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Autorretrato

Vincent van Gogh , Autorretrato sin barba , finales de septiembre de 1889, (F 525), óleo sobre lienzo, 40 × 31 cm., Colección particular. Este puede haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Se lo regaló a su madre por su cumpleaños. [1]
Autorretrato de Judith Leyster , pintora holandesa del Siglo de Oro , en su mayoría de temas de género . NGA , 1630. En realidad, probablemente no llevaba ropas caras como estas mientras pintaba.

Un autorretrato es un retrato de un artista realizado por él mismo. Aunque los autorretratos se han realizado desde los tiempos más remotos, la práctica del autorretrato solo ganó impulso en el Renacimiento temprano a mediados del siglo XV, cuando los artistas pueden ser identificados con frecuencia representándose a sí mismos como el sujeto principal o como personajes importantes en su trabajo. Con espejos mejores y más baratos , y la llegada del retrato sobre tabla , muchos pintores, escultores y grabadores intentaron alguna forma de autorretrato. Retrato de un hombre con turbante de Jan van Eyck de 1433 puede ser el autorretrato sobre tabla más antiguo conocido. [2] Pintó un retrato separado de su esposa, y pertenecía al grupo social que había comenzado a encargar retratos, ya más comunes entre los holandeses ricos que al sur de los Alpes. El género es venerable, pero no fue hasta el Renacimiento , con el aumento de la riqueza y el interés en el individuo como sujeto, que se volvió verdaderamente popular. [3]

En el período barroco , la mayoría de los artistas con una reputación consolidada al menos dejaban dibujos de ellos mismos. Los retratos impresos de artistas tenían un mercado y muchos eran autorretratos. A veces también se regalaban a familiares y amigos. Al menos evitaban la necesidad de contratar un modelo y, para los numerosos retratistas profesionales, un autorretrato guardado en el estudio actuaba como una demostración de la habilidad del artista para nuevos clientes potenciales. La cantidad sin precedentes de autorretratos de Rembrandt , tanto en pinturas como en grabados, dejó en claro el potencial de la forma y debe haber alentado aún más la tendencia.

Tipos

Un autorretrato puede ser un retrato del artista o un retrato incluido en una obra más grande, incluido un retrato de grupo. Se dice que muchos pintores incluyeron representaciones de individuos específicos, incluidos ellos mismos, en pinturas de figuras en composiciones religiosas o de otro tipo. Tales pinturas no tenían la intención de representar públicamente a las personas reales como ellas mismas, pero los hechos habrían sido conocidos en ese momento por el artista y el mecenas , creando un tema de conversación, así como una prueba pública de la habilidad del artista. [4]

Johannes Gumpp , 1646, muestra cómo se pintaron la mayoría de los autorretratos. [5]

En los primeros ejemplos supervivientes de autorretratos medievales y renacentistas , se representaban escenas históricas o míticas (de la Biblia o la literatura clásica ) utilizando una serie de personas reales como modelos, a menudo incluido el artista, lo que daba a la obra una función múltiple como retrato, autorretrato y pintura histórica/mística. En estas obras, el artista suele aparecer como un rostro entre la multitud o el grupo, a menudo hacia los bordes o las esquinas de la obra y detrás de los participantes principales. Los cuatro filósofos de Rubens (1611-12) [6] es un buen ejemplo. Esto culminó en el siglo XVII con la obra de Jan de Bray . Se han utilizado muchos medios artísticos; aparte de las pinturas, los dibujos y los grabados han sido especialmente importantes.

En el famoso Retrato de Arnolfini (1434), Jan van Eyck es probablemente una de las dos figuras que se ven en un espejo, una idea sorprendentemente moderna. El cuadro de Van Eyck puede haber inspirado a Diego Velázquez para representarse a sí mismo en plena vista como el pintor que crea Las Meninas (1656), ya que el Van Eyck estaba colgado en el palacio de Madrid donde trabajaba. Se trata de otro toque moderno, dado que aparece como el pintor (algo que no se había visto antes en los retratos reales oficiales) y de pie junto al grupo familiar del rey, que supuestamente eran los protagonistas del cuadro. [7]

En lo que puede ser uno de los primeros autorretratos infantiles que se conservan, Alberto Durero se representa a sí mismo en estilo naturalista como un niño de 13 años en 1484. En años posteriores aparece como un comerciante en el fondo de escenas bíblicas y como Cristo . [8]

Leonardo da Vinci pudo haber hecho un dibujo de sí mismo a los 60 años, alrededor de 1512. El retrato se suele reproducir directamente como la apariencia de Da Vinci, aunque no es seguro.

