El relieve de Burney , primera dinastía babilónica (hacia 1800 a. C.)- Bailarines y flautistas, Tebas (hacia 1400 a. C.)
El desnudo , como forma de arte visual que se centra en la figura humana desnuda, es una tradición duradera en el arte occidental . [2] Fue una preocupación del arte griego antiguo , y después de un período semidormido en la Edad Media volvió a una posición central con el Renacimiento . Las figuras desnudas a menudo también juegan un papel en otros tipos de arte, como la pintura histórica , incluido el arte alegórico y religioso , el retrato o las artes decorativas . Desde la prehistoria hasta las primeras civilizaciones, las figuras femeninas desnudas generalmente se entendían como símbolos de fertilidad o bienestar. [3]
En la India, el Grupo de Monumentos de Khajuraho , construido entre 950 y 1050 d. C., es conocido por sus esculturas de desnudos, que comprenden alrededor del 10% de las decoraciones del templo, y una minoría de ellas son eróticas. Los grabados japoneses son una de las pocas tradiciones no occidentales que pueden llamarse desnudos, pero la actividad del baño comunitario en Japón se representa como una actividad social más, sin la importancia que se le da a la falta de vestimenta que existe en Occidente. [4] A lo largo de cada era, el desnudo ha reflejado cambios en las actitudes culturales con respecto a la sexualidad, los roles de género y la estructura social.
Un libro sobre el desnudo en la historia del arte que se cita con frecuencia es The Nude: a Study in Ideal Form de Lord Kenneth Clark , publicado por primera vez en 1956. El capítulo introductorio hace (aunque no origina) la distinción a menudo citada entre el cuerpo desnudo y el desnudo. [5] Clark afirma que estar desnudo es estar privado de ropa e implica vergüenza y bochorno, mientras que un desnudo, como obra de arte, no tiene tales connotaciones.
Una de las características definitorias de la era moderna en el arte fue la difuminación de la línea entre el desnudo y el desnudo. Esto probablemente ocurrió por primera vez con la pintura La maja desnuda (1797) de Goya, que en 1815 atrajo la atención de la Inquisición española . [6] Los elementos impactantes fueron que mostraba a una modelo particular en un entorno contemporáneo, con vello púbico en lugar de la suave perfección de diosas y ninfas, que devolvían la mirada del espectador en lugar de apartarla. Algunas de las mismas características fueron impactantes casi 70 años después cuando Manet exhibió su Olimpia , no por cuestiones religiosas, sino por su modernidad. En lugar de ser una odalisca atemporal que pudiera verse con seguridad con desapego, se asumió que la imagen de Manet era la de una prostituta de esa época, tal vez haciendo referencia a las propias prácticas sexuales de los espectadores masculinos. [7]
El significado de cualquier imagen del cuerpo humano desnudo depende de su ubicación en un contexto cultural. En la cultura occidental, los contextos generalmente reconocidos son el arte , la pornografía y la información . Los espectadores identifican fácilmente algunas imágenes como pertenecientes a una categoría, mientras que otras son ambiguas. El siglo XXI puede haber creado una cuarta categoría, el desnudo mercantilizado, que utiliza intencionalmente la ambigüedad para atraer la atención con fines comerciales. [9]
En cuanto a la distinción entre arte y pornografía, Kenneth Clark señaló que la sexualidad era parte de la atracción por el desnudo como tema artístico, afirmando que "ningún desnudo, por abstracto que sea, debería dejar de despertar en el espectador algún vestigio de sentimiento erótico , aunque sea solo la sombra más tenue, y si no lo hace, es mal arte y falsa moral". Según Clark, las esculturas explícitas de los templos de la India del siglo X "son grandes obras de arte porque su erotismo es parte de toda su filosofía". El gran arte puede contener un contenido sexual significativo sin ser obsceno . [10]
Sin embargo, en los Estados Unidos, la desnudez en el arte ha sido a veces un tema controvertido cuando la financiación pública y la exhibición en ciertos lugares llevan la obra a la atención del público en general. [11] La historia puritana sigue influyendo en la selección de obras de arte que se muestran en museos y galerías. Al mismo tiempo que cualquier desnudo puede ser sospechoso a la vista de muchos mecenas y del público, los críticos de arte pueden rechazar obras que no sean de vanguardia. [12] Los desnudos relativamente dóciles tienden a exhibirse en los museos, mientras que las obras con valor de impacto se muestran en galerías comerciales. El mundo del arte ha devaluado la simple belleza y el placer, aunque estos valores están presentes en el arte del pasado y en algunas obras contemporáneas. [13] [14]
