James Casebere (nacido en 1953) es un artista y fotógrafo contemporáneo estadounidense que vive en Nueva York y Canaan, Nueva York.
Casebere nació en Lansing, Michigan , y creció en las afueras de Detroit. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan y se graduó en el Minneapolis College of Art and Design con una licenciatura en Bellas Artes en 1976. En el otoño de 1977, asistió al Whitney Independent Study Program en Nueva York y luego se mudó a Los Ángeles, donde estudió con John Baldessari y Doug Huebler . Entre sus compañeros de clase se encontraban Mike Kelley y Tony Oursler . Recibió una maestría en Bellas Artes de CalArts en 1979. [1] Casebere vive y trabaja en Nueva York, NY y Canaan, NY. [2]
Las primeras exposiciones de Casebere en Nueva York fueron en Artists Space , Franklin Furnace y la Sonnabend Gallery . Su obra temprana está asociada con la llamada “ Generación de las Imágenes ” de artistas “ posmodernos ” que surgieron en la década de 1980. Desde entonces, Casebere ha ideado modelos complejos y los ha fotografiado en su estudio. Haciendo referencia a la arquitectura, la historia del arte y el cine, los espacios abandonados de Casebere están hechos a partir de construcciones de mesa de materiales simples reducidos a formas esenciales. A partir de Sonsbeek '86, en Arnhem, Holanda y terminando alrededor de 1991, Casebere también realizó instalaciones escultóricas a gran escala. [3]
Sus primeros trabajos incluyen imágenes de la casa suburbana estadounidense, a las que siguieron fotografías e instalaciones escultóricas que abordaban y, a veces, se burlaban de un mítico Oeste americano. A principios de los años 1990, Casebere centró su atención en el desarrollo de diferentes instituciones culturales durante la Ilustración y su representación como tipos arquitectónicos, en particular las prisiones. Las fotografías de instalaciones escultóricas de Casebere sugieren "un elemento de irrealidad que despierta un sentimiento o hace que los espectadores cuestionen el espacio y lo llenen de respuestas propias". [4]
Desde finales de los años 1990, Casebere ha realizado grandes fotografías de imágenes inundadas que hacen referencia a: 1.) el búnker bajo el Reichstag ( Pasillo inundado ) 2.) las alcantarillas de Berlín ( Dos túneles ) y 3.) la trata de esclavos en el Atlántico ( Cuatro arcos inundados , Nevisian Underground , Monticello ).
Su obra también hace referencia a arquitectos modernos como Victor Horta ( Escalera de caracol y Pasillo giratorio ) y Richard Neutra ( Garaje y Dormitorio ).
Después del 11 de septiembre , Casebere miró hacia España y el Mediterráneo oriental. Sus primeras obras en este período se inspiraron en la Andalucía del siglo X debido a la cooperación entre las culturas islámica, judía y cristiana anterior a la Inquisición ( La Alberca , Abadía , Baños españoles , Magreb ). Imágenes posteriores representaron Trípoli , Líbano ; Nínive y Samarra en Irak; y Luxor , Egipto. Varias de sus fotografías de elaboradas mezquitas se inspiraron en el arquitecto otomano del siglo XVI Mimar Sinan .
Casebere fue incluido en la Bienal Whitney de 1985. [ cita requerida ] En 2002-2003 tuvo una exposición individual en el Southeastern Center for Contemporary Art en Winston-Salem, Carolina del Norte, que viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland , Ohio, el Musée d'art contemporain de Montréal , Quebec y el Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis. [ cita requerida ] En 2000-2001 estuvo en una exposición llamada The Architectural Unconscious: James Casebere and Glen Seator , iniciada por la Addison Gallery of American Art en la Phillips Academy en Andover, Massachusetts, que viajó al Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia PA. [ cita requerida ] En 1999 Asylum , otra exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Oxford, Inglaterra, viajó al Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España, y al Sainsbury Centre for Visual Arts , Norwich, Inglaterra. [ cita requerida ] En 1996 estuvo en Campo, en la Bienal de Venecia , Italia, curada por Francesco Bonami , que viajó a la Fundación Sandretto en Turín, Italia y al Konstmuseum, en Malmö, Suecia. [ cita requerida ]
La Haus der Kunst exhibió Fugitive, [5] una muestra a gran escala de la obra de Casebere, entre febrero y junio de 2016.
El Centro de Bellas Artes de Bruselas ("Bozar") exhibió After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere [6] en 2016.
El trabajo más reciente de Casebere, Emotional Architecture, [7] debutó en la Galería Sean Kelly en 2017, y luego se exhibió en la Galería Helga de Alvear en 2017-2018 [8] y en la Galerie Templon en Bruselas. [9]
Casebere ha recibido tres becas del National Endowment for the Arts , [ cita requerida ] tres de la New York Foundation for the Arts [ cita requerida ] y una de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1995. [10]
La obra de Casebere se conserva en las colecciones públicas del Museo Hammer y el Museo Guggenheim de Nueva York. [11]