Jack Goldstein (27 de septiembre de 1945 - 14 de marzo de 2003) fue un artista conceptual y de performance nacido en Canadá y radicado en California y Nueva York que se convirtió en pintor posconceptual en la década de 1980.
Goldstein nació en una familia judía en Montreal , Quebec , [1] y se mudó de niño a Los Ángeles, California, donde asistió a la escuela secundaria en la década de 1960 y comenzó a interesarse por aprender sobre arte. Recibió su formación en el Chouinard Art Institute y fue miembro de la clase inaugural del California Institute of the Arts , donde trabajó en arte post-estudio con John Baldessari , recibiendo un MFA en 1972.
Goldstein, un artista de performance con raíces en la escultura minimalista y un artista conceptual que hizo películas experimentales y su equivalente de audio en discos de vinilo , dividió su tiempo entre Los Ángeles y la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Mientras todavía era estudiante en CalArts en 1972, se enterró vivo; con un estetoscopio adherido a su pecho. Respiraba aire de tubos de plástico mientras una luz roja sobre el suelo destellaba al ritmo de los latidos de su corazón. [2]
A principios de los años 70, cuando el arte sonoro y las grabaciones de vídeo se hicieron más accesibles al público en general, Goldstein aprovechó la oportunidad y comenzó a producir sus propios discos de arte. Entre sus discos se encuentran A Swim Against the Tide , A Faster Run (una grabación de una estampida ), The Tornado , Two Wrestling Cats y The Six Minute Drown . The Six Minute Drown en particular ganó atención dentro del mundo del arte. En él, los sonidos lúgubres y agonizantes de un hombre que se ahoga resuenan durante seis minutos.
Goldstein finalmente se convirtió en uno de los ejes del Pictures Group , que obtuvo su primer reconocimiento en Artists Space en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1977. Durante este tiempo, compartió un edificio de estudio con James Welling . [3]
Los artistas de The Pictures, entre ellos Goldstein, Robert Longo y Troy Brauntuch, llegaron a la vanguardia a principios de los años 1980 y florecieron en distintos grados a medida que avanzaba la década. Goldstein comenzó a hacer pinturas en serio en esta época. Finalmente se hizo conocido por lo que él llamaba "pinturas de salón", diseñadas tanto para ser vendidas como para asegurarle al artista un lugar en la historia del arte . Aunque algunos lo acusaron de "venderse" a un mercado alcista en la pintura, esta táctica se apropió del manto de estrella del arte que la obra de Goldstein siempre ha asumido.
Goldstein comenzó a concentrarse en la pintura a fines de la década de 1970. [4] Sus pinturas se basaban en imágenes fotográficas de fenómenos naturales, ciencia y tecnología, resultado de la intención de Goldstein de registrar "el instante espectacular", como se había representado previamente en la fotografía. [5] Muchas de ellas representan aviones de combate en movimiento , tormentas eléctricas , nebulosas en explosión y horizontes urbanos iluminados por fuegos artificiales o bombardeos. [6] Utilizando fotografías encontradas y resaltando la reproducción o copia, Goldstein amplió los detalles hasta casi la abstracción y luego contrató a pintores para que los aplicaran a lienzos en bastidores con forma de caja que sobresalen más de quince centímetros de la pared. Fue uno de los primeros pintores contemporáneos en contratar a otros para hacer sus obras. [7]
A mediados de los años 70, Goldstein había dejado de aparecer en sus películas y actuaciones y en su lugar contrató actores, especialistas y técnicos de luz y sonido de la industria cinematográfica. [8] Sus películas incluyen la conocida Metro-Goldwyn Mayer (1975), un bucle de dos minutos de la mascota del estudio de cine, el león rugiente, sobre un campo rojo sangre, y Shane (1975), llamada así por el pastor alemán entrenado que ladra en respuesta a órdenes inaudibles de alguien detrás de la cámara. [9]
La mayor parte del trabajo de Goldstein gira en torno al concepto de experiencia, el concepto de lidiar con la combinación de la experiencia y nuestro registro de ella. Se pregunta si la documentación se ha vuelto primordial en nuestra experiencia.
A medida que avanzaba la década de 1980, sus cuadros cada vez tenían menos demanda y sus obras se vendían menos que las de otros artistas. Reticente a enseñar en lugar de dedicarse a la práctica a tiempo completo, Goldstein abandonó Nueva York a principios de la década de 1990 y regresó a California, donde vivió el resto de esa década en un relativo aislamiento.
Sus primeros trabajos fueron recuperados a finales del siglo XX y reapareció brevemente con un renovado reconocimiento. Fue incluido en la Bienal Whitney de 2004 como una importante influencia cinematográfica junto a Stan Brakhage , menos de un año después de que se suicidara ahorcándose [10] [11] en San Bernardino, California, el 14 de marzo de 2003.
Se puede recordar a Goldstein por un cierto enfoque representacional posconceptual de la pintura que ayudó a dar forma a una generación de artistas y más allá, aunque tal vez ni siquiera sean conscientes de su existencia.
En 2014 se realizó un documental póstumo sobre Goldstein, titulado Jack Goldstein: Pictures and Sounds : ART/New York No. 67 [12].
También ha sido objeto de presentaciones en solitario en Venus Over Manhattan : Where is Jack Goldstein? en 2013 y Jack Goldstein en 2017.
Goldstein compiló un extenso historial de exposiciones durante sus años productivos. Incluso después de que dejó de pintar y se mudó de nuevo al sur de California, los museos continuaron exhibiendo su trabajo. En 2002, se presentó una muestra de sus películas y actuaciones en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, y se realizaron retrospectivas en la Maison de la culture de Grenoble en Grenoble, Francia, y en la Luckman Gallery de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles . [13] Originalmente se programó una retrospectiva a gran escala para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, pero su entonces director, Jeffrey Deitch , la canceló en 2010 ; en su lugar, se mostró en el Museo de Arte del Condado de Orange y el Museo Judío de Nueva York en 2013. [14] Una nueva exhibición llamada "Desapareciendo" en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth mostró el trabajo de Goldstein (junto con otros dos artistas) en el verano de 2019. [15]
Krygier, Irit entrevista en audio con Philipp Kaiser sobre la exposición Jack Goldstein x 10,000 http://www.conversationsonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3