Cuando los grupos escolares visitan museos, surgen inevitablemente preguntas que los profesores o guías turísticos deben estar preparados para responder. El consejo básico es dar respuestas objetivas que enfaticen las diferencias entre el arte y otras imágenes, la universalidad del cuerpo humano y los valores y emociones expresados en las obras. [15]
La historiadora de arte y autora Frances Borzello escribe que los artistas contemporáneos ya no están interesados en los ideales y tradiciones del pasado, sino que confrontan al espectador con toda la sexualidad, incomodidad y ansiedad que el cuerpo desnudo puede expresar, eliminando tal vez la distinción entre lo desnudo y lo desnudo. [16] El arte de performance da el paso final al presentar cuerpos desnudos reales como una obra de arte. [17]
El desnudo se remonta a los inicios del arte, con las figuras femeninas llamadas figurillas de Venus de la Edad de Piedra Tardía . En épocas históricas tempranas, imágenes similares representaban a deidades de la fertilidad. [18] Al examinar la literatura sobre el desnudo en el arte, existen diferencias entre definir la desnudez como la ausencia total de ropa frente a otros estados de desnudez. En el arte cristiano primitivo, en particular en referencias a imágenes de Jesús, la vestimenta parcial (un taparrabos) se describía como desnudez. [19]
Las imágenes de desnudos en Mesopotamia y el Antiguo Egipto reflejan las actitudes hacia la desnudez en estas sociedades. En esa época, estar desnudo en situaciones sociales era una fuente de gran vergüenza para cualquiera con un estatus social más alto; esto no se debía a la conexión entre la desnudez y la impropiedad sexual, sino más bien a que era indicativo de un estatus bajo o una desgracia. [20] : 127 La desnudez no sexual o funcional era común en las civilizaciones tempranas debido al clima. Los niños generalmente estaban desnudos hasta la pubertad, y los baños públicos eran atendidos desnudos por grupos de género mixto. Aquellos con un estatus bajo, no solo los esclavos, podían estar desnudos o, cuando estaban vestidos, se desvestían cuando era necesario para un trabajo extenuante. Los bailarines, músicos y acróbatas estaban desnudos mientras actuaban. Muchas imágenes de desnudos representaban estas actividades. Otras imágenes de desnudos eran imágenes simbólicas e idealizadas de guerreros y diosas; mientras que los dioses se mostraban vestidos para indicar su estatus. [20] : 144 La figura representada en el relieve de Burney podría ser un aspecto de la diosa Ishtar, diosa mesopotámica del amor sexual y la guerra. [21] Sin embargo, sus patas de pájaro y los búhos que las acompañan han sugerido a algunos una conexión con Lilitu (llamada Lilith en la Biblia), aunque aparentemente no es la Lilitu demoníaca habitual. [22]
La desnudez en la vida griega era la excepción en el mundo antiguo. Lo que había comenzado como un rito de iniciación masculina en el siglo VIII a. C. se convirtió en un "disfraz" en el período clásico . La desnudez completa separaba a los griegos civilizados de los "bárbaros", entre ellos los hebreos, los etruscos y los galos. [23]
La escultura griega más antigua , de la civilización cicládica de la Edad del Bronce , consiste principalmente en figuras masculinas estilizadas que presumiblemente están desnudas. Este es ciertamente el caso del kouros , una gran figura de pie de un desnudo masculino que fue el pilar de la escultura griega arcaica . Estas primeras esculturas realistas de hombres desnudos representan jóvenes desnudos que están de pie en una pose rígida con un pie hacia adelante. Hacia el siglo V a. C., el dominio de la anatomía por parte de los escultores griegos dio como resultado una mayor naturalidad y poses más variadas. Una innovación importante fue el contrapposto , la postura asimétrica de una figura de pie con una pierna que soporta el peso del cuerpo y la otra relajada. Un ejemplo temprano de esto es la escultura Doríforo de Policleto ( c. 440 a. C. ). [24]
