La maja desnuda o La maja desnuda [1] ( español : La maja desnuda [la ˈmaxa ðesˈnuða] ) es una pintura al óleo sobre lienzo realizada alrededor de 1797-1800 por el artista español Francisco de Goya , y ahora se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Representa a una mujer desnuda reclinada sobre una cama de almohadones, y probablemente fue encargada por Manuel de Godoy , para colgar en su colección privada en un mueble aparte reservado para cuadros de desnudos. Goya creó un colgante de la misma mujer en idéntica postura, pero vestida, conocido hoy como La maja vestida , tambiénen el Prado, y habitualmente colgado junto a La maja desnuda . El sujeto es identificado como una maja o madrileña de clase baja a la moda, a partir de su traje en La maja vestida .
La pintura es famosa por la mirada directa y descarada del modelo hacia el espectador. También ha sido citada como una de las primeras obras de arte occidentales que representa el vello púbico de una mujer desnuda sin connotaciones negativas obvias (como en imágenes de prostitutas ). [2] Con esta obra Goya no sólo molestó a las autoridades eclesiásticas, sino que también excitó al público y amplió el horizonte artístico de la época. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid desde 1901.
Aunque las dos versiones de la Maja son del mismo tamaño, la modelo en la versión vestida ocupa una proporción ligeramente mayor del espacio pictórico; según la historiadora de arte Janis Tomlinson, parece casi "presionar audazmente contra los límites de su marco", haciéndola más descarada en comparación con el retrato desnudo comparativamente "tímido". [3]
La pintura conserva muchas de las tradiciones de representaciones del desnudo en el arte español, pero marca una ruptura clara en aspectos significativos, especialmente en su mirada audaz. Además, el colgante adjunto que muestra a una mujer vestida de la época deja claro que el foco de la obra no es un tema mitológico, como en Rokeby Venus de Velázquez , sino una mujer española desnuda. [3] Más obviamente, mientras Velázquez pintó su Venus dejando al descubierto sólo su espalda, el retrato de Goya es una vista frontal completa. [4] La figuración de Goya es corta y angulosa, mientras que la de Velázquez es alargada y curvada, y su figura está colocada sobre satén de ricos colores, que contrasta marcadamente con las telas blancas desnudas sobre las que descansa la maja de Goya. [5]
Hoy se desconoce la identidad del modelo y por qué se crearon las pinturas. Ambas pinturas aparecen registradas por primera vez en un inventario de "arte impopular y fracasado" realizado por el primer ministro Manuel de Godoy , duque de Alcúdia en 1800, cuando fueron colgadas en una sala privada reservada para pinturas de desnudos, junto a obras como La Venus del Roque de Velázquez . [5] Godoy conservó la imagen durante seis años antes de que fuera descubierta por investigadores de la Inquisición española en 1808, junto con sus otras "imágenes cuestionables". [4] Godoy y el curador de su colección, Don Francisco de Garivay, fueron llevados ante un tribunal y obligados a revelar a los artistas detrás de las obras de arte confiscadas que eran "tan indecentes y perjudiciales para el bien público".
La controversia fue populista y estuvo impulsada por un motivo político, luego de una reunión de la turba que exigía la destitución de Godoy como Primer Ministro. Como resultado, Goya fue nombrado y citado por un cargo de depravación moral. [6] Como Godoy sólo había sido encontrado en posesión del cuadro, se le pidió a Goya que identificara por qué "los hizo", y también "a petición de quién, y qué atención lo guió". [7] Sus respuestas no se conservan, pero se sabe que el Director de Desamortizaciones aceptó que Goya había seguido y emulado la serie Dánae de Tiziano y la Venus Rokeby de Velázquez ; dos pintores cuyas obras, incluidos sus desnudos, fueron admiradas por la corte y la iglesia, y la Inquisición no había encontrado previamente nada objetable en la Venus de Rokeby .
Goya escapó del procesamiento cuando el tribunal aceptó que estaba siguiendo una tradición y emulando una pintura de Velázquez que había sido favorecida por Felipe IV de España . [8] La imagen anterior de Venus también había sido mantenida fuera de la vista por ese rey amante del arte en una habitación privada, "la habitación donde Su Majestad se retira después de comer". [9] De hecho, en 1808 la Inquisición estaba llegando al final de su influencia, y si bien podía llamar la atención sobre formas de expresión "peligrosas", ya fueran libros, obras de teatro o pinturas, por lo general era incapaz de suprimirlas por completo. [7]
La maja desnuda siempre ha estado al lado, encima o delante de su compañera. Estuvieron dos veces en la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , también en Madrid, siendo "secuestrados" por la Inquisición entre 1814 y 1836 antes de ser devueltos. Se encuentran en el Prado desde 1901. [10]
No se sabe si las dos obras estaban destinadas a ser colgadas juntas. Uno de los primeros relatos muestra a la Maja Vestida colocada frente a la obra actual; el tirón de un cordón reveló la versión desnuda. Hoy en día se cuelgan uno al lado del otro, aunque otros han sugerido que estaban destinados a estar separados y vistos en sucesión. [3]
Se ha conjeturado que la mujer representada era la joven amante del presidente Godoy, Pepita Tudó . También se ha sugerido que la mujer era María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, decimotercera duquesa de Alba , con quien se rumorea que Goya tuvo una relación sentimental y cuyo retrato pintó dos veces (en 1795 y 1797). Sin embargo, muchos estudiosos han rechazado esta posibilidad, incluido el crítico de arte australiano Robert Hughes en su biografía de 2003, Goya . Muchos coinciden en que Pepita Tudó es la candidata más probable. Otros creen que la mujer es una combinación de varios modelos diferentes.
La palabra maja es la forma femenina de majo , español de clase baja del siglo XVIII y XIX.
La obra ha inspirado a otros artistas. Jeffrey Meyers, en su libro Impressionist Quartet: The Intimate Genius of Manet and Morisot, Degas and Cassatt , opina que la Olimpia de Manet "aludía audazmente a otra obra maestra, La Maja desnuda de Goya ". [11]
En 1930 se produjeron de forma privada dos juegos de sellos que representaban La maja desnuda en conmemoración de la obra de Goya y posteriormente fueron aprobados por la Autoridad Postal Española. [12]
La novela La maja desnuda (de Samuel Edwards , 1959) [13] está basada en los romances de Goya con la duquesa. Más tarde, ese mismo año, SGC, Titanus Films y United Artists realizaron una coproducción italo-francesa-estadounidense basada en esta novela (que comparte el mismo nombre ) .
El cuadro figura en la trama de la película Toto en Madrid , una película de comedia italiana de 1959, dirigida por Steno , escrita por Vittorio Metz , protagonizada por Totò y Louis de Funès .
En la película de comedia The Toy (película de 1982) , US Bates hace posar un retrato de su joven esposa a imitación de La maja vestida . Un interruptor oculto en el escritorio de Bates hace que la ropa de la figura se deslice, haciéndola ahora parecerse a La maja desnuda .
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