El productor Fortune Gallo anunció planes para un teatro de ópera en 1926 y contrató a Eugene De Rosa como arquitecto. La Ópera Gallo se inauguró el 8 de noviembre de 1927, pero pronto quebró y pasó a llamarse Teatro New Yorker. El espacio también funcionó como club nocturno Casino de Paree, luego Palladium Music Hall, antes de que el Federal Music Project organizara producciones en el teatro durante tres años a partir de 1937. CBS comenzó a utilizar el lugar como escenario de sonido en 1942, luego como estudio de televisión. hasta 1975.
Schrager y Rubell abrieron el club nocturno Studio 54 el 26 de abril de 1977, cuando la discoteca ganaba popularidad en los EE. UU. Famoso por sus listas de invitados famosos, políticas de entrada quijotescas, eventos extravagantes, uso desenfrenado de drogas y hedonismo sexual, Studio 54 cerró en 1980 después Schrager y Rubell fueron declarados culpables de evasión fiscal . Una versión reducida del club nocturno continuó bajo una nueva dirección antes de convertirse en el club de rock Ritz en 1989 y luego en el bar Cabaret Royale en 1994.
La Roundabout Theatre Company renovó el espacio en 1998 para reubicar su producción del musical Cabaret , que se presentó en Studio 54 hasta 2004. Desde entonces, el teatro moderno ha albergado múltiples producciones por temporada. El auditorio principal, con 1.006 asientos en dos niveles, se complementa con dos locales de cabaret hermanos : Upstairs at 54 en el segundo piso desde 2001, y 54 Below en el sótano desde 2012. El apogeo del club de los años 70 aparece en numerosas exposiciones, películas y álbumes, con recuerdos del club nocturno que aparecen en subastas.
Diseño
Interior del teatro durante la producción del musical Cabaret
Studio 54 fue diseñado originalmente por Eugene De Rosa como la Ópera Gallo, que contenía 1.400 asientos cuando se inauguró en 1927. [3] [4] [5] Los planes originales de De Rosa requerían salones, baños y paseos en tres pisos. así como un museo de ópera debajo de los pisos principales. [6] En 1933, cuando se utilizaba como discoteca Casino de Paree, el teatro tenía 650 asientos en el nivel de la orquesta y 500 asientos en el balcón. [7] Los documentos de la CBS muestran que, cuando el teatro se utilizaba como CBS Studio 52 a mediados del siglo XX, tenía 828 asientos en tres niveles: 312 en la orquesta, 371 en el balcón y 145 en un entresuelo . [8] El teatro actual tiene 1.006 asientos distribuidos en dos niveles: 519 en la orquesta y 487 en el balcón. [2] El teatro contenía mesas de discoteca a finales del siglo XX, que fueron retiradas en 1998 después de la reconversión de Studio 54 en un teatro y reemplazadas por asientos con inclinación . [9]
Ida Louise Killam diseñó el interior original con una paleta de dorado, azul y rosa . [10] Uno de los primeros observadores describió que el teatro tenía "un vestíbulo Roxy y un paseo Paramount ". [11] Los asientos de la orquesta estaban originalmente divididos en cinco pasillos. Las paredes a nivel de la orquesta estaban revestidas de nogal , y los adornos a nivel del balcón y del salón del entresuelo también eran de nogal. El techo abovedado contenía una cúpula que medía 50 pies (15 m) de ancho, así como iluminación indirecta. [12] Esta cúpula está decorada con medallones. [11] Según documentos de CBS, el arco del proscenio de Studio 54 mide 27 pies 0 pulgadas (8,23 m) de alto y 43 pies 8 pulgadas (13,31 m) de ancho. Había un sistema de mosca a 18 m (58 pies) sobre el escenario. [8] Entre bastidores había seis camerinos, así como un espacio de ensayo de 15 por 40 pies (4,6 por 12,2 m) a la izquierda del escenario. [13]
Para evitar interrumpir la construcción de la línea de la Octava Avenida del metro de la ciudad de Nueva York , el ingeniero estructural David M. Oltarsh colocó los cimientos, la orquesta y el balcón de la Ópera Gallo dentro de un recinto suspendido del techo del edificio del teatro. [14] El moderno paseo en el entresuelo tiene una exposición con información sobre la producción actual del teatro. [9] El teatro también contiene un bar en su vestíbulo, que es un homenaje al antiguo club nocturno Studio 54. [15]
54 Abajo
El club de cabaret 54 Below abrió en el sótano de Studio 54 el 5 de junio de 2012. [16] [17] Fue diseñado por el arquitecto Richard H. Lewis, el escenógrafo John Lee Beatty , el diseñador de iluminación Ken Billington y el diseñador de sonido Peter Hylenski . [18] Una escalera desde el nivel del suelo conduce a una habitación rectangular con decoraciones de cuero y madera, así como una paleta de colores rojo, morado y marrón. La sala contiene 140 asientos en estilo cabaret y 16 asientos en un bar a la derecha. [18] Originalmente, 54 Below presentaba espectáculos todos los días de la semana, [18] con 4.000 funciones en sus primeros cinco años. [17] En asociación con el músico Michael Feinstein , el club pasó a llamarse Feinstein's/54 Below en 2015; [19] el club volvió al nombre 54 Below cuando la asociación finalizó en julio de 2022. [20]
Arriba en Studio 54
Josh Hadar de Allied Partners creó un espacio de cabaret con 175 asientos en el segundo piso, llamado Upstairs at Studio 54. [21] El espacio se inauguró en febrero de 2001 [22] y se accede a él a través de su propia entrada en el nivel del suelo. [21] Este espacio fue utilizado exclusivamente para eventos especiales. [23] Las actuaciones se produjeron durante las noches en las que no se representaban obras de teatro. El musical Newsical se representó allí desde octubre de 2004 [24] hasta abril de 2005. [25]
Historia temprana
Ópera Gallo
En julio de 1926, el empresario teatral Fortune Gallo arrendó un sitio en 254 West 54th Street y contrató a Eugene De Rosa para diseñar un edificio de oficinas de 16 pisos en el sitio, con un teatro de 1.400 asientos en su base. ZD Berry y Robert Podgur construirían el lugar a un costo estimado de 2 millones de dólares. [3] [4] [5] Gallo planeaba presentar las producciones de la Gran Compañía de Ópera de San Carlo en el teatro durante el otoño, alquilándolo para espectáculos legítimos en otras ocasiones. [5] Originalmente se suponía que el lugar abriría en enero de 1927, [3] [4] pero esto se retrasó porque la compañía de ópera tenía un compromiso prolongado en San Francisco. [26] Antes de la apertura del lugar, Gallo transfirió su interés en la Compañía San Carlo a su sobrino Aurelio Gallo, lo que le permitió al Gallo mayor concentrarse en operar el nuevo teatro. [27]
La ópera se inauguró el 8 de noviembre de 1927 con la producción a gran escala de La bohème de la Compañía San Carlo . [28] [29] El Gallo fue uno de los tres teatros legítimos que se abrieron en la ciudad de Nueva York durante 1927; En ese momento, la ciudad tenía más de 200 teatros legítimos. [30] La Compañía San Carlo actuó durante dos semanas. [31] [32] Una reposición de la obra Electra se estrenó en el Gallo ese diciembre, [33] [34] seguida el mismo mes por Juno and the Paycock . [35] [36] Se colocó una hipoteca de 660.000 dólares sobre el edificio del teatro en enero de 1928. [37] La American Opera Company abrió su temporada allí el mismo mes, [38] actuando allí hasta marzo. [39] El Ballet Moderne también actuó allí durante dos semanas en abril de 1928. [40]
Studio 54, originalmente Gallo Opera House, está ubicado dentro de la base de un edificio de oficinas en 254 West 54th Street.