Las diosas griegas fueron esculpidas inicialmente con drapeados en lugar de desnudas. La primera escultura independiente de tamaño natural de una mujer completamente desnuda fue la Afrodita de Cnido creada c. 360-340 a. C. por Praxíteles . [24] El desnudo femenino se volvió mucho más común en el período helenístico posterior . En la convención de la desnudez heroica , los dioses y héroes se mostraban desnudos, mientras que los mortales ordinarios tenían menos probabilidades de estarlo, aunque los atletas y guerreros en combate a menudo se representaban desnudos. Los desnudos del arte grecorromano son personas ideales conceptualmente perfeccionadas, cada una de ellas una visión de salud, juventud, claridad geométrica y equilibrio orgánico. [19] Kenneth Clark consideraba que la idealización era el sello distintivo de los desnudos verdaderos, en oposición a las figuras más descriptivas y menos artísticas que él consideraba simplemente desnudas. Su énfasis en la idealización señala una cuestión esencial: por seductores y atractivos que puedan ser los desnudos en el arte, están destinados a despertar la mente y las pasiones. [19]
Las tradiciones no occidentales de representación de desnudos provienen de la India y Japón, pero el desnudo no forma un aspecto importante del arte chino . [25] Las esculturas de los templos y las pinturas rupestres, algunas muy explícitas, son parte de la tradición hindú del valor de la sexualidad, y como en muchos climas cálidos, la desnudez parcial o completa era común en la vida cotidiana, o al menos en la vida cortesana, en la antigua India . Muchas deidades y figuras sagradas se muestran parcial o totalmente desnudas. Muchas imágenes también muestran figuras con telas muy delgadas y ceñidas, que son efectivamente desnudos; la pintura puede haber hecho originalmente más clara la diferencia entre las áreas vestidas y desvestidas. Se encuentran esculturas de desnudos en sitios budistas como Bharhut , Sanchi y en los hindúes como Khajuraho , Konark , etc. Las invasiones musulmanas de la India redujeron en gran medida la cantidad de cuerpo exhibido tanto en la vida real como en el arte.
Japón tenía una tradición de baños comunitarios mixtos que existió hasta hace muy poco y que a menudo se representaba en ilustraciones de manuscritos y, posteriormente, en xilografías y pinturas ukiyo-e .
A principios del siglo XX, los artistas del mundo árabe utilizaron la desnudez en obras que, según se afirma, abordan su surgimiento del colonialismo en el mundo moderno. [26]
Las actitudes cristianas pusieron en duda el valor del cuerpo humano, y el énfasis cristiano en la castidad y el celibato desalentaron aún más las representaciones de desnudez, incluso en las pocas supervivencias de arte secular de la Alta Edad Media que sobrevivieron. Las figuras completamente desnudas son raras en el arte medieval, las excepciones notables son Adán y Eva , tal como se registra en el Libro del Génesis , y los condenados en las escenas del Juicio Final que anticiparon las representaciones de la Capilla Sixtina . Con estas excepciones, las formas ideales de los desnudos grecorromanos se perdieron en gran medida, transformándose en símbolos de vergüenza y pecado, debilidad e indefensión. [27] Esto fue cierto no solo en Europa occidental, sino también en el arte bizantino . [28] Cada vez más, Cristo fue mostrado en gran parte desnudo en escenas de su Pasión, especialmente la Crucifixión , [29] e incluso cuando fue glorificado en el cielo, para permitirle mostrar las heridas que sus sufrimientos habían involucrado. La Virgen de la lactancia y la "María Magdalena penitente" desnuda , así como el Niño Jesús, cuyo pene fue a veces resaltado por razones teológicas, son otras excepciones con elementos de desnudez en el arte religioso medieval.
A finales del período medieval, los desnudos femeninos que pretendían ser atractivos volvieron a aparecer en el arte, especialmente en el medio relativamente privado del manuscrito iluminado y en contextos clásicos como los Signos del Zodíaco y las ilustraciones de Ovidio . La forma del "desnudo gótico" femenino era muy diferente del ideal clásico, con un cuerpo largo formado por curvas suaves, un pecho estrecho y una cintura alta, senos pequeños y redondos y un bulto prominente en el estómago. [30] Los desnudos masculinos tendían a ser delgados y de figura ligera, probablemente inspirados en aprendices utilizados como modelos, pero se observaban con cada vez mayor precisión.
