Sarah Lucas (nacida en 1962) es una artista inglesa. Forma parte de la generación de Jóvenes Artistas Británicos que surgió en 1988. Sus obras emplean con frecuencia juegos de palabras visuales y humor obsceno al incorporar fotografía, escultura, collage y objetos encontrados . [1]
Lucas nació en Londres, Inglaterra, en 1962. [2] Dejó la escuela a los 16 años y regresó a estudiar arte en The Working Men's College (1982-1983), London College of Printing (1983-1984) y Goldsmiths College (1984-1987), graduándose con un título en Bellas Artes en 1987. [3]
Lucas fue incluida en la exposición colectiva de 1988 Freeze junto con artistas contemporáneos como Angus Fairhurst , Damien Hirst y Gary Hume . [4] En 1990, Lucas coorganizó el East Country Yard Show con Henry Bond , en el que también expuso. Sus dos primeras exposiciones individuales en 1992 se titularon The Whole Joke y Penis Nailed to a Board . Fue a principios de la década de 1990 cuando Lucas comenzó a utilizar muebles como sustituto del cuerpo humano, generalmente con juegos de palabras genitales crudos. [3] [5] Creada para una muestra organizada por su colega artista Georg Herold en Portikus , Au Naturel (1994) es un ensamblaje de objetos (un colchón, un balde, un par de melones, naranjas y un pepino) que sugieren partes del cuerpo masculino y femenino. [6] Durante seis meses en 1993, Lucas y su colega artista Tracey Emin alquilaron un local comercial en el este de Londres, The Shop , donde crearon obras de arte, que iban desde tazas impresas hasta camisetas con eslóganes, y las pusieron a la venta. En obras como Bitch (mesa, camiseta, melones y pescado ahumado envasado al vacío, 1995), fusiona la cultura sensacionalista con la economía del ready-made. En trabajos anteriores, había mostrado páginas ampliadas del periódico Sunday Sport . A lo largo de su carrera, Lucas ha seguido apropiándose de materiales cotidianos (incluidos, por ejemplo, huevos fritos recién hechos) para hacer obras que utilizan el humor, los juegos de palabras visuales y las metáforas sexuales del sexo, la muerte, la inglesidad y el género.
Sarah Lucas también es conocida por su enfoque de "artista como sujeto", donde produjo una serie de autorretratos , como Human Toilet Revisited (1998), una fotografía en color en la que se sienta en un inodoro fumando un cigarrillo. En su exposición individual The Fag Show en Sadie Coles en 2000, utilizó cigarrillos como material, como en Self-portrait with Cigarettes (2000). Y en 2001, Sarah Lucas utilizó tubos de neón para su obra de arte "New Religion" en la que un ataúd transparente se iluminó de violeta. [7] Más tarde fue adquirido por George Michael en 2004. [8]
La escultura de Lucas de 2006 de un caballo y un carro de bronce de tamaño natural, Perceval , está situada en Cullum Street, Londres. [9]
En un artículo publicado en The Guardian en 2011, Aida Edemariam dijo que "Lucas era el más salvaje de los Jóvenes Artistas Británicos , se divertía mucho y hacía arte provocativo y, a veces, genuinamente impactante". [10] En 1996, fue el tema de un documental de la BBC , Two Melons and a Stinking Fish .
Lucas tuvo su primera exposición individual en 1992 en City Racing , una galería dirigida por artistas en el sur de Londres, y su primera muestra individual en Nueva York en la Galería Barbara Gladstone en 1995. [11] Exposiciones individuales en museos en el Museo Boymans-van Beuningen en Rotterdam , en el Portikus en Frankfurt , en el Museo Ludwig en Colonia y en la Kunsthalle de Zúrich , Kunstverein am Hamburg y Tate Liverpool han acompañado exposiciones en espacios menos convencionales: un edificio de oficinas vacío para The Law en 1997, un depósito postal en desuso en Berlín para la exposición Beautiness en 1999 y una instalación en el Museo Freud llamada Beyond the Pleasure Principle en 2000.
