Aristide Joseph Bonaventure Maillol ( en francés: [mɑjɔl] ; 8 de diciembre de 1861 - 27 de septiembre de 1944) fue un escultor, pintor y grabador francés . [1]
Comenzó su carrera como pintor y desarrolló un temprano interés por las artes decorativas. A partir de los 40 años se interesó principalmente por la escultura. Maillol fue uno de los escultores más famosos de su tiempo. Su obra inspiró a artistas como Picasso , Henri Matisse y Henry Moore .
Maillol nació en Banyuls-sur-Mer , Roussillon . A temprana edad decidió convertirse en pintor y se mudó a París en 1881 para estudiar arte. [1] Después de varias solicitudes y varios años de vivir en la pobreza, su inscripción en la École des Beaux-Arts fue aceptada en 1885, y estudió allí con Jean-Léon Gérôme y Alexandre Cabanel . [2] Sus primeras pinturas muestran la influencia de sus contemporáneos Pierre Puvis de Chavannes y Paul Gauguin .
Gauguin fomentó su creciente interés por las artes decorativas, interés que llevó a Maillol a dedicarse al diseño de tapices . En 1893, Maillol abrió un taller de tapices en Banyuls, donde produjo obras cuya gran calidad técnica y estética le valió el reconocimiento por renovar esta forma de arte en Francia. Comenzó a realizar pequeñas esculturas de terracota en 1895 y, al cabo de unos años, su concentración en la escultura le llevó a abandonar su trabajo en tapices.
En julio de 1896, Maillol se casó con Clotilde Narcis, una de sus empleadas en su taller de tapices. En octubre de ese mismo año nació su único hijo, Lucian. [3]
La primera escultura importante de Maillol, Una mujer sentada , fue modelada a imagen de su esposa. La primera versión (que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York) se completó en 1902 y se rebautizó La Méditerranée . [1] Maillol, convencido de que "el arte no consiste en copiar la naturaleza", produjo una segunda versión, menos naturalista, en 1905. [1] En 1902, el marchante de arte Ambroise Vollard le ofreció a Maillol su primera exposición. [4]
El tema de casi toda la obra madura de Maillol es el cuerpo femenino, tratado con un énfasis clásico en las formas estables. El estilo figurativo de sus grandes bronces se percibe como un precursor importante de las mayores simplificaciones de Henry Moore , y su clasicismo sereno estableció un estándar para la escultura de figuras europeas (y estadounidenses) hasta el final de la Segunda Guerra Mundial .
Josep Pla dijo de Maillol: “Estas ideas arcaicas, griegas, fueron la gran novedad que Maillol introdujo en la tendencia de la escultura moderna. Lo que hay que amar de los antiguos no es la antigüedad, es el sentido de la novedad permanente, renovada, que se debe a la naturaleza y a la razón.” [5]
Entre sus encargos públicos más importantes se incluye un encargo de 1912 para un monumento a Cézanne , así como numerosos monumentos de guerra encargados después de la Primera Guerra Mundial .
Maillol actuó como jurado junto a Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix Blumenthal (1919-1954), una beca otorgada a pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos. [6]
Realizó una serie de ilustraciones en xilografía para una edición de las Églogas de Virgilio publicada por Harry Graf Kessler en 1926-27. También ilustró Dafnis y Cloe de Longus (1937) y Chansons pour elle de Paul Verlaine (1939). [7]
Murió en Banyuls a los ochenta y dos años en un accidente de coche. Mientras conducía hacia su casa en medio de una tormenta, el coche en el que viajaba se salió de la carretera y volcó. Una gran colección de la obra de Maillol se conserva en el Museo Maillol de París , fundado por Dina Vierny , modelo y compañera platónica de Maillol durante los últimos diez años de su vida. Su casa, a pocos kilómetros de Banyuls, donde también se encuentra su última morada, se ha convertido en un museo, el Museo Maillol Banyuls-sur-Mer , donde se exponen varias de sus obras y bocetos.
Tres de sus bronces adornan la gran escalera del Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York: Verano (1910-11), Venus sin brazos (1920) y Mujer arrodillada: monumento a Debussy (1950-55). El tercero, la única referencia del artista a la música, es una copia de un original creado para la ciudad francesa de Saint-Germain-en-Laye , el lugar de nacimiento de Claude Debussy .
Durante la ocupación alemana de Francia , decenas de obras de Maillol fueron confiscadas por la organización nazi de saqueo conocida como ERR o Reichsleiter Rosenberg Taskforce . La base de datos de objetos de arte del Jeu de Paume enumera treinta obras de Maillol. [8] La base de datos de la Fundación Alemana de Arte Perdido enumera 33 entradas para Maillol. [9] La base de datos del Museo Histórico Alemán de obras de arte recuperadas por los Aliados en el Punto de Recolección Central de Múnich tiene 13 artículos relacionados con Maillol. [10] La escultura de Maillol "Cabeza de Flora" fue encontrada en el escondite de Cornelius Gurlitt , hijo del comerciante de arte de Hitler Hildebrand Gurlitt [11] junto con litografías, [12] dibujos y pinturas. [13]
Una fotografía del 24 de mayo de 1946 muestra a "Seis hombres, miembros de la sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos del ejército, preparando la escultura Baigneuse à la draperie de Aristide Maillol , saqueada durante la Segunda Guerra Mundial, para transportarla a Francia. La escultura está etiquetada con el cartel: Wiesbaden, no. 31" . [14]
Entre los coleccionistas de arte judíos cuyas obras de Maillol fueron saqueadas por los nazis se incluyen Hugo Simon , [15] Alfred Flechtheim [16] y muchos otros.