Philip Goodman alquiló el teatro por cinco años a mediados de 1928. [41] [42] Goodman utilizó el teatro para presentar una producción del musical Rainbow de Laurence Stallings y Oscar Hammerstein II , [43] que duró menos de un mes a finales de 1928. [44] [45] Mientras tanto, el teatro también acogió eventos como espectáculos de danza, [46] un recital de violín, [47] y un espectáculo de coro. [48] Radiant Productions alquiló el teatro en septiembre de 1929, con planes de presentar una docena de obras durante tres semanas cada una. [49] [50] Su primera y única producción, Ladies Don't Lie , fue un fracaso crítico. [51] Ese octubre, Radiant transfirió su contrato de arrendamiento a William R. Kane, [51] quien organizó allí una breve reposición de la comedia A Tailor-Made Man . [52] En una subasta de ejecución hipotecaria en diciembre de 1929, el acreedor hipotecario del teatro , Hemphill Realty Corporation, compró el teatro por 1.045.000 dólares. [53] [54]
Teatro neoyorquino
Gallo vendió su contrato de arrendamiento a un comprador no identificado en enero de 1930, porque quería concentrarse en operar una estación de radio. [55] [56] Richard Herndon asumió el cargo de director general del teatro y lo rebautizó como New Yorker Theatre el mes siguiente. [57] [58] La primera producción en el teatro renombrado fue la obra de Henrik Ibsen Los vikingos , [59] [60] que tuvo una corta duración en mayo de 1930. [61] The New Yorker organizó más recitales de danza [62] antes la inauguración de su próximo espectáculo legítimo, Electra , en diciembre de 1930. [63] [64] Oliver D. Bailey firmó un contrato de arrendamiento por cinco años para el teatro en enero de 1931. [65] [66] En general, el teatro sufrió Baja asistencia durante la Gran Depresión. [59] Entre las producciones del teatro en 1931 se encontraban las obras Grey Shadow , [67] Young Sinners , [68] Ebb Tide , [69] y It Never Rains ; [70] el musical Rápido y Furioso ; [71] y actuaciones de la New Yorker Grand Opera Company. [72] Al año siguiente, el teatro acogió varias obras representadas por la compañía teatral de habla hispana La Compañía Dramática Española, [73] así como otro festival de danza. [74] El Bowery Savings Bank compró el New Yorker y el edificio de oficinas adyacente por 650.000 dólares en diciembre de 1932. [75]
El banco arrendó el teatro a Continental Music Halls Inc. por cinco años en septiembre de 1933. [76] [77] Continental anunció planes para convertir el teatro en un club nocturno llamado Casino de Paree (a veces escrito Casino de Paris [78] ), con comedor en dos plantas y cocina en el sótano. [76] [79] Los operadores del club gastaron 200.000 dólares en renovaciones, [80] reabriendo el lugar el 12 de diciembre de 1933. [81] Fue uno de los tres teatros cerca de la calle 54 que se convirtieron en clubes nocturnos a mediados de la década de 1930. [82] Había 1.150 asientos en dos niveles. El escenario servía como pista de baile, al que se accedía mediante escalones desde el nivel de la orquesta, y estaba flanqueado por dos bandas. [7] Billy Rose organizó dos espectáculos por noche, por los que los invitados pagaban entre 1,50 y 2 dólares por entrada. Según Variety , la discoteca "prácticamente satisface las necesidades gastronómicas, de bebida y de entretenimiento de cualquier mortal". [83]
Los operadores del club compraron el teatro y el edificio de oficinas adyacente en marzo de 1934. [80] Las revistas baratas del club competían con los musicales de Broadway con entradas más caras. [84] Rose se retiró de la empresa en septiembre de 1934 debido a desacuerdos sobre la remuneración. [85] El Casino de Paree se cerró por reformas en febrero de 1935, [86] reabrió dos semanas después. [87] El Casino de Paree cerró abruptamente [88] después de declararse en quiebra en abril de 1935. [89] [90] Ese diciembre, el Bowery Savings Bank arrendó el teatro a Palladium Operating Corporation, que planeaba convertirlo en un " Music hall de estilo inglés. [91] El Palladium Music Hall abrió sus puertas el mes siguiente; [92] [93] iba a presentar un nuevo espectáculo cada dos semanas, con dos bandas actuando durante la cena. [93] El Palladium tuvo problemas para pagar los salarios dentro de las tres semanas posteriores a su apertura, [94] y cerró definitivamente a principios de febrero de 1936. [95]
Teatro de Música WPA
El Proyecto Federal de Música de la Works Progress Administration (WPA) arrendó el teatro, así como cuatro de los pisos de oficinas, en noviembre de 1936; [96] [97] el lugar albergaría óperas y conciertos del Teatro de Música de la WPA. [98] La WPA renovó el teatro durante los dos meses siguientes, [99] abriendo el Teatro de la Música el 24 de enero de 1937. [100] [101] La WPA renovó su contrato de arrendamiento más tarde ese mismo año. [102] Un elenco totalmente negro de la WPA de Chicago presentó The Swing Mikado en el New Yorker Theatre a principios de 1939; [103] después de dos meses, la producción se trasladó al 44th Street Theatre . [104] [105] La obra Medicine Show se estrenó en el New Yorker en abril de 1940, [106] cerró después de un mes. [107] Este fue el último espectáculo de Broadway del teatro en casi seis décadas. [1]
estudio de transmisión
El Bowery Savings Bank volvió a ser propietario del New Yorker Theatre a finales de 1940, y el agente inmobiliario del banco, Joseph O'Gara, buscaba alquilar el lugar. [108] Ese octubre, RCA Manufacturing firmó un contrato de arrendamiento por un año para el teatro, exhibiendo allí proyectores de televisión. [109] NBC, filial de RCA , instaló una pantalla de televisión de 9 por 12 pies (2,7 por 3,7 m) a finales de 1940. [110] A principios del año siguiente, NBC instaló una pantalla de televisión de 15 por 20 pies (4,6 por 3,7 m). 6,1 m) pantalla de proyección en el escenario, [111] [112] gastando entre 25.000 y 30.000 dólares en el proyecto. [112] La primera exhibición pública de la pantalla del teatro fue en mayo de 1941, cuando más de mil espectadores vieron una transmisión en vivo de un combate de boxeo entre Billy Soose y Ken Overlin en el Madison Square Garden . [113] [114] En septiembre de 1941, la compañía Top Dollar Theatre intentó sin éxito alquilar el lugar al Bowery Savings Bank. [115] El New Yorker Theatre acogió brevemente la obra infantil Las aventuras de Marco Polo a finales de ese diciembre. [116]
CBS Estudio 52