El trabajo de Lucas ha sido incluido en importantes muestras del nuevo arte británico en la última década, incluyendo Brilliant!—New Art From London en el Walker Art Center , Minneapolis , en 1995, Sensation (Young British Artists from the Saatchi Collection en la Royal Academy en 1997), e Intelligence—New British Art , 2000, en la Tate Britain . En 2003, Sarah Lucas participó en la 50.ª Bienal Internacional de Arte de Venecia , Outlook: Contemporary Art en Atenas , e In-A-Gadda-Da-Vida , una exposición de tres personas para la Tate Britain con Angus Fairhurst y Damien Hirst en 2004. De octubre de 2005 a enero de 2006, la Tate Liverpool presentó la primera exposición de la obra de Lucas.
En 2012 Lucas organizó Free , una exposición en el Southbank Centre organizada por el Koestler Trust . La exposición anual muestra obras de arte de prisioneros, detenidos y ex delincuentes. El tema fue "50", para conmemorar el 50 aniversario del Koestler Trust y Lucas tenía 50 años en ese momento. [12]
En 2013, la Whitechapel Gallery en el este de Londres albergó una retrospectiva de la obra de Lucas. [13] Tabish Khan, escribiendo para Londonist, dijo sobre la exposición: “Aunque es el arte cargado sexualmente el que domina esta exposición, Lucas es más poderosa cuando ejerce moderación y sutileza”. [14]
En 2015, Sarah Lucas representó a Gran Bretaña en la 56ª Bienal de Venecia con SCREAM DADDIO. [15] Fue entrevistada por su amigo íntimo Don Brown durante la instalación de la exposición. [15]
En septiembre de 2018, The New Museum presentó la primera muestra estadounidense de la obra de Lucas en la exposición "Sarah Lucas: Au Naturel". [16] [17] Lucas también ha creado nuevas obras escultóricas para la exposición, entre ellas This Jaguar's Going to Heaven (2018), un Jaguar X-Type 2003 destrozado (la mitad trasera del coche quemada y la mitad delantera cubierta de cigarrillos) y VOX POP DORIS (2018), un par de botas de plataforma de tres metros y medio de altura hasta el muslo fundidas en hormigón. La exposición viajó al Museo Hammer de Los Ángeles en junio de 2019. [18]
La segunda parte de la exposición Know My Name 2021-22 de la Galería Nacional de Australia presenta la obra Instalación del Proyecto 1: Sarah Lucas, así como sus primeros autorretratos, Eating a Banana. [19]
Numerosas obras de Lucas aparecen en la exposición Big Women en la galería firstsite en Colchester, Reino Unido, en la primavera de 2023. En septiembre de 2023 se inauguró una exposición de su obra en la Tate Britain . [20] Al escribir sobre la exposición de la Tate Britain, Tabish Khan , escribiendo para Culture Whisper, describió la muestra como "Es una muestra lúdica, sexualmente cargada y, a veces, extremadamente oscura". [21]
En 2024, la Kunsthalle de Mannheim mostrará una exposición individual de sus obras, comisariada por Luisa Heese . [22]
Lucas emplea con frecuencia un humor crítico en su obra para cuestionar las convenciones y destacar el absurdo de lo cotidiano. Una de las obras más famosas de Lucas, Two Fried Eggs and Kebab , parodia la naturaleza muerta tradicional y evoca similitudes entre ella misma y la infame pieza de la feminista Judy Chicago The Dinner Party . [23] Las reseñas feministas a menudo describen a Lucas como un intento de agregar artistas femeninas al canon de la historia del arte a través de su trabajo analítico que discute predominantemente el cuerpo femenino y el voyeurismo. [24]