En el siglo XVII, Rembrandt pintó una serie de autorretratos. En El hijo pródigo en la taberna (c. 1637), uno de los primeros autorretratos con la familia, la pintura probablemente incluye a Saskia, la esposa de Rembrandt, una de las primeras representaciones de un miembro de la familia realizadas por un artista famoso. Las pinturas de grupos familiares y profesionales, incluida la representación del artista, se volvieron cada vez más comunes a partir del siglo XVII. A partir de finales del siglo XX, el vídeo juega un papel cada vez más importante en los autorretratos y también agrega la dimensión del audio, lo que permite a la persona hablar ante una audiencia con su propia voz.

Galería: Autorretratos insertados

Frida Kahlo , Autorretrato con collar de espinas y colibrí , 1940, Colección Nickolas Muray, Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin [11]

Mujeres pintoras

Casi todas las pintoras importantes han dejado autorretratos, desde Caterina van Hemessen hasta la prolífica Elisabeth Vigée Le Brun y Frida Kahlo , así como Alice Neel , Paula Modersohn-Becker y Jenny Saville, que se pintaron desnudas. Vigée-Lebrun pintó un total de 37 autorretratos, muchos de los cuales eran copias de otros anteriores, pintados para la venta. Hasta el siglo XX, las mujeres generalmente no podían formarse en el dibujo del desnudo, lo que les dificultaba pintar composiciones de figuras grandes, lo que llevó a muchos artistas a especializarse en el trabajo del retrato. Las mujeres artistas han encarnado históricamente una serie de roles dentro de sus autorretratos. El más común es el de la artista trabajando, mostrándose en el acto de pintar, o al menos sosteniendo un pincel y una paleta. A menudo, el espectador se pregunta si la ropa que vestía era la que normalmente usaba para pintar, ya que la naturaleza elaborada de muchos conjuntos era una elección artística para mostrar su habilidad para los detalles finos.

Antigüedad

Se encuentran imágenes de artistas trabajando en la pintura y la escultura del Antiguo Egipto [14] y también en los vasos de la Antigua Grecia . Uno de los primeros autorretratos fue realizado por el escultor jefe del faraón Akenatón, Bak, en 1365 a. C. Plutarco menciona que el escultor griego antiguo Fidias había incluido una imagen de sí mismo en varios personajes de la " Batalla de las Amazonas " en el Partenón , y hay referencias clásicas a autorretratos pintados, ninguno de los cuales ha sobrevivido.

Asia

Los autorretratos pueden tener una historia más larga en el arte asiático (principalmente chino) que en el europeo. Muchos de los que pertenecen a la tradición del caballero erudito son bastante pequeños y representan al artista en un gran paisaje, ilustrando un poema en caligrafía sobre su experiencia de la escena. Otra tradición, asociada con el budismo zen , produjo autorretratos vivos y semicaricaturizados, mientras que otros se mantienen más cerca de las convenciones del retrato formal.

Arte europeo

Autorretrato de Joseph Wright de Derby (1765-1768)