La Columbia Broadcasting System ( CBS ) alquiló el New Yorker Theatre en agosto de 1942 para utilizarlo como escenario de radio . [117] [118] El teatro funcionó como estudio de radio y televisión durante tres décadas, [78] conocido como Radio Playhouse No. 4 [59] [1] o Teatro No. 4. , [119] luego se convirtió para televisión en 1949, convirtiéndose en CBS-TV Studio 52. [120] [a] Se tuvieron que desarrollar cámaras de televisión blindadas debido a la fuerte interferencia magnética del equipo en una subestación eléctrica vecina para el sistema de metro de la ciudad de Nueva York. [122] [123] El estudio fue uno de los siete que CBS operó en la ciudad de Nueva York. [124] En ese momento, varios teatros de Broadway se habían convertido en estudios de televisión debido a la falta de espacio para estudios en la ciudad. [125] [126]
Probablemente el primer programa de televisión que se produjo en Studio 52 fue The 54th Street Revue , que se estrenó en mayo de 1949. [120] Otro de los primeros programas producidos en Studio 52 fue The Fred Waring Show en 1950. [127] [128] Studio 52 y el vecino Studio 50 (ahora Ed Sullivan Theatre ) estaban entre los escenarios más concurridos de la CBS a principios de la década de 1960. [129] El teatro presentó espectáculos como ¿ Cuál es mi línea? , La pregunta de los $ 64.000 , Video Village , Contraseña , Para decir la verdad , Ganarle al reloj , El show de Jack Benny , Tengo un secreto , Ted Mack y la hora amateur original y Capitán Canguro . [130] [128] Studio 52 se utilizó para grabar muchos de los programas de CBS que involucraban paneles de discusión . El público también pudo comprar entradas para ver estas grabaciones. El New York Times dijo en 1965 que muchos de los miembros habituales de la audiencia eran mujeres mayores. [131] La telenovela Love of Life se produjo en Studio 52 hasta 1975 y fue el último programa que se grabó allí. [128] CBS trasladó la mayoría de sus operaciones de transmisión fuera de Studio 52 en 1976 y puso el teatro a la venta. [132]
Era de las discotecas
Inicio y apertura
Comedor en 54 abajo
En 1976, el modelo masculino nacido en Alemania Uva Harden planeaba abrir un club nocturno en la ciudad de Nueva York, al que tentativamente llamó "Studio". [133] Harden y el empresario israelí Yoram Polany acordaron hacerse cargo del antiguo CBS Studio 52 ese año. [134] [135] [136] Polany y otro amigo de Harden recomendaron de forma independiente que el club nocturno se llamara "Studio 54" porque estaba en la calle 54. [136] Harden y Polany formaron una corporación para operar el club nocturno, pero tuvieron dificultades para obtener una licencia de licor de la Autoridad de Bebidas Alcohólicas del Estado de Nueva York (NYSLA). [134] [137] ContrataronCarmen D'Alessio , que había organizado fiestas mensuales en el club nocturno Infinity de Maurice Brahms, [138] como publicista del club. [137] Para financiar el club nocturno, los operadores de la Galería Marlborough compraron casi todas las acciones de la corporación de Harden y Polany en noviembre de 1976. [135] En ese momento, acababan de ordenar al propietario de la galería, Frank Lloyd, que pagara 9 millones de dólares aPatrimonio delartista Mark Rothko en el caso Rothko . [135] [139]
Después de continuos retrasos, Harden se reunió con los empresarios Steve Rubell e Ian Schrager , quienes acordaron asociarse con él en la operación del club nocturno. [140] Harden finalmente se vio obligado a abandonar la operación del club, mientras que Polany se fue por su propia voluntad. [141] En noviembre de 1976, la revista Billboard informó que Schrager y Rubell planeaban convertir el teatro en un club nocturno llamado Studio 54. [142] Sería una de varias discotecas que operarían en Midtown Manhattan a finales de la década de 1970. [143] [144] Rubell y Schrager formaron Broadway Catering Corp., que gastó 400.000 dólares para transformar el teatro en un club nocturno. [145] Rubell, Schrager y Jack Dushey poseían cada uno una participación de un tercio en la empresa, [145] [146] [147] y habían contratado a varias personas para crear el club a principios de 1977. [148] Entre ellos se encontraba el arquitecto Scott Bromley, [149] [150] [151] el diseñador de interiores Ron Doud, [150] [151] el diseñador de iluminación Brian Thompson, [149] [151] y el escenógrafo Richie Williamson. [150] Los diseñadores de iluminación Jules Fisher y Paul Marantz fueron contratados para diseñar la pista de baile y el sistema de aparejos. [150] [151] Rubell y Schrager contrataron a D'Alessio para promover Studio 54. [152] [153]
The Moon Man cruzó la pista de baile en Studio 54
La renovación implicó la construcción de una pista de baile, un balcón y una cabina de discoteca, además de la adición de espejos, barras de luz y plataformas flotantes de vinilo. La orquesta tenía capacidad para 250 personas y el balcón tenía otras 500 plazas. [146] El sistema de iluminación, que requirió tres personas para operar, incluía una docena de postes de 4,9 m (16 pies) de altura con luces intermitentes. [134] Fisher y Marantz adaptaron el sistema de aparejo existente para generar efectos especiales como confeti, nieve, niebla y clima. [150] [154] En el techo había un ciclorama de 30 por 40 pies (9,1 por 12,2 m) , que podía proyectar imágenes de muchas galaxias diferentes. Otras decoraciones incluyeron representaciones de volcanes, amaneceres y atardeceres. [134] Aero Graphics diseñó una luna y una cuchara retroiluminadas, que se convirtieron en un ícono del club nocturno Studio 54. [155] Los promotores del club enviaron por correo 8.000 invitaciones e hicieron llamadas telefónicas a numerosas figuras de "una buena lista social". [156] Studio 54 se inauguró oficialmente el 26 de abril de 1977, [157] [156] con trabajadores apresurándose a terminar las decoraciones pocas horas antes de la gran inauguración. [157] Aunque el espacio tenía capacidad para 2.500 invitados, [134] [157] cuatro mil personas asistieron al club el día de la inauguración. [156] Cientos de posibles clientes se alinearon alrededor de la cuadra para entrar, [157] [158] y varias celebridades no pudieron entrar, a pesar de haber sido invitadas. [159]
La escena
Studio 54 se lanzó cuando la tendencia de la música y el baile disco estaba ganando popularidad en los EE. UU. [160] [161] Su popularidad creció rápidamente, especialmente después de la publicación de una imagen de amplia circulación que mostraba a la actriz Bianca Jagger en el club, montando un caballo blanco. [162] [163] En el mes posterior a su apertura, el club atendió a un promedio de 2.000 invitados por noche, [164] aunque solo estaba abierto de martes a sábado. [146] En agosto de 1977, el club había tenido tanto éxito que Rubell y Schrager estaban considerando abrir clubes nocturnos similares en Los Ángeles y Londres . [165] [166] Rubell finalmente decidió no abrir clubes similares en todo el mundo, diciendo: "Soy muy cauteloso a la hora de proteger el nombre y no abaratarlo". [167] En noviembre de 1977, Dan Dorfman de la revista New York citó a Rubell diciendo que "sólo la mafia ganó más dinero" que Studio 54, [146] [168] que ganó 7 millones de dólares en su primer año. [169]
