Sir Peter Paul Rubens ( / r uː b ən z / ROO -bənz , [1] holandés: [ˈrybə (n)s] ; 28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640) fue un artista y diplomático flamenco . [2] Se le considera el artista más influyente de la tradición barroca flamenca . Las composiciones altamente cargadas de Rubens hacen referencia a aspectos eruditos de la historia clásica y cristiana. Su estilo barroco único e inmensamente popular enfatizó el movimiento, el color y la sensualidad, que siguió el estilo artístico inmediato y dramático promovido en la Contrarreforma . Rubens fue un pintor que produjo retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas de temas mitológicos y alegóricos. También fue un prolífico diseñador de cartones para los talleres de tapices flamencos y de frontispicios para las editoriales de Amberes.
Nació y creció en Alemania, de padres refugiados de Amberes en el Ducado de Brabante en los Países Bajos del Sur (hoy Bélgica ), y regresó a Amberes alrededor de los 12 años. Además de dirigir un gran taller en Amberes que producía pinturas Popular entre la nobleza y los coleccionistas de arte de toda Europa, Rubens fue un erudito humanista y diplomático de educación clásica que fue nombrado caballero tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra . Rubens fue un artista prolífico. El catálogo de sus obras de Michael Jaffé enumera 1.403 piezas, excluyendo numerosas copias realizadas en su taller. [3]
Sus obras por encargo eran en su mayoría pinturas históricas , que incluían temas religiosos y mitológicos, y escenas de caza. Pintó retratos, especialmente de amigos, y autorretratos, y más tarde pintó varios paisajes. Rubens diseñó tapices y grabados, además de su propia casa. También supervisó las decoraciones efímeras de la entrada real en Amberes por parte del cardenal infante Fernando de Austria en 1635. Escribió un libro con ilustraciones de los palacios de Génova , que se publicó en 1622 como Palazzi di Genova . El libro influyó en la difusión del estilo palaciego genovés en el norte de Europa. [4] Rubens era un ávido coleccionista de arte y tenía una de las colecciones de arte y libros más grandes de Amberes. También fue comerciante de arte y se sabe que vendió un número importante de objetos de arte a George Villiers, primer duque de Buckingham . [5]
Fue uno de los últimos artistas importantes en hacer un uso constante de paneles de madera como medio de soporte, incluso para obras muy grandes, pero también utilizó lienzo , especialmente cuando la obra debía enviarse a larga distancia. Para los retablos a veces pintaba sobre pizarra para reducir los problemas de reflexión.
Rubens nació en Siegen , Alemania, hijo de Jan Rubens y Maria Pypelincks . Su padre, Jan Rubens, era abogado de profesión y de 1562 a 1568 ocupó el cargo de concejal en Amberes. Su esposa, la madre de Rubens, Maria Pypelinckx, provenía de una familia prominente originaria de Kuringen , cerca de Hasselt. La nobleza del sur de los Países Bajos se puso entonces del lado de la Reforma y Jan Rubens también se convirtió al calvinismo . En 1566 se desató la iconoclasia , a la que siguió un período de severa represión por parte del rey católico español Felipe II . En 1568, la familia Rubens, con dos niños y dos niñas, huyó a Colonia porque, como calvinistas, temían la persecución en su tierra natal durante el duro gobierno del duque de Alba , gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo .
Jan Rubens se convirtió en el asesor legal de Ana de Sajonia , la segunda esposa de Guillermo I de Orange , y residió en su corte en Siegen en 1570. Posteriormente tuvo una aventura con ella que desembocó en un embarazo. [6] Jan Rubens fue encarcelado en el castillo de Dillenburg y corría el riesgo de ser condenado a muerte por su delito. La hija ilegítima, Cristina de Dietz, nació el 22 de agosto de 1571. [7]
Gracias a las súplicas de su esposa, Jan Rubens pudo salir de prisión después de dos años. Después de su liberación, a Jan Rubens se le prohibió durante algún tiempo ejercer su profesión de abogado y tuvo que instalarse en Siegen bajo supervisión. Esto supuso una gran tensión para la familia, que sólo se sintió aliviada cuando en 1577, tras la muerte de Ana de Sajonia, se levantó la prohibición profesional impuesta a Jan Rubens. En esta difícil situación nació Felipe Rubens en 1574, seguido en 1577 por su hermano Pedro Pablo, que fue bautizado en Colonia en la iglesia de San Pedro . Cuando en 1578 a Jan Rubens se le permitió abandonar su lugar de exilio en Siegen, la familia Rubens se mudó a Colonia, donde su padre Jan murió en 1587. [7]
En Siegen, la familia pertenecía necesariamente a la Iglesia luterana. En Colonia, la familia volvió al catolicismo. [8] El hijo mayor, Jan Baptist, que también pudo haber sido artista, partió hacia Italia en 1586. La viuda María Pypelinckx regresó con el resto de la familia (es decir, Blandina, Felipe y Pedro Pablo) a Amberes en 1590, donde Se mudaron a una casa en Kloosterstraat. [7]
Hasta su muerte en 1587, el padre Jan participó personalmente en la educación de sus hijos. Peter Paul y su hermano mayor Philip Rubens recibieron una educación humanista en Colonia que continuaron a su regreso a Amberes. Estudiaron en la escuela latina de Amberes, donde estudiaron latín y literatura clásica. Más tarde, Philip se convertiría en un destacado anticuario , bibliotecario y filólogo , pero murió joven. En 1590, los hermanos tuvieron que interrumpir sus estudios y ponerse a trabajar para contribuir económicamente a la dote de su hermana Blandina. Posteriormente, Peter Paul estudió con dos de los principales pintores de la ciudad de la época, los artistas manieristas fallecidos Adam van Noort y Otto van Veen . [9] Gran parte de su formación inicial implicó copiar obras de artistas anteriores, como grabados en madera de Hans Holbein el Joven y grabados de Marcantonio Raimondi según Rafael . Rubens completó su educación en 1598, año en que ingresó en el Gremio de San Lucas como maestro independiente. [10]
En 1600 Rubens viajó a Italia. Se detuvo primero en Venecia , [11] donde vio pinturas de Tiziano , Veronés y Tintoretto , antes de establecerse en Mantua, en la corte del duque Vincenzo I Gonzaga . Los colores y las composiciones de Veronese y Tintoretto tuvieron un efecto inmediato en la pintura de Rubens, y su estilo posterior, maduro, estuvo profundamente influenciado por Tiziano. [12] Con el apoyo financiero del duque, Rubens viajó a Roma pasando por Florencia en 1601. Allí, estudió arte clásico griego y romano y copió obras de los maestros italianos. La escultura helenística Laocoonte y sus hijos fue especialmente influyente en él, al igual que el arte de Miguel Ángel , Rafael y Leonardo da Vinci . [13] También estuvo influenciado por las pinturas recientes y altamente naturalistas de Caravaggio .
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Más tarde, Rubens hizo una copia del Entierro de Cristo de Caravaggio y recomendó a su mecenas, el duque de Mantua, que comprara La muerte de la Virgen ( Louvre ). [14] Después de su regreso a Amberes, jugó un papel decisivo en la adquisición de La Virgen del Rosario ( Kunsthistorisches Museum, Viena ) para la Iglesia de San Pablo en Amberes. [15] Durante esta primera estancia en Roma, Rubens completó su primer encargo de retablo, Santa Elena con la Vera Cruz para la iglesia romana de Santa Croce en Jerusalén .
Rubens viajó a España en misión diplomática en 1603, entregando obsequios de los Gonzaga a la corte de Felipe III . [16] Mientras estuvo allí, estudió las extensas colecciones de Rafael y Tiziano que habían sido recopiladas por Felipe II . [17] También pintó un retrato ecuestre del duque de Lerma durante su estancia (Prado, Madrid) que demuestra la influencia de obras como Carlos V de Tiziano en Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Este viaje marcó el primero de muchos durante su carrera que combinaron arte y diplomacia.