Los manuscritos iluminados contienen una serie de aparentes autorretratos, en particular los de San Dunstan y Mateo Paris . La mayoría de ellos muestran al artista trabajando, o presentando el libro terminado a un donante o a una figura sagrada, o venerando a dicha figura. [15] Se cree que Orcagna se pintó a sí mismo como una figura en un fresco de 1359, [ cita requerida ] que se convirtió, al menos según los historiadores del arte ( Vasari registra varias de esas tradiciones) en una práctica común de los artistas. [ cita requerida ] Sin embargo, para los artistas anteriores, sin otro retrato con el que comparar, estas descripciones son necesariamente más bien especulativas. Entre los primeros autorretratos también se encuentran dos frescos de Johannes Aquila, uno en Velemér (1378), en el oeste de Hungría, y otro en Martjanci (1392), en el noreste de Eslovenia. [16] En Italia, Giotto di Bondone (1267-1337) se incluyó a sí mismo en el ciclo de "hombres eminentes" en el Castillo de Nápoles, Masaccio (1401-1428) se representó a sí mismo como uno de los apóstoles en la pintura de la Capilla Brancacci , y Benozzo Gozzoli se incluye a sí mismo, con otros retratos, en la Procesión de los Reyes Magos del Palacio Medici (1459), con su nombre escrito en su sombrero. Esto es imitado unos años más tarde por Sandro Botticelli , como espectador de la Adoración de los Magos (1475), que se gira de la escena para mirarnos. Los bustos esculpidos del siglo XIV de y por la familia Parler en la Catedral de Praga incluyen autorretratos, y están entre los primeros bustos de este tipo de figuras no reales. Ghiberti incluyó una pequeña cabeza de sí mismo en su obra más famosa . Cabe destacar que el autorretrato más antiguo pintado en Inglaterra, fuera de un manuscrito , es la miniatura pintada al óleo sobre tabla por el artista alemán Gerlach Flicke , 1554.

Alberto Durero, 1471-1528, el primer autorretratista prolífico

Alberto Durero fue un artista muy consciente de su imagen pública y su reputación, cuyos principales ingresos procedían de sus grabados de viejos maestros , todos ellos con su famoso monograma, que se vendían por toda Europa. Probablemente se representó a sí mismo con más frecuencia que cualquier otro artista antes que él, produciendo al menos doce imágenes, incluidos tres retratos al óleo y figuras en cuatro retablos . El más antiguo es un dibujo a punta de plata creado cuando tenía trece años. A los veintidós años, Durero pintó Retrato del artista con un cardo (1493, Louvre), probablemente para enviárselo a su nueva prometida, Agnes Frey . El autorretrato de Madrid (1498, Prado ) representa a Durero como un dandi con un elegante vestido italiano, lo que refleja el éxito internacional que había alcanzado por entonces. En su último autorretrato , vendido o donado a la ciudad de Núremberg y expuesto públicamente, lo que entonces era muy raro, el artista se representó a sí mismo con un parecido inconfundible con Jesucristo (Múnich, Alte Pinakothek ). Más tarde reutilizó el rostro en un grabado religioso de, de manera reveladora, el Velo de la Verónica , el propio "autorretrato" de Cristo (B.25). Un autorretrato en gouache que envió a Rafael no ha sobrevivido. Un grabado en madera de una casa de baños y un dibujo muestran autorretratos prácticamente desnudos. [17]

Renacimiento y Barroco

Los grandes pintores italianos del Renacimiento realizaron comparativamente pocos autorretratos formales pintados, pero a menudo se incluyeron a sí mismos en obras más grandes. La mayoría de los autorretratos individuales que nos han dejado fueron representaciones sencillas; el talento para el espectáculo de Durero rara vez fue imitado, aunque un Autorretrato controvertidamente atribuido como David por Giorgione tendría algo del mismo espíritu, si es un autorretrato. Hay un retrato de Pietro Perugino de alrededor de 1500 (Collegio del Cambio de Perugia ), y uno del joven Parmigianino que muestra la vista en un espejo convexo. También hay un dibujo de Leonardo da Vinci (1512), [18] y autorretratos en obras más grandes de Miguel Ángel , que dio su rostro a la piel de San Bartolomé en el Juicio Final de la Capilla Sixtina (1536-1541), y Rafael , que se ve en los personajes de La escuela de Atenas 1510, o con un amigo que sostiene su hombro (1518). También son notables dos retratos de Tiziano como anciano en la década de 1560. Paolo Veronese aparece como un violinista vestido de blanco en sus Bodas de Caná , acompañado por Tiziano en la viola baja (1562). Los artistas del norte continuaron haciendo retratos más individuales, a menudo muy parecidos a sus otros modelos burgueses. Johan Gregor van der Schardt produjo un busto de terracota pintado de sí mismo (c. 1573). [19]

Se cree que la Alegoría de la Prudencia de Tiziano (c. 1565-70) representa a Tiziano, a su hijo Orazio y a un primo joven, Marco Vecellio. [20] Tiziano también pintó un autorretrato tardío en 1567; aparentemente su primero. La Pittura (Autorretrato como alegoría de la pintura) de la artista barroca Artemisia Gentileschi se presenta a sí misma encarnando la representación alegórica clásica de la Pintura, vista en la dramática máscara que Gentileschi usa alrededor del cuello y que la Pintura a menudo lleva. El enfoque de la artista en su trabajo, lejos del espectador, resalta el drama del período barroco y el papel cambiante del artista de artesano a innovador singular. [21] Caravaggio se pintó a sí mismo en Baco al comienzo de su carrera, luego aparece en el personal de algunas de sus pinturas más grandes. Por último, la cabeza de Goliat sostenida por David (1605-1610, Galería Borghese ) es del propio Caravaggio.

