Ericka Beckman es una cineasta estadounidense que comenzó a hacer películas en la década de 1970 como parte de la Generación del cine . Sus películas abordan la relación entre las personas y las imágenes, y cómo las imágenes estructuran la percepción que las personas tienen de sí mismas y de la realidad.
Beckman obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Washington en St. Louis en 1974 y asistió al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney en 1975. [1] Asistió al Instituto de las Artes de California , originalmente como artista visual , pero luego cambió su enfoque a la realización cinematográfica. [2]
Beckman fue a la escuela de posgrado en CalArts a fines de la década de 1970 y recibió la influencia del percusionista John Bergamo , que enseñaba allí, y de los bucles cinematográficos de Jack Goldstein . [3] Las primeras películas de Beckman fueron hechas a mano y colaborativas, integrando coreografía, música y canto, así como objetos escultóricos. Sus efectos cinematográficos hechos a mano se han comparado con el Ballet mécanique (1921) de Fernand Léger o Ghosts Before Breakfast (1928) de Hans Richter y fueron anteriores a la tecnología visual de MTV y a las películas de gran éxito con efectos especiales como Tron . [4]
Beckman afirmó sobre sus primeras películas: "Cuando era una joven artista, buscaba un lenguaje que explicara la relación entre el conocimiento de uno mismo y el movimiento en el mundo físico". [3] Beckman describe el tema de sus películas: "El cine crea una realidad a través de la improvisación. Mis películas se mueven hacia atrás, utilizando estructuras narrativas como lo hace la mente de cualquiera que intente captar el significado de las imágenes en su memoria". [5]
Las películas en Super-8 que Beckman creó y exhibió antes de 1978, como White Man Has Clean Hands (1977) y Hit and Run (1977), [6] [7] usaban construcciones básicas de utilería y efectos especiales hechos en casa. [8] Después de leer la Epistemología genética del psicólogo infantil suizo Jean Piaget , Beckman comenzó su "Trilogía del Super-8". [3] Este trío de películas experimentales creadas entre 1978 y 1980 incluía We Imitate; We Break Up (1978), [9] [10] The Broken Rule (1979) y Out of Hand (1980), y presentaban superposiciones de pantallas divididas y pixelaciones ingeniosas. [6] En estas películas, Beckman se utilizó a sí misma y a un elenco rotativo, que incluía a James Casebere , Mike Kelley , Matt Mullican , James Welling , Kirby Dick y Paul McMahon, como intérpretes. [11] Las películas combinaban recuerdos de sueños infantiles con las ideas de Piaget sobre el desarrollo cognitivo de los niños. La "Trilogía del Super-8" de Beckman [12] demostró su capacidad para expresar sus ideas utilizando magia técnica y narrativa poética. Out of Hand fue una de las razones por las que la Bienal del Whitney comenzó a incluir películas en Super-8. [13]
Beckman también es conocida por su película narrativa no lineal de 30 minutos Cenicienta (1986), en la que el personaje de cuento de hadas se convierte en parte de un juego como metáfora de las restricciones de la sociedad sobre las mujeres. [12] [14] La película fue protagonizada por Gigi Kalweit y Mike Kelley; Brooke Halpin compuso la música, con la voz de Katy Cavanaugh. [11] Las películas posteriores de Beckman incluyen Switch Center (2003), que se rodó en Hungría en una planta de purificación de agua abandonada. [11] Los personajes mayoritariamente masculinos de la película se mueven en un movimiento constante coreografiado mientras interactúan con su entorno industrial, haciendo referencia a la historia comprometida del colectivismo de estilo soviético. [12]
Al igual que otros artistas de la Generación del Cine , [15] las películas de Beckman se centran en las formas en que los estereotipos moldean la autoimagen de un individuo, [16] revelando su origen en una generación criada en los medios de comunicación masivos. Los movimientos cinéticos de los actores se basan en la coreografía "orientada a la tarea" de Lucinda Childs y Trisha Brown .
El trabajo de Beckman se ha exhibido en el Museo Whitney de Arte Estadounidense y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [14] Ha creado performances en vivo para la bienal Performa 21 .
Las películas de Beckman Cenicienta (1986) y You the Better (1983) fueron preservadas por el Archivo de Cine de la Academia en 2017 y 2019, respectivamente. [17]