Tras el primer aniversario de Studio 54 en abril de 1978, que atrajo a 3.000 invitados, Rubell dijo que la popularidad del club contradecía la idea de que el club "no duraría más de un par de meses". [170] Ese octubre, Rubell y Schrager cerraron el club durante nueve días y gastaron 500.000 dólares en renovaciones. [171] El trabajo incluyó la adición de focos y paredes con espejos, [171] así como un puente móvil. [172]
Política de admisión
Ser admitido en Studio 54 era un símbolo de estatus, incluso en las noches en que el club estaba abierto al público. [167] Cuando abrió Studio 54, la entrada generalmente costaba $ 7 u $ 8, pero los invitados podían pagar una membresía anual a cambio de boletos con descuento. [143] [164] Las entradas eran más caras los fines de semana, [173] y todos los precios de las entradas aumentaron en las noches con actuaciones. [164] Rubell tomó las decisiones finales sobre si se permitía la entrada de invitados al club. Por lo general, a las celebridades se les permitía entrar inmediatamente. [173] [174] Según un artículo del Wall Street Journal de 1977 , casi siempre se admitía a miembros "muy hermosos" del público, mientras que los hombres que entraban solos eran invariablemente rechazados para evitar comportamientos depredadores. [173] Los invitados se dividieron en cuatro categorías, que iban desde los "No Goods" (que nunca pudieron ser admitidos) hasta los "No Fuck-ups" (clientes importantes que fueron admitidos al instante). [175] Rubell se jactó de la exclusividad del club y dijo en una entrevista de noviembre de 1977 con la revista New York : "Rechacé a 1.400 personas el sábado pasado". [146]
Los porteros del club podían ser extremadamente selectivos, a veces hasta el punto de que, según Haden-Guest, "se lanzaban a un universo de comedia". [176] Rubell le dijo una vez a una "mujer deslumbrantemente hermosa" que podía entrar gratis si se quitaba toda la ropa; Posteriormente, la mujer fue hospitalizada por pezones congelados. [176] Las políticas de admisión selectivas llevaron a algunos invitados a pasar por alto la puerta principal en un intento de entrar. [175] [177] Según Haden-Guest, un huésped potencial quedó atrapado en un conducto de ventilación y murió, [177] un relato que Schrager confirmó más tarde. [175] Parte de la clientela despreciada de Studio 54 huyó a otros clubes como Nueva York, Nueva York. [178] Cuando el club fue renovado en 1978, Rubell y Schrager sellaron su patio para evitar que la gente entrara allí. [172] También había una entrada privada en la calle 53 , lo que refleja la "estratificación" del club nocturno. [179]
En varias ocasiones, los posibles invitados atacaron a los porteros después de que se les negó la entrada, [173] [180] [181] y varios invitados sacaron armas cuando fueron rechazados. [175] Los guardias de seguridad del club a menudo limpiaban los botes de basura dentro de un radio de varias cuadras debido a la gran preocupación por la violencia. [180] A algunos notables se les negó la entrada. Por ejemplo, una vez el presidente de Chipre fue rechazado porque los porteros pensaban que era el presidente del cementerio Cypress Hills de la ciudad de Nueva York . [176] Cuando uno de los hijos del rey saudita Khalid fue rechazado, la embajada saudita en los Estados Unidos le escribió una carta a Rubell, pidiéndole que el hijo de Khalid no fuera rechazado nuevamente. [173] La banda Chic escribió una canción en 1978, " Le Freak ", después de que se le negara la entrada al club en la víspera de Año Nuevo de 1977, a pesar de haber sido invitado por Grace Jones. [182] [183] Incluso a los miembros del club no se les garantizó la entrada. [184] [185] En junio de 1978, el Departamento de Asuntos del Consumidor (DCA) de la ciudad de Nueva York ordenó que Rubell y Schrager dejaran de vender membresías y reembolsaran a los miembros existentes. [185] [186] El club no reembolsó todas las membresías de inmediato, [187] y Schrager afirmó en noviembre que solo 40 miembros habían solicitado reembolsos. [188]
dentro del club
El club generalmente abría a las 10 de la noche, y la afluencia de público alcanzaba su punto máximo a medianoche; el bar cerraba a las 4 de la mañana y el resto del club permanecía abierto hasta las 6 de la mañana. [173] Según Rubell, la gran mayoría de los invitados del club no eran celebridades sino, más bien, miembros del público que solo querían bailar. [189] El Washington Post escribió en noviembre de 1977 que el club atraía "una mezcla de punks, peluqueros, miembros de la alta sociedad y habitantes de los suburbios", [190] mientras que The New York Times dijo que el club era "tolerante con las plazas errantes". [191] Andy Warhol , un invitado habitual de Studio 54, dijo que el club era "una dictadura en la puerta pero una democracia en la pista de baile". [175] [192] Studio 54 impuso una prohibición de fotografía para proteger la privacidad de los invitados, [193] pero algunas imágenes aún se publicaron, incluida una imagen de amplia circulación de la primera dama canadiense Margaret Trudeau sin ropa interior. [194]
Muchos invitados consumían drogas del club y, a menudo, participaban en actividades sexuales abiertas en el balcón del club y en habitaciones privadas del sótano. [195] [196] El Journal caracterizó a la mayoría de las mujeres invitadas como "beneficiarias de una selección genética fabulosamente afortunada" y que los hombres invitados generalmente tenían un "aura de autoestima nacida del conocimiento de que uno puede elegir con éxito entre los seleccionados". ". [173] Las apariciones de celebridades, que estaban casi garantizadas, aparecían con frecuencia en los periódicos de la ciudad de Nueva York y en columnas de chismes . [197] [198] El club nocturno también era frecuentado por muchas celebridades homosexuales, [193] [199] lo que llevó a Anthony Haden-Guest a escribir que el club se convirtió en "uno de los escaparates más efectivos de la influencia gay recientemente visible". [199] En 1978, había una pista de baile privada detrás de una malla móvil en la pista de baile principal, así como una sala VIP en el sótano, a la que solo se podía acceder por una escalera oculta. [179]