Rembrandt y el siglo XVII en el norte de Europa

En el siglo XVII, los artistas flamencos y holandeses se pintaban a sí mismos con mucha más frecuencia que antes; [ cita requerida ] en esta fecha, la mayoría de los artistas exitosos tenían una posición en la sociedad en la que un miembro de cualquier otro oficio consideraría pintar su retrato [ cita requerida ] . Muchos también incluían a sus familias, siguiendo nuevamente la práctica normal para las clases medias. Mary Beale , Anthony van Dyck y Peter Paul Rubens produjeron numerosas imágenes de sí mismos, este último también solía pintar a su familia. Esta práctica era especialmente común entre las artistas femeninas, cuya inclusión de sus familias era a menudo un intento deliberado de mitigar las críticas a su profesión que causaban distracción de su "papel natural" como madres. [21]

Rembrandt dibujó y pintó docenas de autorretratos, así como retratos de su esposa, hijo y amante. En un momento dado, se contabilizaron alrededor de noventa cuadros como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que hizo que sus estudiantes copiaran sus propios autorretratos como parte de su formación. Los estudios modernos han reducido el recuento de autógrafos a algo más de cuarenta pinturas, algunos dibujos y treinta y un grabados . Muchos lo muestran posando con un disfraz casi histórico o haciendo muecas. Sus pinturas al óleo trazan la evolución desde un joven inseguro hasta el elegante y exitoso retratista de la década de 1630, hasta los retratos problemáticos pero enormemente poderosos de su vejez. [22]

Después de Rembrandt

Autorretrato de Van Gogh con la cabeza vendada, después de haberse cortado (debatidamente) parte de la oreja.

En España, se hicieron autorretratos de Bartolomé Estéban Murillo y Diego Velázquez . Francisco de Zurbarán se representó a sí mismo en Lucas el Evangelista a los pies de Cristo en la cruz (hacia 1635). En el siglo XIX, Goya se pintó a sí mismo en numerosas ocasiones. Los autorretratos franceses, al menos después de Nicolas Poussin , tienden a mostrar el estatus social del artista, aunque Jean-Baptiste-Siméon Chardin y algunos otros, en cambio, mostraron su verdadero traje de trabajo de manera muy realista. Esta fue una decisión que todos los autorretratistas del siglo XVIII debieron tomar, aunque muchos se pintaron a sí mismos con trajes formales e informales en diferentes pinturas. A partir de entonces, se puede decir que la mayoría de los pintores importantes nos dejaron al menos un autorretrato, incluso después del declive del retrato pintado con la llegada de la fotografía. Gustave Courbet (ver más abajo) fue quizás el autorretratista más creativo del siglo XIX, y El taller del artista y Bonjour, Monsieur Courbet son quizás los autorretratos más grandes jamás pintados. Ambos contienen muchas figuras, pero están firmemente centrados en la figura heroica del artista.

Prolíficos autorretratistas modernos

Vincent van Gogh , Autorretrato, dedicado a Gauguin , 1888

Uno de los más famosos y prolíficos autorretratistas fue Vincent van Gogh , que se dibujó y pintó a sí mismo más de 43 veces entre 1886 y 1889. [23] [24] En todos estos autorretratos llama la atención que la mirada del pintor rara vez se dirija al espectador; incluso cuando es una mirada fija, parece mirar hacia otro lado. Estas pinturas varían en intensidad y colorido y algunas retratan al artista con vendas; representando el episodio en el que se cortó una de sus orejas. [25]