Regresó a Italia en 1604, donde permaneció durante los siguientes cuatro años, primero en Mantua y luego en Génova . En Génova, Rubens pintó numerosos retratos, como el de la marquesa Brigida Spinola-Doria (Galería Nacional de Arte, Washington, DC) y el retrato de Maria di Antonio Serra Pallavicini, en un estilo que influyó en pinturas posteriores de Anthony van Dyck , Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough . [18] Hizo dibujos de los numerosos palacios nuevos que se estaban construyendo en Génova. Posteriormente fueron grabados y publicados en 1622 como Palazzi di Genova .
De 1606 a 1608, estuvo mayormente en Roma cuando recibió, con la ayuda del cardenal Jacopo Serra (hermano de María Pallavicini), su encargo más importante hasta la fecha para el Altar Mayor de la nueva iglesia más elegante de la ciudad, Santa María en Vallicella también conocida como la Chiesa Nuova . El tema era San Gregorio Magno y santos locales importantes que adoraban un icono de la Virgen y el Niño. La primera versión, de un solo lienzo (actualmente en el Museo de Bellas Artes de Grenoble), fue inmediatamente sustituida por una segunda versión sobre tres paneles de pizarra que permite revelar en la superficie la milagrosa imagen sagrada de "Santa María en Vallicella". fiestas importantes mediante una tapa de cobre removible, también pintada por el artista. [19] Su hermano Felipe también era erudito en el momento de su segunda residencia en Roma. Los hermanos vivían juntos en Via della Croce, cerca de Piazza di Spagna. Tuvieron así la oportunidad de compartir su interés común por el arte clásico. [20]
Las experiencias de Rubens en Italia siguieron influyendo en su obra. Continuó escribiendo muchas de sus cartas y correspondencia en italiano, firmó con su nombre como "Pietro Paolo Rubens" y habló con nostalgia de regresar a la península, una esperanza que nunca se materializó. [21]
Al enterarse de la enfermedad de su madre en 1608, Rubens planeó su partida de Italia hacia Amberes. Sin embargo, ella murió antes de que él llegara a casa. Su regreso coincidió con un período de renovada prosperidad en la ciudad con la firma del Tratado de Amberes en abril de 1609, que inició la Tregua de los Doce Años . En septiembre de 1609, Rubens fue nombrado pintor de la corte por Alberto VII, archiduque de Austria , y la infanta Isabel Clara Eugenia de España , soberanos de los Países Bajos .
Recibió un permiso especial para establecer su estudio en Amberes en lugar de su corte en Bruselas , y también para trabajar para otros clientes. Permaneció cercano a la archiduquesa Isabel hasta su muerte en 1633, y fue llamado no sólo como pintor sino también como embajador y diplomático. Rubens consolidó aún más sus vínculos con la ciudad cuando, el 3 de octubre de 1609, se casó con Isabella Brant , hija de un destacado ciudadano y humanista de Amberes, Jan Brant.
En 1610, Rubens se mudó a una nueva casa y estudio que él mismo diseñó. Ahora el Museo Rubenshuis , la villa de influencia italiana en el centro de Amberes, albergaba su taller, donde él y sus aprendices hicieron la mayoría de las pinturas, y su colección de arte y biblioteca personal, ambas entre las más extensas de Amberes. Durante este tiempo construyó un estudio con numerosos alumnos y asistentes. Su alumno más famoso fue el joven Anthony van Dyck , que pronto se convirtió en el principal retratista flamenco y colaboró frecuentemente con Rubens. También colaboró a menudo con los numerosos especialistas activos en la ciudad, incluido el pintor de animales Frans Snyders , que aportó el águila a Prometheus Bound ( c. 1611-12 , terminado en 1618), y su buen amigo el pintor de flores Jan Brueghel el Mayor .
Rubens construyó otra casa al norte de Amberes en el pueblo de pólder de Doel , "Hooghuis" (1613/1643), quizás como inversión. La "Casa Alta" se construyó junto a la iglesia del pueblo.