El club también organizaba fiestas privadas que, como mínimo, costaban decenas de miles de dólares. [167] Las invitaciones a las fiestas eran extravagantes y utilizaban materiales como "flechas de Cupido, corazones inflables [o] frascos de confeti". [163] Entre los eventos en Studio 54 se encontraba una fiesta de Nochevieja organizada por el organizador de eventos Robert Isabell , quien arrojó cuatro toneladas de brillantina en el piso, creando una capa de cuatro pulgadas que se pudo encontrar en la ropa y los hogares de los asistentes durante varios meses. más tarde. [200] Los organizadores de una fiesta del Día de San Valentín en 1979 importaron 3.000 tulipanes holandeses, transportaron 4.000 yardas cuadradas (3.300 m 2 ) de césped desde las Bermudas y alquilaron ocho esculturas antiguas, cada una de las cuales costó 17.000 dólares. [201] Otros eventos en el club incluyeron eventos para recaudar fondos para políticos locales, así como una fiesta de Halloween organizada por el personal de la revista People . [202] Studio 54 también fue un lugar de rodaje de varios vídeos musicales, como los de varias canciones del álbum de Musique Keep On Jumpin' . [203]
Schrager no tenía una licencia de venta de bebidas alcohólicas cuando abrió el club, a pesar de haber solicitado dicha licencia a la NYSLA. [237] En cambio, el club nocturno solicitó un "permiso de catering" todos los días; Estos permisos estaban destinados a bodas o eventos políticos, pero técnicamente permitían que el lugar sirviera alcohol. [238] [239] El club tampoco tenía un certificado de ocupación o una licencia de reunión pública, lo que llevó a los informantes a quejarse ante varias agencias federales. [239] El 21 de mayo de 1977, la NYSLA allanó el club nocturno por vender licor sin licencia. [237] [238] El club reabrió sus puertas la noche siguiente y sirvió jugo de frutas y refrescos en lugar de licor. [240] Studio 54 continuó sirviendo bebidas no alcohólicas exclusivamente hasta que un juez de la Corte Suprema de Nueva York , el tribunal de primera instancia del estado, ordenó a la NYSLA otorgar a Studio 54 una licencia de licor en octubre. [241] [242] El presidente de la NYSLA cumplió con el fallo de la Corte Suprema pero se opuso, alegando que el juez había sido influenciado por la clientela exclusiva de Studio 54. [243] [205] El Tribunal de Apelaciones de Nueva York confirmó la decisión de la Corte Suprema en junio de 1978. [185]
Schrager también solicitó una licencia de cabaret al DCA, que no otorgó a Studio 54 una licencia de cabaret permanente durante más de un año. [244] [245] Un factor que contribuyó fue que el gobierno de la ciudad solo empleó a tres inspectores de cabaret, quienes no pudieron validar todas las licencias de cabaret de la ciudad de manera oportuna. Además, el DCA rara vez multó a los cabarets sin licencia con más de 25 dólares. [187] A principios de junio de 1978, funcionarios del DCA dijeron que la solicitud de cabaret no había sido aprobada debido a múltiples violaciones de los códigos de incendios, aunque el Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York se negó a proporcionar más detalles sobre estas violaciones. [244] El DCA también podría denegar una licencia permanente debido a quejas de los consumidores no resueltas, como las relativas a las membresías anuales de Studio 54. [245] El DCA se negó a renovar la licencia temporal de cabaret de Studio 54 en agosto de 1978 porque Schrager y Rubell no habían reembolsado todas las membresías. [187]
También en agosto de 1978, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) demandó a Rubell y Schrager, alegando que los copropietarios no habían pagado las licencias de seis representaciones que ASCAP había presentado en Studio 54 a principios de ese año. [246] Studio 54 finalmente pagó a ASCAP por una licencia en noviembre de 1978. [247] La Junta Nacional de Relaciones Laborales también estaba investigando el club en febrero de 1979 después de que algunos trabajadores alegaran que el club había incurrido en "prácticas laborales injustas". [248]
Fin de la primera era
Balcón del Estudio 54
En diciembre de 1978, un informante llamó al Servicio de Impuestos Internos (IRS), alegando que Rubell y Schrager estaban desviando ganancias. [249] [250] La pista provino de un ex empleado descontento, quien también alegó que la cocaína se almacenaba ilegalmente en el sótano. [250] Poco después, agentes del IRS allanaron Studio 54 y arrestaron a Rubell y Schrager. [249] [251] [252] El club continuó funcionando la noche de la redada. [252] [253] Un gran jurado federal acusó a Rubell y Schrager de evasión fiscal en junio de 1979, observando que los dos hombres habían desfalcado 2,5 millones de dólares, o hasta el 60 por ciento de los ingresos de Studio 54 durante los últimos dos años. [145] [147] En un intento fallido [254] de reducir los cargos contra los copropietarios del club, [255] [256] el abogado de Schrager, Mitchell Rogovin, alegó que Hamilton Jordan , jefe de personal del presidente estadounidense Jimmy Carter , había utilizado cocaína en el sótano del club. [181] [257] En previsión del creciente interés en la música rock, Rubell y Schrager gastaron $ 1,2 millones para renovar Studio 54 a finales de 1979. Instalaron una gran lámpara de araña y un sistema de moscas sobre el escenario, además de quitar los asientos del balcón. . [258]
Rubell y Schrager finalmente se declararon culpables de evasión fiscal en noviembre de 1979, [255] [259] después de que la revista New York publicara un artículo de portada que describía los "favores de fiesta" que los dos hombres daban a sus amigos. [254] A cambio, los fiscales federales acordaron no acusar a los hombres de obstrucción de la justicia y conspiración . [255] [259] Para entonces, el club estaba en peligro de perder su licencia de licor después de que los propietarios se declararan culpables de evasión de impuestos, ya que la NYSLA no otorgaba licencias de licor a delincuentes condenados. [260] Rubell y Schrager fueron sentenciados cada uno a tres años y medio de prisión en enero de 1980. [261] [262] Los dos hombres asistieron a una fiesta final la noche del 2 al 3 de febrero de 1980, con Diana Ross y Liza. Minnelli cantando para numerosos invitados. [182] [263] Rubell y Schrager comenzaron a cumplir sus condenas dos días después. [264] [265] Finalmente, Rubell y Schrager fueron puestos en libertad condicional después de un año, [266] y Schrager recibió un perdón presidencial décadas después. [267] [b]