Los numerosos autorretratos de Egon Schiele establecieron nuevos estándares de apertura, o tal vez exhibicionismo , representándolo desnudo en muchas posiciones, a veces masturbándose o con una erección, como en Eros (1911). Stanley Spencer seguiría un poco en esta línea. Max Beckmann fue un prolífico pintor de autorretratos [26] como lo fue Edvard Munch , quien realizó una gran cantidad de pinturas de autorretratos (70), grabados (20) y dibujos o acuarelas (más de 100) a lo largo de su vida, muchos de los cuales lo mostraban siendo maltratado por la vida, y especialmente por las mujeres. [27] Horst Janssen utilizó obsesivamente el autorretrato como una expresión artística personal e introspectiva y produjo cientos de autorretratos que lo representaban en una amplia gama de contextos, sobre todo en relación con la enfermedad, el mal humor y la muerte. [28] La exposición de 2004 "Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod" (Schiele, Janssen: Autodramatización, Eros, Muerte) en el Museo Leopold de Viena se situó en paralelo a las obras de Egon Schiele y Horst Janssen, ambas con una fuerte carga erótica y de muerte combinada con un incesante autorretrato. [29] Frida Kahlo , que tras un terrible accidente pasó muchos años postrada en cama, con ella misma como modelo, fue otra pintora cuyos autorretratos reflejan un gran dolor, en su caso tanto físico como mental. Sus 55 autorretratos incluyen muchos de ella misma de cintura para arriba, y también algunas representaciones de pesadilla que simbolizan sus sufrimientos físicos. [30] [31]

A lo largo de su dilatada carrera, Pablo Picasso recurrió a menudo al autorretrato para representarse a sí mismo en las distintas formas, disfraces y encarnaciones de su personalidad artística autobiográfica. Desde el periodo del joven desconocido "Yo Picasso" hasta el periodo del " Minotauro en el laberinto ", pasando por el periodo del "viejo caballero " y el periodo del "viejo artista y modelo lujurioso". A menudo, los autorretratos de Picasso reflejaban y revelaban complejas percepciones psicológicas, tanto personales como profundas, sobre el estado interior y el bienestar del artista. Otro artista que pintó autorretratos personales y reveladores a lo largo de su carrera fue Pierre Bonnard . Bonnard también pintó docenas de retratos de su esposa Marthe a lo largo de su vida. Vincent van Gogh, Paul Gauguin , Egon Schiele y Horst Janssen, en particular, realizaron autorretratos intensos (a veces inquietantes) y autorreveladores a lo largo de sus carreras.

Autorretratos en general

Galería: pintores trabajando

Gustave Courbet , El taller del pintor: una verdadera alegoría de una fase de siete años de mi vida artística (y moral) , 1855, Museo de Orsay
Rembrandt , El artista en su estudio , 1628, Museo de Bellas Artes, Boston

Muchos de los retratos medievales muestran al artista trabajando, y Jan van Eyck (arriba) tiene las partes de su sombrero de chaperón que normalmente cuelgan sueltas atadas sobre su cabeza, dando la impresión engañosa de que está usando un turbante, presumiblemente por conveniencia mientras pinta. [32] En el período moderno temprano , cada vez más, los hombres y las mujeres que se pintaban a sí mismos en el trabajo tenían que elegir si presentarse con sus mejores ropas y la mejor habitación, o representar la práctica del estudio de manera realista. Véase también la Galería de pintoras más arriba.

Classification

Art critic Galina Vasilyeva-Shlyapina separates two basic forms of the self-portrait: "professional" portraits, in which the artist is depicted at work, and "personal" portraits, which reveal moral and psychological features. She also proposes a more detailed taxonomy: (1) the "insertable" self-portrait, where the artist inserts his or her own portrait into, for example, a group of characters related to some subject; (2) the "prestigious, or symbolic" self-portrait, where an artist depicts him- or herself in the guise of a historical person or religious hero; (3) the "group portrait" where artist is depicted with members of family or other real persons; (4) the "separate or natural" self-portrait, where the artist is depicted alone. However it might be thought these classes are rather rigid; many portraits manage to combine several of them.[33]

With new media came a chance to create different kinds of self-portraits besides simply static painting or photographs. Many people, especially teens, use social networking sites to form their own personal identity on the internet.[34] Still others use blogs or create personal web pages to create a space for self-expression and self-portraiture.

Mirrors and poses

Las Meninas, painted in 1656, shows Diego Velázquez working at the easel to the left.