Retablos como La elevación de la cruz (1610) y El descendimiento de la cruz (1611-1614) para la Catedral de Nuestra Señora fueron particularmente importantes para establecer a Rubens como el principal pintor de Flandes poco después de su regreso. La Levantamiento de la Cruz , por ejemplo, demuestra la síntesis del artista de la Crucifixión de Tintoretto para la Scuola Grande di San Rocco de Venecia, las figuras dinámicas de Miguel Ángel y el estilo personal de Rubens. Esta pintura se ha considerado un excelente ejemplo del arte religioso barroco. [22]
Rubens aprovechó la producción de grabados y portadas de libros, especialmente para su amigo Balthasar Moretus , propietario de la gran editorial Plantin-Moretus , para extender su fama por toda Europa durante esta parte de su carrera. En 1618, Rubens se embarcó en una empresa de grabado solicitando un triple privilegio inusual (una de las primeras formas de derechos de autor ) para proteger sus diseños en Francia, los Países Bajos del Sur y las Provincias Unidas. [23] Reclutó a Lucas Vorsterman para grabar varias de sus notables pinturas religiosas y mitológicas, a las que Rubens añadió dedicatorias personales y profesionales a personas notables en el sur de los Países Bajos, las Provincias Unidas, Inglaterra , Francia y España . [23] Con la excepción de unos pocos grabados , Rubens dejó el grabado a especialistas, entre los que se encontraban Lucas Vorsterman, Paulus Pontius y Willem Panneels . [24] Reclutó a varios grabadores formados por Christoffel Jegher , a quienes educó cuidadosamente en el estilo más vigoroso que deseaba. Rubens también diseñó los últimos grabados en madera importantes antes del resurgimiento de esta técnica en el siglo XIX. [25]
En 1621, la reina madre de Francia, María de Médicis , encargó a Rubens que pintara dos grandes ciclos alegóricos que celebraran su vida y la de su difunto marido, Enrique IV , para el Palacio de Luxemburgo en París. El ciclo de María de Médicis (ahora en el Louvre) se instaló en 1625 y, aunque comenzó a trabajar en la segunda serie, nunca se completó. [26] María fue exiliada de Francia en 1630 por su hijo, Luis XIII , y murió en 1642 en la misma casa de Colonia donde Rubens había vivido cuando era niño. [27]
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Después del final de la Tregua de los Doce Años en 1621, los gobernantes Habsburgo españoles confiaron a Rubens una serie de misiones diplomáticas. [28] Mientras estaba en París en 1622 para discutir el ciclo de María de Médicis, Rubens participó en actividades clandestinas de recopilación de información, que en ese momento era una tarea importante de los diplomáticos. Se basó en su amistad con Nicolas-Claude Fabri de Peiresc para obtener información sobre los acontecimientos políticos en Francia. [29] Entre 1627 y 1630, la carrera diplomática de Rubens fue particularmente activa, y se movió entre las cortes de España e Inglaterra en un intento de lograr la paz entre los Países Bajos españoles y las Provincias Unidas . También realizó varios viajes al norte de los Países Bajos como artista y diplomático.
En la corte a veces se encontró con la actitud de que los cortesanos no debían usar sus manos en ningún arte u oficio, pero muchos también lo recibieron como un caballero. Rubens fue elevado a la nobleza por Felipe IV de España en 1624 y nombrado caballero por Carlos I de Inglaterra en 1630. Felipe IV confirmó el estatus de Rubens como caballero unos meses después. [30] Rubens recibió una Maestría honoraria en Artes de la Universidad de Cambridge en 1629. [31]
Rubens estuvo en Madrid durante ocho meses en 1628-1629. Además de las negociaciones diplomáticas, ejecutó varias obras importantes para Felipe IV y mecenas privados. También inició un renovado estudio de las pinturas de Tiziano, copiando numerosas obras, incluida La caída del hombre en Madrid (1628-1629). [32] Durante esta estancia, se hizo amigo del pintor de la corte Diego Velázquez y los dos planearon viajar juntos a Italia el año siguiente. Rubens, sin embargo, regresó a Amberes y Velázquez hizo el viaje sin él. [33]
Su estancia en Amberes fue breve y pronto viajó a Londres, donde permaneció hasta abril de 1630. Una obra importante de este período es la Alegoría de la paz y la guerra (1629; National Gallery , Londres). [34] Ilustra la viva preocupación del artista por la paz y fue entregado a Carlos I como regalo.