La obra de Aristide Maillol ha tenido un profundo y duradero impacto tanto en el arte moderno como en el contemporáneo , en particular en el ámbito de la escultura , la representación del cuerpo humano y el resurgimiento de las formas clásicas en el siglo XX. Su enfoque sobrio y monumental de la figura femenina influyó en numerosos artistas y generó debates sobre la forma, la abstracción y la esencia de la escultura en sí.
Una de las contribuciones más significativas de Maillol fue su rechazo del dinamismo exagerado que caracterizó gran parte de la escultura de finales del siglo XIX, en particular la obra de su contemporáneo Auguste Rodin . Las figuras de Maillol, con sus formas serenas y estables, marcaron un retorno a la simplicidad y pureza clásicas. Este enfoque resonó en artistas como Henry Moore , quien citó a Maillol como una influencia temprana en su propio movimiento hacia la abstracción y la monumentalidad. Moore admiraba la forma en que la obra de Maillol evitaba el detalle excesivo, permitiendo que la forma esencial del cuerpo humano tuviera prioridad. En sus escritos de 1941, Moore afirmó: "La influencia de Maillol fue importante para mí debido a la calma y la permanencia que sugieren sus figuras, así como su regreso al equilibrio y volumen clásicos". [18] </ref>
Además, Hans Arp , un artista dadaísta y surrealista , encontró inspiración en las formas orgánicas de Maillol, que creía que ofrecían una "universalidad atemporal". Las esculturas abstractas y redondeadas de Arp comparten un parentesco con la búsqueda de Maillol de formas esenciales y elementales, aunque Arp llevó estas ideas más allá de la abstracción.
Historiadores del arte como Hilton Kramer y Albert Elsen han discutido extensamente el lugar único de Maillol en la escultura moderna. Kramer remarcó que las obras de Maillol poseen una "calma elemental" y reflejan un sentimiento antirromántico, que contrasta marcadamente con la intensidad emocional de Rodin . Elsen, en su estudio de la obra de Maillol, argumentó que su influencia se puede ver en el desarrollo de la escultura modernista , particularmente a través de su enfoque en la armonía esencial de la forma y el espacio, un concepto que allanó el camino para el minimalismo de mediados de siglo . [19]
En décadas más recientes, las esculturas de Maillol han seguido inspirando a artistas contemporáneos que exploran temas de memoria, identidad y el cuerpo. El artista contemporáneo franco-libanés Oliver Aoun incorporó las esculturas de Maillol en su proyecto Lisa Rediviva (2012), que yuxtapone representaciones clásicas de la forma femenina con imágenes fragmentadas de la Mona Lisa. La obra de Aoun se relaciona con el legado de la iconografía occidental, cuestionando las estructuras coloniales y patriarcales incrustadas en estas formas veneradas. Al reinterpretar las figuras de Maillol, Aoun critica la mirada occidental tradicional y propone un diálogo más inclusivo en torno a la representación de las mujeres en el arte. [20]
Además, exposiciones como la de 2011 en el Museo Maillol de París, que se centró en el diálogo entre Maillol y los escultores contemporáneos, subrayan la relevancia de su obra en las conversaciones actuales sobre el cuerpo, el espacio y la abstracción. También se ha dicho que artistas como Jean-Michel Othoniel y Louise Bourgeois abordan los temas de la solidez y la fluidez de maneras que recuerdan el enfoque de Maillol sobre la forma. [18]
La influencia de Maillol persiste no sólo en la escultura, sino también en conversaciones más amplias sobre el papel de los ideales clásicos en el arte contemporáneo, invitando a una reevaluación y reinterpretación constantes.
Título: Recuperación de la escultura de Aristide Maillol Fecha: 24 de mayo de 1946 Detalles físicos: 1 impresión fotográfica: blanco y negro; 12 x 09 cm. Descripción: Seis hombres, miembros de la sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos del ejército, preparan la escultura de Aristide Maillol Baigneuse à la draperie, saqueada durante la Segunda Guerra Mundial, para transportarla a Francia. La escultura está etiquetada con el letrero: Wiesbaden, no. 31. Identificación en el reverso (escrita a mano): Envío de restitución a Francia. Creador: Desconocido Forma parte de: Documentos de James J. Rorimer, 1921-1982, mayor parte 1943-1950
Los consejeros de la ciudad votaron el martes por la noche para entregar seis dibujos de Karl Hofer, Paula Modersohn-Becker, Ernst Barlach, Aristide Maillol y Wilhelm Morgner a los herederos del coleccionista judío Alfred Flechtheim, quien huyó a Francia en 1933.