The self-portrait supposes in theory the use of a mirror; glass mirrors became available in Europe in the 15th century. The first mirrors used were convex, introducing deformations that the artist sometimes preserved. A painting by Parmigianino in 1524 Self-portrait in a mirror, demonstrates the phenomenon. Mirrors permit surprising compositions like the Triple self-portrait by Johannes Gumpp (1646), or more recently that of Salvador Dalí shown from the back painting his wife, Gala (1972–73). This use of the mirror often results in right-handed painters representing themselves as left-handed (and vice versa). Usually the face painted is therefore a mirror image of what the rest of the world saw, unless two mirrors were used. Most of Rembrandt's self-portraits before 1660 show only one hand – the painting hand is left unpainted.[35] He appears to have bought a larger mirror in about 1652, after which his self-portraits become larger. In 1658 a large mirror in a wood frame broke whilst being transported to his house; nonetheless, in this year he completed his Frick self-portrait, his largest.

The size of single-sheet mirrors was restricted until technical advances made in France in 1688 by Bernard Perrot. They also remained very fragile, and large ones were much more expensive pro-rata than small ones – the breakages were recut into small pieces. About 80 cm, or two and a half feet, seems to have been the maximum size until then – roughly the size of the palace mirror in Las Meninas (the convex mirror in the Arnolfini Portrait is considered by historians impractically large, one of Van Eyck's many cunning distortions of scale).[36] Largely for this reason, most early self-portraits show painters at no more than half-length.

Self-portraits of the artist at work were, as mentioned above, the commonest form of medieval self-portrait, and these have continued to be popular, with a specially large number from the 18th century on. One particular type in the medieval and Renaissance periods was the artist shown as Saint Luke (patron saint of artists) painting the Virgin Mary. Many of these were presented to the local Guild of Saint Luke, to be placed in their chapel. A famous large view of the artist in his studio is The Artist's Studio by Gustave Courbet (1855), an immense "Allegory" of objects and characters amid which the painter sits.

Gallery: mortality in the self-portrait

Other meanings, storytelling

Self-portrait as David with the head of Goliath, Johan Zoffany

The self-portraits of many Contemporary artists and Modernists often are characterized by a strong sense of narrative, often but not strictly limited to vignettes from the artists life-story. Sometimes the narrative resembles fantasy, roleplaying and fiction. Besides Diego Velázquez, (in his painting Las Meninas), Rembrandt Van Rijn, Jan de Bray, Gustave Courbet, Vincent van Gogh, and Paul Gauguin other artists whose self-portraits reveal complex narratives include Pierre Bonnard, Marc Chagall, Lucian Freud, Arshile Gorky, Alice Neel, Pablo Picasso, Lucas Samaras, Jenny Saville, Cindy Sherman, Andy Warhol and Gilbert and George.

Self-promotion

The self-portrait can be a very effective form of advertising for an artist, especially of course for a portrait painter. Dürer was not really interested in portraits commercially, but made good use of his extraordinary self-portraits to advertise himself as an artist, something he was very sophisticated in doing. Sofonisba Anguissola painted intricate miniatures which served as advertisements for her skill as well as novelty items, considered such because the rarity of successful women painters provided them with an oddity quality.[40] Rembrandt made his living principally from portrait-painting during his most successful period, and like Van Dyck and Joshua Reynolds, many of his portraits were certainly intended to advertise his skills. With the advent of regular Academy shows, many artists tried to produce memorable self-portraits to make an impression on the artistic stage. A recent exhibition at the National Gallery, London, Rebels and Martyrs, did not shrink from the comic bathos that sometimes resulted.[41] An example from the 21st century is Arnaud Prinstet, an otherwise little-known contemporary artist who has generated good amounts of publicity by undertaking to paint his self-portrait every day.[42] On the other hand, some artists depicted themselves very much as they did other clients.

Diagnosing the self-portrait

Self-portrait of Egon Schiele 1911, depicting masturbation.

Some artists who suffered neurological or physical diseases have left self-portraits of themselves that have allowed later physicians to attempt to analyze disruptions of mental processes; and many of these analyses have entered into the textbooks of neurology.[3]

The self-portraits of artists who suffered mental illnesses give a unique possibility to physicians for investigating self-perception in people with psychological, psychiatric or neurologic disturbances.