Durante el Renacimiento, el interés por el cuerpo desnudo en el arte se reavivó después de mil años. Hacia el final de la antigüedad grecorromana, las doctrinas cristianas del celibato, la castidad y la devaluación de la carne llevaron a la disminución del interés por los desnudos para los mecenas y, por lo tanto, para los artistas. Desde el final del período clásico antiguo, el cuerpo desnudo solo se representaba en casos raros, como las representaciones de Adán y Eva. Ahora, con el auge del humanismo renacentista , los artistas renacentistas disfrutaban de las oportunidades de representar el cuerpo desnudo. [31]
La revitalización de la cultura clásica en el Renacimiento restableció el desnudo en el arte. Donatello hizo dos estatuas del héroe bíblico David , un símbolo de la República de Florencia : su primera (en mármol, 1408-1409) muestra una figura vestida, pero su segunda, probablemente de la década de 1440, es la primera estatua independiente de un desnudo desde la Antigüedad, [32] varias décadas antes del enorme David de Miguel Ángel (1501-1504). Los desnudos en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel restablecieron una tradición de desnudos masculinos en representaciones de historias bíblicas; el tema del martirio de San Sebastián casi desnudo ya se había vuelto muy popular. El desnudo femenino monumental regresó al arte occidental en 1486 con El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli para la familia Medici , que también poseía la Venus de Médici clásica , cuya pose adaptó Botticelli.
Andrea Mantegna (1431-1506) es considerado por los historiadores del arte como una figura fundamental en el resurgimiento del desnudo en el arte debido a su amor por el mundo clásico antiguo y por cómo incorporó los principios clásicos de la forma en sus creaciones. [33] No es el primero en utilizar influencias clásicas en su obra. Sin embargo, pocos pintores antes que él lo hicieron en un grado y una calidad tan notables como él. Es conocido como un maestro de la forma, y sus desnudos son notables porque su estilo está influenciado por su estudio de la escultura clásica antigua y su conocimiento de la cultura clásica griega y romana antigua. [33] [34] El dibujo de Santiago llevado a su ejecución demuestra que, desde el principio, Mantegna hizo bocetos anatómicos de desnudos como preparación para los frescos de la Capilla Ovetari . Este es el dibujo más antiguo conocido del artista. [35]
La Venus de Dresde de Giorgione (c. 1510), también inspirada en modelos clásicos, mostraba un desnudo femenino reclinado en un paisaje, comenzando una larga línea de pinturas famosas que incluyen la Venus de Urbino ( Tiziano , 1538) y la Venus del espejo ( Diego Velázquez , c. 1650). Aunque reflejan las proporciones de la estatuaria antigua, figuras como la Venus y el laudista y la Venus de Urbino de Tiziano resaltan la sexualidad del cuerpo femenino en lugar de su geometría ideal. Estas obras inspiraron innumerables desnudos femeninos reclinados durante siglos después. [24] Además de las figuras masculinas y femeninas adultas, la representación clásica de Eros se convirtió en el modelo para el niño Jesús desnudo. [31]
En sus últimos años, Rafael suele ser considerado el primer artista que utilizó sistemáticamente modelos femeninos para los dibujos de figuras femeninas, en lugar de aprendices de estudio u otros muchachos con pechos añadidos, como se utilizaba anteriormente. El Estudio de una muchacha desnuda arrodillada de Miguel Ángel para El entierro ( Louvre , c. 1500), sospechosamente infantil, del que suele decirse que es el primer estudio de figura femenina desnuda , es anterior a este y es un ejemplo de cómo incluso las figuras que se mostrarían vestidas en la obra final a menudo se trabajaban en estudios de desnudos, de modo que se entendía la forma debajo de la ropa. El dibujo de la figura desnuda o el estudio de la figura de un modelo vivo se convirtió rápidamente en una parte importante de la práctica y la formación artística, y siguió siéndolo hasta el siglo XX.
En el arte barroco , la fascinación continua por la antigüedad clásica influyó en los artistas para renovar y ampliar su enfoque del desnudo, pero con representaciones más naturalistas, menos idealizadas, quizás trabajando con más frecuencia a partir de modelos vivos. [18] Ambos géneros están representados; el masculino en forma de héroes como Hércules y Sansón, y el femenino en forma de Venus y las Tres Gracias. Peter Paul Rubens , quien con evidente deleite pintó mujeres de figura generosa y carne radiante, dio su nombre al adjetivo rubenesco . Si bien adoptó las convenciones de las historias mitológicas y bíblicas, los desnudos de Rembrandt fueron menos idealizados y pintados del natural. [36] En el período barroco o rococó posterior , surgió un estilo más decorativo y lúdico, ejemplificado por Venus consolando al amor de François Boucher , probablemente encargado por Madame de Pompadour .
La Maja Desnuda de Goya supone una ruptura con lo clásico, mostrando a una mujer particular de su tiempo, con vello púbico y una mirada dirigida al espectador, más que una alusión a ninfas o diosas.
