Michael Landy CBE RA (nacido en 1963) es uno de los jóvenes artistas británicos (YBA). Es mejor conocido por la instalación de performance Break Down (2001), en la que destruyó todas sus posesiones, y por el proyecto Art Bin (2010) en la South London Gallery . El 29 de mayo de 2008, Landy fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes de Londres.
Landy nació en Londres. Primero estudió arte en Loughton y Loughborough , luego en el Goldsmiths College de Londres, y se inspiró para dedicarse al arte profesionalmente después de que seleccionaran una imagen para exhibirla en el programa de arte de televisión de la BBC, Take Hart . [2]
Después de graduarse de Goldsmiths en 1988, expuso en la exposición Freeze , organizada por Damien Hirst , exposición que primero reunió a un grupo de artistas que luego serían conocidos como los Jóvenes Artistas Británicos .
En 1990, Landy expuso en East Country Yard con varios de los artistas de Freeze . Su primera exposición individual fue Market (1990), una instalación que comprende numerosos puestos de mercado vacíos. Como gran parte de su trabajo posterior, pretendía ser un comentario sobre el consumismo y la sociedad. [ cita necesaria ]
En 1992, Landy inició una asociación con Karsten Schubert realizando Closing Down Sale para su galería, una instalación compuesta por una serie de objetos colocados en carritos de autoservicio con la etiqueta "BARGAIN" y anuncios grabados que animaban a los visitantes a comprar. [ cita necesaria ] La obra pretendía ser un comentario sobre la mercantilización del arte, y podría verse como una especie de precursora de Break Down , una obra que no produjo objetos vendibles, excepto una edición de inventarios (libros) que enumeran todos los artículos destruidos. .
Antes de Break Down , el trabajo más conocido de Landy fue Scrapheap Services (1995-1996), que presentaba una empresa de limpieza ficticia que buscaba cambiar la sociedad mediante el descarte de "una minoría de personas". Se hicieron vídeos promocionales para la empresa y se hicieron una gran cantidad de hombres recortados a partir de revistas viejas para ser barridos y destruidos. Esta instalación tipifica los intereses de los YBA por transformar lo mundano en arte y recontextualización. Su impacto visual en un nivel es el típico evento industrial, sin embargo, el ambiente de la galería y las figuras de color rojo brillante, junto con la siniestra ironía del título, pretenden obligar al espectador a abordar cuestiones de humanidad y consumismo.
En 1997, la obra que Landy había vendido anteriormente a Charles Saatchi se incluyó en la exposición Sensation en la Royal Academy de Londres. [3] Esta muestra luego realizó una gira por Berlín y Nueva York, pero el trabajo de Landy quedó algo eclipsado por algunas de las otras obras de arte más escandalosas.
Break Down , la obra que lo puso a la vista del público, se realizó en febrero de 2001 en una antigua sucursal de la tienda de ropa C&A en Oxford Street en Londres (C&A había dejado de operar recientemente y la tienda había sido vacía). Landy reunió todas sus posesiones, desde sellos postales hasta su automóvil , pasando por toda su ropa y obras de arte suyas y de otros, catalogó minuciosamente las 7.227 en detalle y luego las destruyó todas en público. El proceso de destrucción se realizó en algo parecido a una línea de montaje en una fábrica de producción en masa , con diez trabajadores reduciendo cada artículo a sus materiales básicos y luego triturándolos.
La exposición fue un encargo conjunto del periódico The Times y Artangel y atrajo a alrededor de 45.000 visitantes. Al final del proceso lo único que quedó fueron bolsas de basura, ninguna de las cuales fue vendida ni exhibida de ninguna forma. Una edición de libros de inventario que enumeraban todos los artículos destruidos estaba disponible para comprar al salir de la tienda de regalos.
Landy no ganó dinero como resultado directo de Break Down y después no tenía ninguna posesión.
Landy hizo poco arte en el año siguiente a Break Down antes de regresar con una exposición individual a finales de 2002, titulada Nourishment . La exposición consistió en una serie de grabados detallados de malezas, realizados en el estilo tradicional del dibujo botánico . Se informa que los intrincados detalles provocaron daños oculares duraderos a Landy. [ cita necesaria ]
En 2003, Landy fue seleccionado para presidir el panel de jueces del premio de arte Beck's Futures .
En 2008, Ridinghouse publicó Michael Landy: ¡Todo debe irse! , la primera monografía de Landy, que reúne por primera vez más de 20 años de obra del artista. [4] Fue en este año que Landy fue elegido miembro de la Real Academia.
La instalación Art Bin de Landy para la South London Gallery en febrero-marzo de 2010 fue descrita por el artista como "un monumento al fracaso creativo". En la galería se instaló un gran contenedor transparente, en el que invitó al público a arrojar las obras de arte con las que no estaban satisfechos. [5] Se invitó a artistas y coleccionistas a presentar solicitudes para disponer de obras de arte a través de un sitio web específico.
En 2016, el Museo Tinguely de Basilea fue comisario de la primera exposición retrospectiva de Landy titulada "Michael Landy. Fuera de servicio". Abarcó toda su carrera, reuniendo trabajos de Break Down , Credit Card Destroying Machine y Saints Alive, entre muchos otros. [6]
La compañera de Landy es la también artista británica Gillian Wearing . [7]
Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2021 por sus servicios al arte. [8]