La NYSLA votó por unanimidad a favor de no renovar la licencia de licor de Studio 54 el 28 de febrero de 1980, citando las condenas penales de Rubell y Schrager, aunque al club se le permitió seguir operando. [268] [269] El club perdió su licencia de licor el 29 de febrero y el club comenzó a servir ponche de frutas al día siguiente. [270] [271] Los abogados de Studio 54 también anunciaron que crearían una junta directiva para operar el club. [271] El tercer copropietario, Jack Dushey, había recibido una multa de 10.000 dólares y había sido sentenciado a cinco años de libertad condicional sin supervisión después de haber sido declarado culpable de cargos de conspiración en marzo de 1980. [272] A finales de ese mes, Rubell estaba considerando vender el club, [273] [274] a pesar de haber prometido sólo dos meses antes que nunca vendería Studio 54. [274] Entre los que expresaron interés en el club estaban el restaurador Mark Fleischman , el presentador de televisión Dick Clark y el ejecutivo discográfico Neil Bogart . [274] [275] El club cerró a finales de marzo, ya que la revocación de la licencia de licor había provocado una fuerte disminución en el negocio. [276] [277] A principios del mes siguiente, [276] [277] Fleischman acordó comprar una opción que le permitiría comprar el club por $ 5 millones. [278]
Operación Fleischman y Weiss
Mark Fleischman anunció su plan para hacerse cargo de Studio 54, buscando presentar espectáculos en vivo allí y obtener una licencia de licor de la NYSLA. [279] [280] Studio 54 permaneció cerrado durante el resto del año, en gran parte porque Rubell y Schrager continuaron presentando objeciones legales contra la revocación de la licencia de licor del club por parte de la NYSLA. La autoridad no emitiría una licencia de venta de bebidas alcohólicas mientras el club estuviera involucrado en un litigio activo. [278] Mike Stone Productions alquiló el club a Rubell y Schrager a principios de 1981, y el club comenzó a albergar eventos privados nuevamente, aunque sin bebidas alcohólicas y solo los viernes y sábados por la noche. [281] La empresa de Rubell vendió el edificio a Philip Pilevsky por 1,15 millones de dólares en efectivo en agosto de 1981, alquilando espacio a Pilevsky. [282] Fleischman solicitó una licencia de venta de bebidas alcohólicas a la NYSLA, que acordó otorgarla con la condición de que Rubell y Schrager no estuvieran involucrados de ninguna manera. [275] Fleischman también repintó el interior y quitó las lámparas originales del club, [283] y pagó al gobierno del estado de Nueva York 250.000 dólares en impuestos atrasados . [284]
Studio 54 reabrió oficialmente al público el 15 de septiembre de 1981. [285] [286] [287] Fleischman y su socio Jeffrey London enviaron por correo 12.000 invitaciones para la reapertura de Studio 54, [286] [287] que se entregaron con baterías de 25 vatios. bombillas plateadas. [284] Jim Fouratt y Rudolf Piper fueron contratados como nuevos gerentes de Studio 54. [283] [284] [288] Inicialmente, el club albergaba "noches Modern Classix" durante los miércoles y domingos, mientras que ofrecía música disco durante el resto de la semana. [283] [287] También había un estudio de grabación de 32 pistas en el sótano, que se utilizaba para grabar vídeos promocionales y conciertos de rock. [289] Las figuras notables asociadas con la segunda versión de Studio 54 incluyeron al portero Haoui Montaug , [290] así como a Paul Heyman , quien fue fotógrafo, productor y promotor en el club. [291] Un invitado notable durante este tiempo fue Drew Barrymore , que tenía nueve años cuando su madre la llevó a Studio 54. [292] Tres meses después de la reapertura del club, Fleischman había desbancado a Fouratt y Piper, quienes abrieron el club nocturno Danceteria . . [293]
En 1982, el activista social Jerry Rubin comenzó a organizar "Business Networking Salons", un evento de networking para empresarios, en el club los miércoles por la noche. Los posibles invitados sólo serían admitidos si tuvieran una tarjeta de presentación; [294] [295] los eventos de networking rápidamente se hicieron populares y a menudo atraían a 1.500 invitados. [296] Para otros eventos, Studio 54 implementó un sistema de invitación, que permitió a sus operadores restringir algunos eventos a invitados seleccionados sin rechazarlos en la puerta. La lista de correo del club tenía 200.000 nombres en 1984. [297] Frank Cashman adquirió el gravamen de 3 millones de dólares sobre el club a finales de 1984. [298] El mismo año, Studio 54 también organizó actuaciones musicales especiales, comenzando con una serie de conciertos de Julie Amigo . [299] Mientras tanto, el club estaba perdiendo gradualmente clientes habituales a favor de discotecas competidoras, [300] incluido el Palladium , que Rubell y Schrager habían abierto después de salir de prisión. [301] El club también enfrentó varias demandas de invitados descontentos de alto perfil, como el jugador de fútbol Mark Gastineau y un jugador de baloncesto. [302]
Fleischman se declaró en quiebra en noviembre de 1985; Había planeado gastar 250.000 dólares en renovaciones para atraer invitados. [300] [301] El club cerró en abril de 1986 porque no pudo obtener un seguro de responsabilidad, [303] [304] en parte porque Studio 54 estaba perdiendo muchas de las demandas en las que estaba involucrado. [302] Posteriormente, Shalom Weiss se hizo cargo de Studio 54. [305] [306] El club nocturno tendía a atraer a una clientela joven y mestiza que frecuentemente se involucraba en peleas, lo que provocó quejas de los residentes locales. [307] Los funcionarios de la ciudad revocaron la licencia de cabaret del club por dos años en enero de 1989 después de descubrir que los clientes del club consumían cocaína ilegalmente con frecuencia. Los funcionarios alegaron que los empleados de Studio 54 no sólo fomentaban el consumo de drogas ilegales sino que también consumían cocaína. [305] [306] Además, el club admitía invitados de tan solo 13 años y se había anunciado falsamente como vendedor de bebidas alcohólicas. [305]
El Ritz y el Cabaret Royale
Studio 54 estaba en ruinas a finales de la década de 1980; las paredes tenían pintura descascarada, mientras que la cúpula del auditorio había quedado oculta por un falso techo . Neil Cohen y John Scher, propietarios del club nocturno Ritz , alquilaron el espacio a Philip Pilevsky durante 25 años en 1989. [11] Gastaron 2 millones de dólares para restaurar el teatro, añadiendo asientos fijos al nivel de la orquesta [11] e instalando equipos de producción encima el escenario. [308] [309] Cohen y Scher anticiparon que el club podría albergar a 3.000 personas, incluidos los asistentes de pie, [11] [309] aunque el teatro solo tenía alrededor de 1.800 asientos. [308] [310] El Ritz se mudó del East Village al Studio 54 el 5 de abril de 1989. [11] [308] Según The New York Times , el nuevo Ritz era más popular que la antigua ubicación porque tanto la orquesta como El balcón tenía "excelente sonido y visibilidad". [310] El Ritz era principalmente un club de rock, pero también albergaba actuaciones de música pop [311] y música salsa. [312] El Ritz era uno de los clubes nocturnos más activos de los Estados Unidos, con alrededor de 150 espectáculos al año, hasta que sus promotores comenzaron a reservar menos espectáculos a mediados de 1991. A pesar de la disminución de las ganancias en 1992, los propietarios del club planeaban agregar una sala lateral de 250 asientos al lado del auditorio. [313]