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En el siglo XIX, el movimiento orientalista añadió otro desnudo femenino reclinado a los posibles temas de las pinturas europeas: la odalisca, una esclava o una muchacha de harén. Una de las más famosas fue La gran odalisca, pintada por Ingres en 1814. [37] La avalancha anual de pinturas de mujeres desnudas idealizadas en el Salón de París fue satirizada por Honoré Daumier en una litografía de 1864 con el epígrafe «Este año, otra vez Venus... ¡siempre Venus!... ¡como si realmente hubiera mujeres así!». Mientras que Europa aceptaba el desnudo en el arte, Estados Unidos restringía la sexualidad, lo que a veces incluía la crítica o censura de la pintura, incluso de aquellas que representaban temas clásicos o bíblicos. [38]
A finales del siglo XIX, los pintores académicos continuaron con los temas clásicos, pero fueron desafiados por los impresionistas. Si bien la composición se compara con Tiziano y Giogione, Édouard Manet sorprendió al público de su tiempo al pintar mujeres desnudas en una situación contemporánea en su Déjeuner sur l'herbe (1863); y aunque se dice que la pose de su Olympia (1865) deriva de la Venus de Urbino de Tiziano , el público vio a una prostituta. Gustave Courbet también recibió críticas por retratar en su Mujer con loro a una prostituta desnuda sin vestigios de diosa o ninfa.
Edgar Degas pintó muchos desnudos de mujeres en circunstancias cotidianas, como bañándose. [39] Auguste Rodin desafió los cánones clásicos de idealización en su expresivamente distorsionada Adán. [40] Con la invención de la fotografía, los artistas comenzaron a utilizar el nuevo medio como fuente para sus pinturas, siendo Eugène Delacroix uno de los primeros. [18]
Para Lynda Nead , el desnudo femenino es una cuestión de contención de la sexualidad; en el caso de la visión de la historia del arte clásica representada por Kenneth Clark, se trata de la idealización y la falta de énfasis en la sexualidad manifiesta, mientras que la visión moderna reconoce que el cuerpo humano es desordenado, ilimitado y problemático. [41] Si una mujer virtuosa es dependiente y débil, como se asumía en las imágenes del arte clásico, entonces una mujer fuerte e independiente no podía ser retratada como virtuosa. [42]
Aunque tanto la tradición académica como los impresionistas perdieron su supremacía cultural a principios del siglo XX, el desnudo permaneció aunque transformado por las ideas del modernismo . La Venus idealizada fue reemplazada por la mujer íntimamente representada en entornos privados, como en la obra de Egon Schiele . [18] Las formas modernas simplificadas de Jean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston Lachaise y Aristide Maillol recuerdan a las diosas originales de la fertilidad más que a las diosas griegas. [43] En las primeras pinturas abstractas, el cuerpo podía estar fragmentado o desmembrado, como en Las señoritas de Avignon de Picasso o sus desnudos estructuralistas y cubistas, pero también hay versiones abstractas de temas clásicos, como las bailarinas y bañistas de Henri Matisse .
Suzanne Valadon fue una de las pocas artistas femeninas de principios del siglo XX que pintó desnudos femeninos, así como desnudos masculinos. [44] En 1916, pintó Desnuda arreglándose el cabello , que representa a una mujer realizando una tarea mundana de una manera franca, no sexualizada y no erótica. [44]
En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial , el expresionismo abstracto trasladó el centro del arte occidental de París a la ciudad de Nueva York. Una de las principales influencias en el auge de la abstracción, el crítico Clement Greenberg , había apoyado el trabajo abstracto temprano de De Kooning. A pesar del consejo de Greenberg, el artista, que había comenzado como pintor figurativo, regresó a la forma humana a principios de 1950 con su serie Mujer . Aunque tenía algunas referencias a las tradiciones de las figuras femeninas individuales, las mujeres fueron retratadas como voraces, distorsionadas y semiabstractas. Según el artista, quería "crear el humor furioso de la tragedia"; tener el aspecto frenético de la era atómica, un mundo en crisis, un mundo necesitado de alivio cómico. Más tarde, Greenberg añadió: "Tal vez... estaba pintando a la mujer que hay en mí. El arte no es una ocupación totalmente masculina, ¿sabes? Soy consciente de que algunos críticos tomarían esto como una admisión de homosexualidad latente... Si pintara mujeres hermosas, ¿eso me convertiría en un no homosexual? Me gustan las mujeres hermosas. En carne y hueso, incluso las modelos de las revistas. Las mujeres me irritan a veces. Pinté esa irritación en la serie Mujer. Eso es todo". Tales ideas no podían expresarse únicamente mediante la abstracción pura. [45] Sin embargo, algunos críticos consideran que la serie Mujer es misógina . [46]