Si bien la reputación internacional de Rubens entre los coleccionistas y la nobleza en el extranjero siguió creciendo durante esta década, él y su taller también continuaron pintando pinturas monumentales para los mecenas locales en Amberes. La Asunción de la Virgen María (1625-26) para la Catedral de Amberes es un ejemplo destacado.
La última década de Rubens la pasó en Amberes y sus alrededores. Aún le ocupaban obras importantes para mecenas extranjeros, como las pinturas del techo de la Banqueting House del Palacio de Whitehall de Inigo Jones , pero también exploró direcciones artísticas más personales.
En 1630, cuatro años después de la muerte de su primera esposa Isabel, el pintor de 53 años se casó con la sobrina de su primera esposa, Hélène Fourment, de 16 años . Hélène inspiró las voluptuosas figuras de muchas de sus pinturas de la década de 1630, incluidas La fiesta de Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Las tres gracias y El juicio de París (ambas en el Prado, Madrid). En este último cuadro, realizado para la corte española, los espectadores reconocieron a la joven esposa del artista en la figura de Venus . En un retrato íntimo de ella, Hélène Fourment con un abrigo de piel , también conocida como Het Pelsken , la esposa de Rubens incluso está parcialmente modelada a partir de esculturas clásicas de la Venus Púdica , como la Venus de los Medici .
En 1635, Rubens compró una propiedad en las afueras de Amberes, el Steen , donde pasó gran parte de su tiempo. Paisajes, como su Château de Steen con Hunter (National Gallery, Londres) y Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florencia), reflejan la naturaleza más personal de muchas de sus obras posteriores. También se inspiró en las tradiciones holandesas de Pieter Bruegel el Viejo en obras posteriores como Flemish Kermis (c. 1630; Louvre, París).
Rubens murió de insuficiencia cardíaca como consecuencia de su gota crónica el 30 de mayo de 1640. Fue enterrado en la iglesia de Saint James en Amberes. En la iglesia se construyó una capilla funeraria para el artista y su familia. La construcción de la capilla comenzó en 1642 y se completó en 1650 cuando Cornelis van Mildert (hijo del amigo de Rubens, el escultor Johannes van Mildert ) entregó el altar. La capilla es un altar pórtico de mármol con dos columnas que enmarcan el retablo de la Virgen con el Niño y los santos pintados por el propio Rubens. La pintura expresa los principios básicos de la Contrarreforma a través de las figuras de la Virgen y los santos. En la hornacina superior del retablo hay una estatua de mármol que representa a la Virgen como la Mater Dolorosa cuyo corazón está atravesado por una espada, que probablemente fue esculpida por Lucas Faydherbe , alumno de Rubens. Los restos de la segunda esposa de Rubens, Helena Fourment, y dos de sus hijos (uno de los cuales fue engendrado por Rubens) también fueron enterrados en la capilla. Durante los siglos siguientes, en la capilla fueron enterrados unos 80 descendientes de la familia Rubens. [35]
A petición del canónigo van Parijs, se cinceló en el suelo de la capilla el epitafio de Rubens, escrito en latín por su amigo Gaspar Gevartius . En la tradición del Renacimiento, en el epitafio se compara a Rubens con Apeles , el pintor más famoso de la Antigüedad griega. [36] [37]
Son especialmente conocidos sus desnudos bíblicos y mitológicos. Pintados según la tradición barroca de representar a las mujeres como seres de cuerpo blando, pasivos y, para el ojo moderno, altamente sexualizados, sus desnudos enfatizan los conceptos de fertilidad, deseo, belleza física, tentación y virtud. Las feministas creen que estas pinturas de mujeres desnudas, hábilmente representadas, fueron creadas para atraer sexualmente a su público mayoritariamente masculino, [38] aunque el desnudo femenino como ejemplo de belleza ha sido un motivo tradicional en el arte europeo durante siglos. Además, a Rubens le gustaba mucho pintar mujeres de figura completa, lo que dio lugar a términos como "rubensiano" o "rubenesco" (a veces "rubensesco"). Su ciclo a gran escala que representa a María de Médicis se centra en varios arquetipos femeninos clásicos como la virgen, consorte, esposa, viuda y regente diplomática. [39] La inclusión de esta iconografía en sus retratos femeninos, junto con su arte que representa a mujeres nobles de la época, sirve para elevar a sus retratistas femeninas al estatus y la importancia de sus retratistas masculinos. [39]
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La representación que hace Rubens de los hombres es igualmente estilizada, repleta de significado y todo lo contrario de sus sujetos femeninos. Sus desnudos masculinos representan hombres míticos o bíblicos muy atléticos y de gran tamaño. A diferencia de sus desnudos femeninos, la mayoría de sus desnudos masculinos se representan parcialmente desnudos, con fajas, armaduras o sombras que los protegen de estar completamente desnudos. Estos hombres se retuercen, se estiran, se doblan y agarran: todo lo cual retrata a sus sujetos masculinos involucrados en una gran cantidad de acción física, a veces agresiva. Los conceptos que Rubens representa artísticamente ilustran al hombre como poderoso, capaz, contundente y convincente. Los temas alegóricos y simbólicos que pintó hacen referencia a los tropos masculinos clásicos de atletismo, grandes logros, valor en la guerra y autoridad civil. [40] Los arquetipos masculinos que se encuentran fácilmente en las pinturas de Rubens incluyen al héroe, el esposo, el padre, el líder cívico, el rey y el cansado de la batalla.