CAT Entertainment adquirió la participación de Scher en el Ritz en diciembre de 1992, [313] y CAT fue adquirida por Cabaret Royale Corporation al año siguiente. [314] En julio de 1993, el Ritz anunció que cerraría y reabriría como un bar en topless . [315] CAT Entertainment gastó 3 millones de dólares en la renovación del teatro, incluida la zona del escenario. CAT también resucitó tanto el club nocturno como la marca Studio 54, que nunca había sido registrada adecuadamente por ninguno de los propietarios u operadores anteriores. [314] John Neilson se hizo cargo del lugar con planes de reabrirlo como una ubicación en la zona alta del club nocturno Stringfellows . [314] [316] El club nocturno remodelado abrió sus puertas en enero de 1994 y funcionó como "Cabaret Royale en Studio 54". [317] La mayor parte de los detalles arquitectónicos del antiguo teatro ya habían sido cubiertos. [21]
Mientras tanto, el Banco de Tokio había concedido previamente una hipoteca sobre el teatro y el edificio de oficinas adyacente a Pilevsky, que ejecutó en junio de 1994. [318] Más tarde ese mes, el teatro y el edificio fueron subastados. [317] [319] CBS, el Manhattan Theatre Club y Viacom estuvieron entre los que mostraron interés en adquirir el teatro y el edificio. [320] Allied Partners, dirigida por la familia Hadar, finalmente adquirió las propiedades por 5,5 millones de dólares. [21] Allied luego renovó el edificio de oficinas. [321] Cabaret Royale cerró en enero de 1995, [322] y Allied anunció planes para convertir el espacio en un lugar de juegos de realidad virtual a un costo de 10 millones de dólares. [320] [323] Anticipándose a la conversión de Studio 54, el club nocturno organizó una fiesta final el 23 de mayo de 1996, [324] [325] con la estrella disco Gloria Gaynor y artistas como Crystal Waters y RuPaul . [326] El complejo de realidad virtual nunca se construyó debido a la falta de demanda y, en cambio, el espacio del club se alquiló para eventos privados. [21] Allied Partners prefirió que el edificio Studio 54 se convirtiera en "cualquier cosa menos un club nocturno". [327]
Teatro Rotonda en Studio 54
Estudio 54, julio 2019
Desde 1998, la organización sin fines de lucro Roundabout Theatre Company ha operado Studio 54 como un teatro de Broadway, con la marca Roundabout Theatre at Studio 54 . Es uno de los tres teatros de Broadway de Roundabout, junto con el Teatro Todd Haimes y el Teatro Stephen Sondheim . [328] [329]
Reubicación y primeras producciones.
En julio de 1998, el colapso de un elevador de construcción en 4 Times Square bloqueó el acceso al Teatro Henry Miller (ahora Teatro Stephen Sondheim) en la calle 43 , donde se estaba representando la exitosa reposición del musical de Broadway Cabaret de la organización sin fines de lucro Roundabout Theatre Company . [330] Roundabout rápidamente comenzó a buscar lugares alternativos [331] y, en septiembre de 1998, decidió trasladar la producción a Studio 54. [332] [333] El antiguo club nocturno requirió renovaciones extensas y no tenía aire acondicionado, [331] pero el director artístico de Roundabout, Todd Haimes, la consideró la "única opción viable" para la compañía de teatro. [334] El productor de Cabaret, Sam Mendes , había considerado el estado ruinoso de Studio 54 como un escenario ideal para la producción, tal como lo había sido el Henry Miller. [9] Roundabout gastó más de $ 1 millón en convertir el antiguo club nocturno en un teatro con capacidad para 950 personas, [335] [336] [c] comprando asientos viejos del Teatro Imperial e instalándolos en el entresuelo. [335] Cabaret se mudó a Studio 54 en noviembre de 1998, [337] duplicando la capacidad de producción. [333] [338]
Richard Hadar anunció a principios de 1999 que operaría un club nocturno dentro del teatro, que aún albergaría representaciones de Cabaret durante el día. [339] En 2001, Roundabout estaba negociando la compra de Studio 54 a la familia Hadar, lo que permitiría a la compañía de teatro poseer un teatro de Broadway por primera vez. [340] A principios del año siguiente, la familia Hadar acordó vender el teatro por alrededor de 25 millones de dólares. Para financiar la compra, Roundabout recibiría hasta $32 millones en bonos exentos de impuestos y $9 millones del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York (DCA). [341] [342] [343] Roundabout finalizó su compra en julio de 2003, pagando 22,5 millones de dólares, [344] [345] de los cuales 6,75 millones de dólares provinieron del DCA y 17,7 millones de dólares provinieron de bonos exentos de impuestos. [346] Allied siguió siendo propietario del espacio de oficinas encima del teatro. [21]
2000
Roundabout planeaba utilizar Studio 54 para albergar producciones más grandes que no podían representarse en el American Airlines Theatre. [9] [343] Haimes también quería renovar el teatro, incluida la ampliación del foso de la orquesta y la sustitución del sistema de aparejos. [343] Después de que Cabaret cerró en enero de 2004, [337] Roundabout organizó varios espectáculos al año en ambos teatros, y Studio 54 presentó una mezcla de musicales y obras de teatro. [9] El musical Assassins de Stephen Sondheim y John Weidman fue la primera producción nueva de Roundabout en Studio 54, [9] que se estrenó en abril de 2004. [347] [348] Una reposición de otro musical del mismo equipo, Pacific Overtures , se estrenó en diciembre. . [349] [350] Después de estas dos producciones, el historiador de Broadway Louis Botto escribió que Studio 54 "finalmente había sido completamente bienvenido en la familia de Broadway casi 80 años después de que Fortune Gallo soñara con él por primera vez". [9]
Durante la temporada 2010-2011, Studio 54 presentó Brief Encounter (una adaptación de dos obras de Noël Coward ), así como el musical The People in the Picture . [1] [9] Se suponía que Studio 54 albergaría una reposición del musical Dancin' de Bob Fosse durante la temporada 2011-2012, [358] [359] pero finalmente se canceló y el teatro se cerró por renovaciones. [358] [360] La siguiente producción del teatro fue la obra Harvey , que se estrenó en junio de 2012. [361] [362] A esto le siguió en noviembre El misterio de Edwin Drood , la única producción del teatro para la temporada 2012-2013. [363] [364] Roundabout reservó una reposición de Cabaret para la temporada 2013-2014, aunque el teatro permaneció a oscuras durante un año. [365] Cabaret abrió sus puertas en abril de 2014, [366] [367] inicialmente para un compromiso de 24 semanas, pero el programa fue tan popular que estuvo en cartelera durante un año. [368] La obra Un acto de Dios se estrenó en Studio 54 en mayo de 2015, siendo la única producción del teatro durante la temporada 2014-2015. [369] [370]