Otros artistas neoyorquinos de este período mantuvieron la figura como tema principal. Alice Neel pintó desnudos, incluido su propio autorretrato, en el mismo estilo sencillo que los modelos vestidos, [47] preocupándose principalmente por el color y el contenido emocional. [48] Philip Pearlstein utiliza un recorte y una perspectiva únicos para explorar las cualidades abstractas de los desnudos. Como artista joven en la década de 1950, Pearlstein expuso tanto abstractos como figuras, pero fue De Kooning quien le aconsejó que continuara con el trabajo figurativo. [49]
Lucian Freud fue uno de un pequeño grupo de pintores que incluía a Francis Bacon , que llegó a ser conocido como "La Escuela de Londres", creando obras figurativas en la década de 1970, cuando no estaba de moda. [51] Sin embargo, al final de su vida, sus obras se habían convertido en íconos de la era posmoderna , representando el cuerpo humano sin un rastro de idealización, como en su serie trabajando con una modelo obesa . [52] Una de las obras de Freud se titula "Retrato desnudo", que implica una imagen realista de una mujer desnuda en particular en lugar de un desnudo convencional. [53] En el obituario de Freud en The New York Times , se afirma: Sus "pinturas crudas y reveladoras de amigos e íntimos, desnudos y desparramados en su estudio, reformularon el arte del retrato y ofrecieron un nuevo enfoque al arte figurativo". [54]
Alrededor de 1970, a partir de principios feministas, Sylvia Sleigh pintó una serie de obras que invertían los temas artísticos estereotipados al presentar hombres desnudos en poses generalmente asociadas con mujeres. [55]
Las pinturas de Jenny Saville incluyen retratos familiares y autorretratos, entre otros desnudos; a menudo realizados en perspectivas extremas, intentando equilibrar el realismo con la abstracción; todo ello mientras expresa cómo se siente una mujer sobre el desnudo femenino. [56] Las figuras desnudas de Lisa Yuskavage pintadas de una manera casi académica constituyen una "parodia de la desnudez histórica del arte y la obsesión masculina con la forma femenina como objeto". [57] John Currin es otro pintor cuyo trabajo reinterpreta con frecuencia desnudos históricos. [58] Las pinturas de Cecily Brown combinan elementos figurativos y abstracción en un estilo que recuerda a de Kooning. [59]
A finales del siglo XX surgieron nuevos medios y nuevos enfoques artísticos, aunque estos comenzaron mucho antes. En particular, el arte de instalación a menudo incluye imágenes del cuerpo humano, y el arte de performance con frecuencia incluye desnudez. "Cut Piece" de Yoko Ono se representó por primera vez en 1964 (entonces conocido como un " happening "). Se pidió a los miembros del público que subieran al escenario y comenzaran a cortarle la ropa hasta que estuviera casi desnuda. Varios artistas de performance contemporáneos como Marina Abramović , Vanessa Beecroft y Carolee Schneemann utilizan sus propios cuerpos desnudos o los de otros artistas en sus obras.
En las obras clásicas, rara vez se mostraban niños desnudos, excepto bebés y putti . Antes de la era del psicoanálisis freudiano, se suponía que los niños no tenían sentimientos sexuales antes de la pubertad , por lo que se mostraban niños desnudos como símbolos de pura inocencia. Los niños a menudo nadaban desnudos, lo que se representó en pinturas modernas de John Singer Sargent , George Bellows y otros. Otras imágenes eran más eróticas, ya sea simbólica o explícitamente. [60] [61]
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La representación del mundo, como el mundo mismo, es obra de los hombres; lo describen desde su propio punto de vista, que confunden con la verdad absoluta.
Hombres y mujeres no tuvieron las mismas oportunidades de formación artística al menos desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX. A las mujeres artistas no se les permitía el acceso a modelos desnudos y no podían participar en esta parte de la educación artística. [62] [63] Durante este período, se esperaba que todos los artistas masculinos estudiaran la figura desnuda para convertirse en artistas de valor y poder representar temas históricos. [64]
La historia del arte académico tiende a ignorar la sexualidad del desnudo masculino, hablando en cambio de forma y composición. [65]
Durante gran parte de la historia, los hombres desnudos representaban a mártires y guerreros, enfatizando un papel activo en lugar del pasivo asignado a las mujeres en el arte. Alice Neel y Lucian Freud pintaron el desnudo masculino moderno en la clásica pose reclinada, con los genitales a la vista. Sylvia Sleigh pintó versiones de obras clásicas con los géneros invertidos.
