East Country Yard Show fue una exposición de arte contemporáneo organizada por Henry Bond y Sarah Lucas . Se exhibió entre el 31 de mayo y el 22 de junio de 1990. [1] La exposición fue una muestra colectiva londinense "seminal" [2] que fue significativa en el desarrollo posterior de los Jóvenes Artistas Británicos . [3]
La muestra se presentó en un gran almacén vacío, el edificio East Country Yard , en South Dock, Rotherhithe, dentro del complejo Surrey Commercial Docks de 460 acres (1,9 km 2 ) . [4] Los muelles se cerraron en 1969 y en 1990 una plétora de empresas de desarrollo inmobiliario los estaban reconstruyendo . Una de ellas, Skillion , que había comprado varios edificios grandes pero aún no había comenzado a desarrollarlos, fue contactada por Bond . [5] Al reseñar la muestra en Time Out, el crítico de arte David Lillington dijo: "El East Country Yard es un complejo gigantesco de viejos almacenes en el que cada artista tiene una habitación de 200 pies de largo". [6] Igualmente, escribiendo en su libro Lucky Kunst: The Rise and Fall of Young British Art , el comentarista Gregor Muir dijo: "'East Country Yard' en South Dock, Docklands... presentó enormes instalaciones de Gary Hume y Anya Gallaccio, y podría afirmar que tuvo lugar en un espacio cuatro veces el tamaño de la Galería Saatchi". [7]
En un artículo publicado en The Independent , el crítico de arte Andrew Graham-Dixon escribió:
Los graduados de Goldsmiths no tienen reparos en promocionarse a sí mismos y a su obra: algunas de las exposiciones más llamativas de Londres de los últimos meses (The East Country Yard Show o Gambler, ambas celebradas en los muelles) han sido organizadas y financiadas de forma independiente por los graduados de Goldsmiths como escaparates para su obra. Esto les ha dado una reputación de prepotentes, aunque también hay que decir que en términos de ambición, atención a la exposición y pura bravuconería ha habido pocas exposiciones comparables a estas en las instituciones de arte contemporáneo establecidas del país. Por ejemplo, han sido muy superiores a cualquiera de las exposiciones de arte contemporáneo que ha organizado la Tate de Liverpool en su propio recinto multimillonario en los muelles. [8]
Escribiendo en Artforum , Kate Bush dijo:
[El programa de Hirst] Freeze anticipó una serie de espectáculos grupales de bricolaje que se organizaron en espacios económicos, extensos y exindustriales en el este de Londres, afectado por la recesión. El East Country Yard Show de Henry Bond y Sarah Lucas , así como Modern Medicine y Gambler de Carl Freedman y Billee Sellman , todos en 1990, fueron, junto con Freeze , los espectáculos que alimentaron el mito de YBA como, paradójicamente, tanto opositor como emprendedor. [9]
Keith Patrick dijo:
[Después de Freeze ] muchos de los mismos artistas volvieron a exponer dos años más tarde en cuatro exposiciones dirigidas por artistas: Modern Medicine , Gambler , East Country Yard Show y Market ... aunque Freeze había tenido poca asistencia y apenas había recibido críticas, estas exposiciones juntas se convirtieron en un símbolo de un nuevo espíritu emprendedor dirigido por artistas, una combinación de anarquía calculada y una lectura astuta de la cambiante relación del artista con el mercado. [10]
Para su parte de la exposición, Anya Gallaccio imprimió rollos de papel pintado con un motivo naranja, "el papel fue pegado en las paredes y en el suelo Gallaccio hizo una 'alfombra' oblonga compuesta por una tonelada de naranjas de Valencia que se fueron descomponiendo gradualmente durante la duración de la muestra". [11]