográfico, la contaminación ambiental) y la exploración del universo son sólo una muestra de varios temas nuevos. El museo se puede dividir en las siguientes áreas:
La Galería Principal, con aproximadamente 1000 metros cuadrados, alberga la exposición principal llamada New Views of Humankind, que se centra en temas como la biotecnología, la robótica, la creación rápida de prototipos y el cuerpo humano. Se divide en los siguientes cuatro "laboratorios":
La galería principal contiene un área especial para niños que no está relacionada temáticamente con la exposición principal.
Geo City se centra en los desarrollos globales causados por la humanidad, como el crecimiento de la población y la extracción de recursos naturales. Estos acontecimientos globales están relacionados con posibles reacciones locales, que se visualizan en un sistema de información urbano interactivo llamado Sim-Linz.
Esta es el área de exposiciones temporales en el primer y segundo piso del edificio original y se centra en los aspectos interdisciplinarios de Ars Electronica y sus colaboradores.
El Deep Space [4] es una sala de presentaciones multifuncional que ofrece una amplia gama de posibilidades. Consta de dos paredes (frontal y suelo) con unas dimensiones de 16×9 metros que sirven de pantallas para ocho proyectores Galaxy NH-12 de Barco . [5] Los proyectos van desde vídeos de alta resolución hasta visualizaciones científicas (3D), como un vuelo desde el sistema solar hasta todo el universo conocido y proyectos artísticos.
En el mismo edificio se encuentra el Ars Electronica FutureLab, un lugar para investigar y probar nuevas tecnologías de ciberarte. Véase también el Prix Ars Electronica , una ceremonia anual de premios que otorga Ars Electronica en su festival de ciberarte. Desde 2004, uno de los premios del Prix Ars Electronica trae a un joven innovador o a un equipo de innovadores al FutureLab durante un verano para desarrollar una idea o tecnología en ciernes en los medios electrónicos.
El Festival anual Ars Electronica es un encuentro de artistas, científicos y tecnólogos, concebido como "un escenario para la experimentación, la evaluación y la reinvención". [1] El festival siempre ha tenido una presencia pública en Linz, organizando proyectos al aire libre a gran escala y organizando conferencias, debates y talleres en una amplia variedad de lugares públicos. [6] : 54
Cada año el festival está dedicado a un tema específico. El festival de 2014 tuvo como tema "C... Lo que se necesita para cambiar", es decir, formas en que se pueden promover el cambio social y la innovación. Atrajo a 579 participantes y alrededor de 85.000 visitantes. [7]
Una forma de arte conceptual , el arte dispositivo ha sido descrito como "una rebelión de la forma, tomando objetos cotidianos e invirtiéndolos para decirte algo diferente". [8] Entre los ejemplos exhibidos en el festival de 2014 se encuentran:
Ars Electronica Futurelab desarrolló una versión llamada "Átomos inteligentes: versión spaxels" y se mostró en el festival de 2014.
El Prix Ars Electronica es un premio anual que se otorga en varias categorías, "que honra la creatividad y la innovación en el uso de los medios digitales". [9] Los ganadores de los premios son seleccionados por un jurado internacional de expertos compuesto por cinco personas, quienes a su vez pueden proponer candidatos. El premio puede otorgarse a individuos o a equipos u organizaciones, y puede otorgarse por una obra de arte específica o por otra forma de innovación. Grover (2008) ha descrito el premio de mayor rango, el Golden Nica, como "el Oscar del arte digital". [6] : 55
El premio se otorgó por primera vez en 1987 y desde entonces ha habido varios cambios en las categorías. En 2014, hubo 2.703 inscripciones de 77 países. Todas las entradas permanecen expuestas en un archivo en línea, Prix Ars Electronica Showcase, que contiene más de 55.000 artículos.
Los premios Nica de Oro [10] (dotados con 10.000 euros), Premios de Distinción y Menciones Honoríficas se conceden en las siguientes categorías:
Nota:
También existe un plan de subvenciones para honrar y apoyar ideas excepcionalmente prometedoras. Se conoce como "[la próxima idea] beca de arte y tecnología voestalpine".
El centro está ubicado en un moderno complejo de edificios junto al Danubio . Actúa como base permanente y escaparate de Ars Electronica. La mayor parte del espacio se utiliza para exposiciones y eventos públicos, con énfasis en la interactividad y la participación. Los temas principales son las ciencias de la vida, las cuestiones ambientales y la preparación para desarrollos tecnológicos inminentes con probables impactos en la sociedad.
También se prevén conferencias, talleres e I+D. El centro fue mejorado y ampliado en 2009, coincidiendo con el mandato de Linz como Capital Europea de la Cultura . Es el museo más visitado de Linz. [17]
El Futurelab, ubicado en el Centro Ars Electronica, es un centro de experiencia para la investigación multidisciplinaria y el desarrollo de nuevas tecnologías de ciberarte. [18] Cuenta con alrededor de 35 miembros permanentes del equipo y ofrece residencias a artistas e investigadores establecidos y emergentes.
Futurelab ha producido infraestructura y contenido para el Centro y el Festival. Más recientemente ha participado en proyectos de arte y ciencia con universidades y el sector privado. [19]
Los spaxels ("píxeles espaciales" [20] ) fueron mostrados públicamente como estreno mundial en 2012 por Ars Electronica Futurelab. Los spaxels son los elementos individuales que forman una pantalla de drones . Drones controlados automáticamente y equipados con LED (= spaxels), vuelan en formación para crear aparentes objetos tridimensionales contra el cielo nocturno. [21] [22] Spaxel ref. Wikcionario
Trent Nathaniel Grover ha incluido un apéndice sobre Ars Electronica en su libro Dream of the Techno-Shaman (2008). [6] Describe las actividades del instituto como "una plataforma única para explorar, discutir, rastrear y analizar la interrelación entre arte, tecnología y sociedad". [6] : 53 Tal trabajo, sostiene, afirma el lugar del ser humano en el centro de los procesos tecnoculturales, como "beneficiarios, víctimas y, sobre todo, creadores y aplicadores de nuevas tecnologías". [6] : 67 Al señalar que el rápido ritmo de la innovación tecnológica tiene profundas implicaciones para la cultura y la sociedad, presenta el papel de Ars Electronica como un trabajo para integrar los desarrollos en tecnología con el arte y la sociedad en beneficio de todos, y contrasta esta perspectiva con el llamado modernista al "arte por el arte". [6] : 54
Grover concluye esperando que Ars Electronica "sea capaz de mantener su búsqueda continua de innovación y expansión para que todos podamos beneficiarnos e involucrarnos aún más en la integración del arte, la tecnología y la sociedad". [6] : 67–68
Grover (2008) ha descrito el trabajo publicado de Ars Electronica como "una instantánea convincente del desarrollo tecnológico y artístico codependiente con un impacto social y cultural expansivo y duradero". [6] : 53