Rubens fue un gran admirador de la obra de Leonardo da Vinci. Utilizando un grabado realizado 50 años después de que Leonardo comenzara su proyecto sobre la Batalla de Anghiari, Rubens hizo un dibujo magistral de la Batalla que ahora se encuentra en el Louvre de París. "La idea de que una copia antigua de una obra de arte perdida puede ser tan importante como el original es familiar para los estudiosos", afirma Salvatore Settis, arqueólogo e historiador del arte. [41]
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Las pinturas del taller de Rubens se pueden dividir en tres categorías: las que pintó él mismo, las que pintó parcialmente (principalmente manos y rostros) y las copias supervisadas a partir de sus dibujos o bocetos al óleo . Tenía, como era habitual en aquella época, un gran taller con muchos aprendices y estudiantes. No siempre ha sido posible identificar quiénes fueron los alumnos y asistentes de Rubens, ya que, como pintor de la corte, Rubens no estaba obligado a registrar a sus alumnos en el Gremio de San Lucas de Amberes . Se han identificado una veintena de alumnos o ayudantes de Rubens, existiendo diversos niveles de evidencia para incluirlos como tales. Tampoco queda claro en los registros supervivientes si una persona en particular fue alumno o asistente en el taller de Rubens o si era un artista que era un maestro independiente que colaboraba en obras específicas con Rubens. El desconocido Jacob Moerman fue registrado como su alumno, mientras que Willem Panneels y Justus van Egmont fueron registrados en los registros del gremio como asistentes de Rubens. Anthony van Dyck trabajó en el taller de Rubens después de formarse con Hendrick van Balen en Amberes. Otros artistas vinculados al taller de Rubens como alumnos, asistentes o colaboradores son Abraham van Diepenbeeck , Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys el Joven , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus el Joven , Pieter Soutman , David Teniers el Viejo , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden y Victor Wolfvoet (II) . [42]
También subcontrataba a menudo elementos como animales, paisajes o naturalezas muertas en grandes composiciones a especialistas como los pintores de animales Frans Snyders y Paul de Vos , u otros artistas como Jacob Jordaens . Uno de sus colaboradores más frecuentes fue Jan Brueghel el Joven .
En una subasta de Sotheby's el 10 de julio de 2002, el cuadro de Rubens La masacre de los inocentes , redescubierto no mucho antes, se vendió por 49,5 millones de libras esterlinas (76,2 millones de dólares estadounidenses) a Lord Thomson . A finales de 2013, éste seguía siendo el precio récord de subasta para un cuadro de un antiguo maestro . En una subasta de Christie's en 2012, Retrato de un comandante se vendió por £9,1 millones (13,5 millones de dólares) a pesar de una disputa sobre la autenticidad, por lo que Sotheby's se negó a subastarlo como un Rubens. [43]
Las obras perdidas de Rubens incluyen:
Artículo principal: Lista de pinturas de Peter Paul Rubens
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