Russian sexologist Igor Kon in his article about masturbation notes that a habit of masturbating may be depicted in works of art, particularly paintings. So Austrian artist Egon Schiele depicted himself so occupied in one of his self-portraits. Kon observes that this painting does not portray pleasure from the masturbation, but a feeling of solitude. Creations of Schiele are analyzed by other researchers in terms of sexuality, and particularly pedophilia.

Collections

One of the most distinguished, and oldest, collections of self-portraits is in the Vasari Corridor of the Uffizi Gallery in Florence. It was originally the collection by the Cardinal Leopoldo de' Medici in the second part of the 17th century and has been maintained and expanded until the present time. It is mostly not on view for general visitors, although some paintings are shown in the main galleries. Many famous artists have not been able to resist an invitation to donate a self-portrait to the collection. It comprises more than 200 portraits, in particular those of Pietro da Cortona, Charles Le Brun, Jean-Baptiste-Camille Corot, and Marc Chagall. Other important collections are housed at the National Portrait Gallery (United Kingdom) in London (with various satellite outstations elsewhere), and the National Portrait Gallery in Washington, D.C..

Gallery

Photo-portraits

Two methods of obtaining photographic self-portraits are widespread. One is photographing a reflection in the mirror, and the other photographing one's self with the camera in an outstretched hand. Eleazar Langman photographed his reflection on the surface of a nickel-plated teapot.

Another method involves setting the camera or capture device upon a tripod, or surface. One might then set the camera's timer, or use a remote controlled shutter release.

Finally, setting up the camera, entering the scene and having an assistant release the shutter (i.e., if the presence of a cable release is unwanted in the photo) can arguably be regarded as a photographic self-portrait, as well. The speed of creating photographic self-portraits allowed for a range of images with more of a "play" atmosphere than traditional methods. One such example is Frances Benjamin Johnston's Self-Portrait, c. 1896, an image which demonstrates the photo-portrait's ability to play with gender roles.[21]

Drawings, prints and engravings

See also

Notes and references

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  2. ^ Campbell, Lorne (1998). The Fifteenth Century Netherlandish Paintings. National Gallery Catalogues (new series). pp. 212–17. ISBN 1-85709-171-X.
  3. ^ a b accessed online July 28, 2007 an online history of self-portraits, various excerpts from Edward Lucie-Smith and Sean Kelly, The Self Portrait: A Modern View (London: Sarema Press, 1987) Archived September 3, 2006, at the Wayback Machine
  4. ^ Campbell, Lorne, Renaissance Portraits, European Portrait-Painting in the 14th, 15th and 16th Centuries, pp. 3-4, 1990, Yale, ISBN 0-300-04675-8
  5. ^ A better-known version is in the Uffizi. This one was sold at auction in Germany in 2007
  6. ^ "Web Gallery of Art: Rubens, Pieter Pauwel – The Four Philosophers, 1611–12". 2010. Retrieved 2010-08-08.
  7. ^ Campbell, Lorne; National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, pp 180, 1998, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510, (also titled The Fifteenth Century Netherlandish Schools). The Arnolfini Portrait hung in the same palace in Madrid in which Las Meninas was painted
  8. ^ "Albrecht Dürer and his Legacy: The graphic work of a Renaissance artist". Studio International Magazine. March 2003. Archived from the original on 2011-05-25. Retrieved 2010-08-08.
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  17. ^ For all this section, Bartrum, Giulia, Albrecht Dürer and his Legacy, p. 77–84 & passim, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  18. ^ This drawing in red chalk is widely (though not universally) accepted as an original self-portrait. The main reason for hesitation in accepting it as a portrait of Leonardo is that the subject is apparently of a greater age than Leonardo ever achieved. But it is possible that he drew this picture of himself deliberately aged, specifically for Raphael's portrait of him in the School of Athens. A case has also been made, originally by novelist Dmitry Merezhkovsky, that Leonardo based his famous picture Mona Lisa on his own self-portrait.
  19. ^ Scholten, Frits (2008). "Johan Gregor van der Schardt and the Moment of Self-Portraiture in Sculpture". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. 33 (4): 195–220. JSTOR 25608493.
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Further reading

Non-English

Self-portrait in neurology

Psychology of self-perception

External links

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