Hasta la década de 1960, la historia y la crítica del arte rara vez reflejaban algo más que el punto de vista masculino. El movimiento artístico feminista comenzó a cambiar esto, pero una de las primeras declaraciones ampliamente conocidas de los mensajes políticos en la desnudez fue hecha en 1972 por el crítico de arte John Berger . En Ways of Seeing , argumentó que los desnudos femeninos reflejaban y reforzaban la relación de poder prevaleciente entre las mujeres retratadas en el arte y la audiencia predominantemente masculina. Un año después, Laura Mulvey escribió Visual Pleasure and Narrative Cinema , en el que aplicó a la teoría cinematográfica el concepto de la mirada masculina , afirmando que todos los desnudos son inherentemente voyeuristas. [66]
El movimiento artístico feminista tenía como objetivo dar a las mujeres la oportunidad de que su arte alcanzara el mismo nivel de notoriedad y respeto que recibía el arte de los hombres. La idea de que las mujeres son intelectualmente inferiores a los hombres provenía de la ideología aristotélica y se dependía mucho de ella durante el Renacimiento. Aristóteles creía que durante el proceso de procreación, los hombres eran la fuerza motriz. Tenían todo el poder creativo mientras que las mujeres eran las receptoras. El único papel de las mujeres en la reproducción era proporcionar el material y actuar como un recipiente. Esta idea se trasladó a la imagen del artista y el desnudo en el arte. El artista era visto específicamente como un hombre blanco, y era el único que tenía el talento innato y la creatividad para ser un artista profesional exitoso. [67] Este sistema de creencias prevalecía en el arte del desnudo. Las mujeres eran representadas como pasivas y no tenían ningún control sobre su imagen. El desnudo femenino durante el Renacimiento era una imagen creada por la mirada masculina. [68]
En el artículo de Jill Fields "Fronteras en la historia del arte feminista", Fields examina el movimiento de arte feminista y su evaluación de las imágenes del desnudo femenino. Considera cómo se creó la imagen del desnudo femenino y cómo el movimiento de historia del arte feminista intentó cambiar la forma en que se representaba la imagen del desnudo femenino. Derivada del ideal renacentista de belleza femenina, la imagen del cuerpo femenino fue creada por hombres y para un público masculino. En pinturas como El origen del mundo de Gustave Courbet y La muchacha reclinada de François Boucher , las mujeres son representadas con las piernas abiertas, lo que implica que deben ser pasivas y un objeto para ser utilizado. [69] En el ensayo de AW Eaton "What's Wrong with the (Female) Nude? A Feminist Perspective on Art and Pornography", analiza múltiples formas en las que el arte del desnudo femenino cosifica a las mujeres. Ella considera que los desnudos masculinos son menos comunes y se representan como activos y heroicos, mientras que los desnudos femeninos son significativamente más frecuentes y representan a las mujeres como objetos pasivos, vulnerables y sexuales. [70] El movimiento feminista de la historia del arte ha tenido como objetivo cambiar la forma en que se percibe esta imagen. El desnudo femenino ha dejado de ser un icono en el arte occidental desde la década de 1990, pero esta pérdida de importancia no impidió que los miembros del movimiento de arte feminista incorporaran cosas como la imagen del "núcleo central". [71] Esta forma de representar la figura femenina desnuda en el arte se centraba en el hecho de que las mujeres tenían el control de su propia imagen. La imagen central se centraba en símbolos relacionados con la vulva . Al incorporar nuevas imágenes y símbolos a la imagen del desnudo femenino en el arte occidental, el movimiento feminista de la historia del arte continúa tratando de desmantelar el mundo del arte dominado por los hombres. [68]
Un debate más reciente sobre la idoneidad de ciertas obras de arte ha surgido en el contexto del movimiento Me Too . [72]
Los desnudos femeninos han estado influenciados desde hace mucho tiempo por la mirada masculina y por los deseos de los hombres hacia la desnudez de las mujeres. [73] La crítica feminista ha apuntado a los desnudos femeninos, influenciados por la mirada masculina, durante casi un siglo. [73] Sin embargo, hay algunos artistas que han dado la vuelta a este concepto y, como resultado, han destilado las críticas incorporadas en las representaciones de desnudos de mujeres bajo la mirada masculina. Los artistas han inculcado la mirada femenina en los desnudos que crean. En lugar de que las mujeres sean el objeto de los deseos de los hombres, algunos artistas han desafiado las narrativas tradicionales de las mujeres, representándolas en contraste como no sexualizadas. [74]
Además, los artistas han implementado la mirada queer en el arte, y específicamente en el arte desnudo, lo que también desafía la mirada masculina tradicional en las obras de arte desnudas.