Lucas se apropia frecuentemente de construcciones masculinas para confrontar y diseccionar su naturaleza. [24] Sus piezas representan un mundo fantástico y emplea de manera lúdica ideales irreales para desenterrar paradojas obscenas creadas por esas mismas construcciones. En concreto, se preocupa por la misoginia casual de la vida cotidiana y emplea las convenciones del lenguaje de la clase media o "callejera" para representar sus conceptos. Su apropiación de símbolos masculinos como el plátano fálico o los "huevos fritos" en conjunción con su mirada intrépida y dominante, saca el "trabajo femenino" de la esfera femenina y altera la dinámica de poder patriarcal de la mirada. Obras como The old in Out (1988) es una referencia a La fuente de Marcel Duchamp (1917) y Two Fried Eggs and Kebab (1992) se ha relacionado con Olympia (1863) de Édouard Manet . [25] Aunque Lucas continúa el legado artístico de artistas feministas como Hannah Wilke , Cindy Sherman y Rachel Whiteread , su lenguaje visual vacía la feminidad de significado y la aleja así de un título tan claro de "arte feminista". [25]
La sexualidad no es evidente en sus obras y la falta de asociación con la moralidad deja a los espectadores a la libre voluntad de sus narrativas humorísticas. Lucas asume el papel de fuente de reflexión sobre el sexismo, pero sin comentarlo abiertamente. [23] Ella ha declarado que, "No estoy tratando de resolver el problema. Estoy explorando el dilema moral incorporándolo". [23] Sus obras son evidencia tanto literal como conceptual de la búsqueda de significado de Lucas. [26] Ya sea a través de formas reconocibles o de sus propias fantasías mitificadas, sus ideas se construyen y transforman constantemente. [26] Parece que nunca está satisfecha con su resultado y recorre todos los medios imaginables en busca de una salida que sea adecuada. Para ella, las obras de arte que hace "... continúan hablando y pensando con otras personas". [26] La práctica de Lucas no es, entonces, divagaciones compulsivas o representaciones automáticas, sino un anhelo consciente de una sensación personal de felicidad.
Sarah Lucas nació en 1962, hija de un lechero y una madre que trabajaba a tiempo parcial como jardinera y limpiadora y que, según ella, no tenía "ninguna ambición". [27] Creció en una urbanización de Holloway, al norte de Londres, aunque con frecuencia acompañaba a sus padres a otras casas para "mirar los muebles". [27] Se quedó embarazada a los 17 años después de dejar la escuela a los 16 y abortó, decidiendo luego viajar haciendo autostop por Europa en busca de un rumbo para su vida. [27]
Lucas ahora vive con su pareja Julian Simmons, en la antigua residencia de Benjamin Britten cerca de Aldeburgh ; una casa que está "escondida en un largo camino rural, detrás de una iglesia bautista en Suffolk ". [10] En agosto de 2014, Lucas fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian oponiéndose a la independencia de Escocia en el período previo al referéndum de septiembre sobre ese tema . [28]
Los Jóvenes Artistas Británicos (YBAs), también conocidos como los artistas Brit o los Britart, son un grupo de artistas británicos que en 1988 comenzaron a exponer juntos. [29] El grupo fue organizado por Damien Hirst e incluye a Angus Fairhurst, Michael Landy, Christine Borland, Tracey Emin, Cornelia Parker y Gary Hume. El grupo se hizo famoso por su apertura a los materiales y procesos, tácticas de choque y actitud emprendedora. [29] Su primera exposición Freeze incluyó el trabajo de Damien Hirst, Sarah Lucas, Angus Fairhurst y Michael Landy mientras todos ellos todavía eran estudiantes en el Goldsmiths College of Art. El término "Jóvenes Artistas Británicos" fue acuñado en mayo de 1992 por Michael Corris en Artforum. El acrónimo YBA no se creó hasta 1996 cuando se publicó en la revista Art Monthly . Los términos se convirtieron en la marca del grupo y mostraron el espíritu de "se puede hacer" que implicaba su arte.
Lucas está representado por Sadie Coles HQ , Londres, Barbara Gladstone , Nueva York, y Contemporary Fine Arts, Berlín (CFA).