Luego, el teatro volvió a presentar dos producciones por temporada. [1] Studio 54 presentó la obra Thérèse Raquin y una reposición del musical She Loves Me durante la temporada 2015-2016, [371] seguida del musical Holiday Inn y la obra Sweat durante la temporada 2016-2017. [372] A continuación, el teatro acogió la exposición individual de John Leguizamo Historia latina para imbéciles y una reposición en lenguaje de señas estadounidense de Hijos de un dios menor en 2017-2018. [373] El teatro presentó The Lifespan of a Fact y Kiss Me, Kate para la temporada 2018-2019. [374] Studio 54 presentó la obra de Adam Rapp The Sound Inside , que se inauguró en octubre de 2019. [375] [376] Se suponía que Studio 54 presentaría el musical Caroline, o Change durante la temporada 2019-2020. [377] [378] Debido a la pandemia de COVID-19 , Studio 54 cerró el 12 de marzo de 2020, [379] un día antes de que se suponía que comenzarían las vistas previas de Caroline o Change . [377] [378] La inauguración de ese programa se había retrasado originalmente hasta principios de 2021, [380] pero se retrasó aún más debido a la extensión de las restricciones de COVID-19. [381]
Studio 54 reabrió sus puertas el 8 de octubre de 2021, con avances de Caroline, or Change , [382] que se inauguró oficialmente a finales de ese mes. [383] A esto le siguió, de abril a julio de 2022, la obra de Tracy Letts The Minutes , [384] [385] luego, la obra de Sharr White Pictures from Home de febrero a abril de 2023. [386] [387] El musical Days of Wine and Roses abrió en Studio 54 en enero de 2024. [388] [389]
Producciones destacadas
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. [1] [390]
Ópera Gallo/Teatro New Yorker
1927: Trece óperas presentadas por la Compañía San Carlo [d]
A finales de la década de 1970, el club nocturno original había estimulado la creación de jeans con la temática de Studio 54, un sello discográfico, un álbum y un club japonés. [167] La revista Architectural Digest describió Studio 54 como "el club nocturno donde nació la cuerda de terciopelo", y su impacto fue evidente mucho después de que el lugar se convirtiera nuevamente en un teatro. [150] La revista GQ escribió en 2020: "Cuando desee designar una marca particular de elegancia desordenada en una escena nocturna, Studio 54 es el primer puerto natural de escala comparativa". [430]
La discoteca ha sido objeto de varios trabajos de medios populares. El Studio 54 original apareció en la película dramática 54 de 1998 . [431] [432] Studio 54 , un documental de 98 minutos de Matt Tyrnauer lanzado en 2018, [192] [433] incluye imágenes inéditas del club y entrevistas con Ian Schrager. [434] Además, la cuarta temporada de la serie de televisión American Crime Story , anunciada en 2021, se centra en el club durante la década de 1970. [435] También se han escrito varios libros sobre el club nocturno. El escritor Anthony Haden-Guest publicó un libro sobre Studio 54 y la subcultura disco en 1997, [436] y Mark Fleischman publicó sus memorias Inside Studio 54 en octubre de 2017. [437] Schrager también publicó un libro en 2018, Studio 54 , con Imágenes del club. [163]
Studio 54 también ha influido en la música disco. Casablanca Records lanzó un álbum recopilatorio de música disco, A Night at Studio 54 , en 1979; [438] alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes Billboard 200 y vendió cerca de un millón de copias. [439] [440] En 2011, Sirius XM lanzó Studio 54 Radio , una estación de radio satelital que presenta temas clásicos de música disco y dance de las décadas de 1970 a 2000. [441] [211] En 2020, se expandió a un sello musical que incluye un sello discográfico, Studio 54 Music, [442] [443] [444] que trabaja con Sirius XM en Studio 54 Radio. [445] El primer lanzamiento del sello, Night Magic Vol. 1 , es un EP recopilatorio de cuatro pistas de himnos disco de los mejores días del club, revisado por músicos tanto de la escena original como de la era de la música dance moderna. [443] [444] Studio 54 también inspiró el nombre y el concepto general de la serie de conciertos de 2020 de la cantautora Dua Lipa, Studio 2054 . [446]
Varios lugares han sido comparados con Studio 54. Fiorucci , una tienda de moda italiana anteriormente ubicada en East 59th Street , se hizo conocida a finales de la década de 1970 como el "Studio 54 diurno". [450] El Mutiny Hotel en Miami, Florida, fue descrito en una entrevista de PBS NewsHour como "lo más parecido al Studio 54 de Miami" a finales de los años 1970. [451] El club nocturno también inspiró la creación de un club nocturno con temática Studio 54 en el hotel y casino MGM Grand Las Vegas en 1997; [452] dicho club funcionó hasta 2012. [453]
Recuerdos y preservación
Antes de que Rubell muriera en 1989, guardó "todos los elementos" que recogió del club nocturno, como el libro de reservas, las tarjetas de invitación y los boletos para bebidas. [454] Más de 400 de estos artículos se vendieron en una subasta en West Palm Beach, Florida , en enero de 2013, [455] atrayendo a cientos de compradores. [456] La subasta arrojó $316.680; [457] [458] el artículo más caro fue una escultura de Andy Warhol de 52.800 dólares . [457]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos (LPC) de la ciudad de Nueva York había comenzado a considerar la protección del Estudio 54 como un hito en 1982, [459] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [460] La LPC inició un esfuerzo de amplio alcance para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway en 1987, y la comisión consideró designar el interior del Studio 54 como un hito. [461] En última instancia, aunque la LPC protegió 28 teatros de Broadway como puntos de referencia, Studio 54 no era uno de ellos. [462]
^ En un libro de 1997 de Anthony Haden-Guest, el director asociado del estudio, Ed Gifford, dijo que el teatro se conocía como "Studio 53". Sin embargo, esta afirmación no está corroborada por ninguna otra fuente. [121]
^ Schrager recibió un indulto presidencial de Barack Obama en 2017, pero Rubell murió en 1989. [267]
^ El New York Times cita una cifra de 1,7 millones de dólares, [336] mientras que la revista American Theatre describe que las renovaciones costaron 1,5 millones de dólares. [335]
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