Según Charmaine Nelson , la imagen del desnudo en el arte ha afectado a las mujeres de color de una manera diferente a la de las mujeres blancas . Las diferentes representaciones del desnudo en el arte no solo han instituido un sistema de control de la imagen de las mujeres, sino que han puesto a las mujeres de color en un lugar de otros. La intersección de sus identidades, como afirma Nelson, crea un "cuerpo femenino negro doblemente fetichizado". Las mujeres de color no están representadas en el mismo grado que las mujeres blancas en el arte del desnudo desde el Renacimiento hasta los años 90, y cuando están representadas es de una manera diferente a la de las mujeres blancas. El ideal renacentista de belleza femenina no incluía a las mujeres negras. Las mujeres blancas estaban representadas como una imagen sexual, y eran la imagen sexual ideal para los hombres durante el Renacimiento. Las mujeres blancas, en la mayoría de las obras importantes anteriores al siglo XX, no tenían vello púbico. Las mujeres negras normalmente lo tenían, y esto creó su imagen de una manera sexual animal. [84] Mientras que la imagen de las mujeres blancas se convirtió en una de inocencia e idealizada, las mujeres negras fueron continuamente sexualizadas abiertamente, añade.
El desnudo también se ha utilizado para hacer una declaración política o social poderosa. Un ejemplo es La barricada (1918) de George Bellows , que representa a ciudadanos belgas utilizados como escudos humanos por los alemanes en la Primera Guerra Mundial. Aunque se basa en un informe de un incidente real en el que las víctimas no estaban desnudas, retratarlas así en la pintura enfatiza su vulnerabilidad y humanidad universal. [85]
El dibujo de una figura humana es un estudio de la forma humana en sus diversas formas y posturas corporales , con la línea, la forma y la composición como objetivo principal, en lugar de la persona en cuestión. Un dibujo del natural es una obra que se ha elaborado a partir de la observación de un modelo vivo. El estudio de la figura humana se ha considerado tradicionalmente la mejor manera de aprender a dibujar, desde finales del Renacimiento hasta la actualidad. [86]
Históricamente, la pintura al óleo ha sido el medio ideal para representar el desnudo. Al mezclar y aplicar capas de pintura, la superficie puede parecerse más a la piel. "Su lento tiempo de secado y los distintos grados de viscosidad permiten al artista lograr mezclas ricas y sutiles de color y textura, que pueden sugerir transformaciones de una sustancia humana a otra". [87]
Debido a su durabilidad, es en la escultura donde podemos ver la historia completa y casi ininterrumpida del desnudo desde la Edad de Piedra hasta la actualidad. Se han encontrado figuras, generalmente de mujeres desnudas, en la región de los Balcanes que datan del año 7000 a. C. [88] y se siguen generando hasta el día de hoy. En la tradición escultórica india y del sudeste asiático, los desnudos se adornaban con frecuencia con brazaletes y joyas que tendían a "acentuar sus encantos y demarcar las diferentes partes de sus cuerpos de manera muy similar a como lo hace la musculatura desarrollada en el hombre". [89]
El desnudo ha sido un tema de fotografía casi desde su invención en el siglo XIX. Los primeros fotógrafos a menudo seleccionaban poses que imitaban los desnudos clásicos del pasado. [90] La fotografía sufre el problema de ser demasiado real, [91] [92] y durante muchos años no fue aceptada por aquellos comprometidos con las bellas artes tradicionales. [93] Sin embargo, muchos fotógrafos se han establecido como artistas plásticos, incluidos Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz y Edward Weston .
A finales del siglo XX surgieron varias formas de arte nuevas, incluidas la instalación , la performance y el videoarte , todas las cuales se han utilizado para crear obras que exploran el concepto del desnudo. [94] Un ejemplo es la instalación específica del sitio Experimental (2018) de Mona Kuhn , que emplea proyecciones de video, instalación de vinilo y otros medios mixtos. [95]
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